捷克次女高音玛格德莱娜·柯仁娜有个小怪癖——光脚演唱。
在本届上海国际艺术节上，古典乐坛两大次女高音的“隔空对决”格外引人注目，上月巴托莉的女王气场、天籁唱腔至今令乐迷回味，而明晚，另一位“天后”级人物——捷克次女高音玛格德莱娜·柯仁娜将唱响上海音乐厅。
昨天，柯仁娜在音乐厅举行了小型的媒体见面会，会上柯仁娜一身黑衣，没有化妆，气质干练而端庄。作为当今第一乐团柏林爱乐掌门人、西蒙·拉特尔爵士的爱人，“爵士夫人”回答问题前事先声明让大家不要过多关注她的私生活——不过她还是有些小得意地说拉特尔喜欢下厨，做美食给她吃。
古乐器演绎巴洛克时期的流行歌曲
有意思的是，两位次女高音首次来沪都没有选择脍炙人口的歌剧选段，而是以艺术歌曲作为主打。与巴托莉独唱音乐会不同，柯仁娜“不是一个人在战斗”，此次她携手“御乐”古乐团为上海观众呈献更丰满、原味的早期声乐作品，吟唱多首意大利晚期文艺复兴及早期巴洛克时期的浪漫名曲。
从历年发布的专辑可以看出，柯仁娜在职业生涯的开端就一头扎进巴洛克的世界中，而之后又将触角延伸至捷克和法国的艺术歌曲。“我16岁就开始学唱巴洛克，还与一位柳特琴演奏家共同搭档研究，当时这些声乐作品在欧美都十分冷僻，我们就像发现了一片‘新大陆’。”此次的音乐会与其2010年发行的《爱的情书》唱片同名，曲目同样以17世纪意大利声乐作品为主题，甚至可以说是原模原样将整张专辑搬至音乐厅。柯仁娜表示，做这样的选择是因为这些曲目真的非常好听，这是唱给那些自认为不懂古典音乐的人听的，让他们知道这些音乐一样能对自己“说话”。
与柯仁娜合作出版《爱的情书》唱片、由皮埃·匹索领衔的“御乐”古乐团也被邀请到上海音乐会。柯仁娜介绍，“御乐”古乐团更像一个“爵士乐团”，“他们就像是爵士音乐家，有趣、自由、充满创造性，特别是现场表演更加有趣。” 在昨天的见面会上，乐团总监皮埃·匹索也介绍了乐团的与众不同，“大家熟悉的诸如管风琴、大键琴等巴洛克乐器将不会出现在此次音乐会上，但你们能够欣赏到十分独特的巴洛克吉他、柳特琴等乐器。用那个时代的乐器演绎那个时代的音乐，听觉感受会大不相同。”同时，皮埃还提到，“这些作品都是情歌，是17世纪传唱广泛的大众流行歌曲。”
不是“考古”，而是寻找人类共通的情感
玛格德莱娜·柯仁娜出生于捷克布尔诺，小时候想成为一名钢琴家却因为手受伤转而学习声乐，分别在布尔诺音乐学院和伯拉第斯拉瓦表演学校学习过。她曾被授予多个捷克国内外大奖，于1995年在奥地利萨尔茨堡的第六届莫扎特国际大赛中登顶，继而开始了作为一位职业歌唱家的艺术生涯。她作为DG唱片独家合约艺人，曾录制过多张唱片，她是2004年留声机大奖年度艺术家得主，2009年她因专辑《朱丽叶塔》再次获得了留声机大奖。歌剧方面，她出演过的角色有卡门（《卡门》）、泽琳娜（《唐璜》）等，都受到古典乐坛的高度好评。
柯仁娜多次强调，她虽钟爱早期作品，但她并不是专攻早期歌曲的歌唱家，她也演唱现代作品。巴洛克最吸引她的地方在于，“巴洛克时期作品的曲谱上没有非常明显地标注声部和乐器，因而给演唱和演奏者提供了许多可能性，每位演唱者都能找到自己的方式去诠释作品中的情感。”正如柯仁娜曾经说过的，“当我演唱时，我其实是在讲述一段故事。”柯仁娜说，作为一个歌剧演员，演唱的处理上不会像专业的“学院派”那样去掉颤音和装饰性的唱法，用一种直白、纯粹的方式去诠释，而是以更接近歌剧演唱的方式挖掘音乐中的情感内涵，捕捉不同时代却共通的情感特质。
一些资深乐迷可能会知道这位歌唱家有个小怪癖——光脚演唱，关于这次是不是继续这一独到的“舞台风采”，柯仁娜笑言，要看当天音乐厅的温度，“那是在某个夏天排练时觉得太热，觉得舒服才这么做的。”
绕到拉特尔，她虽不愿多谈，还是坦然表示，“我显然喜欢他，不然也不会嫁给他。我是很难把私人生活和艺术全然分开的，但我觉得能和亲近的人合作很好，因为我们彼此熟悉了解。”
（编辑：郭宇）
