纽约爱乐昨献演巴伯《造谣学校》、贝尔《西区故事》等作品，还将奉上三场“交响大礼包”

　　2015年7月4日晚，2015上海夏季音乐节今日开幕，阿兰·吉尔伯特执棒纽约爱乐的演出拉开此次夏季音乐节的帷幕。

　　历经五年城市漫游，上海交响乐团主打品牌之一夏季音乐节（MISA），昨晚正式入驻上交音乐厅。阿兰·吉尔伯特执棒纽约爱乐乐团，携手美国小提琴家约书亚·贝尔，以一场鲜活热辣的“美式拼盘”为音乐节揭幕。与惯常黑色厚重的服饰不同，纽约爱乐从指挥到乐手昨晚清一色着利落的白西服上台，倒是和全场基调轻松兼欢愉的曲风相衬，也为夏日陡增了一笔清凉。在美国，乐团夏日在公园开音乐时，也有穿换黑穿白的传统。

　　演出前，上交还向纽约爱乐推荐了老团长黄贻钧改编自刘天华（二胡曲）的管弦乐曲《良宵》，纽约爱乐抵沪排练后，也于昨晚欣然加演。

　　7月4日至18日，22场音乐会将接连于上交音乐厅登台。自5月21日开票，夏季音乐节22场内场演出票已售出逾九成，黄浦区城市草坪音乐广场6场逾万张公益演出票，也开通了各类免费申领渠道。

　　严肃音乐与俗曲交错

　　从乔治·格什温到亚伦·科普兰，从塞缪尔·巴伯到伦纳德·伯恩斯坦，美国现当代音乐作品，历来是美国最古老乐团——纽约爱乐的拿手戏。 2009年上任的吉尔伯特，是纽约爱乐第25任音乐总监，也是乐团有史以来第一位担任这一职位的纽约本地人。因为父母均是纽约爱乐的小提琴家，吉尔伯特近水楼台，也在音乐基因里天然流淌着“爱乐语汇”，尤擅马勒、尼尔森以及现代派音乐的演绎。纽约爱乐此番四场音乐会，三场由吉尔伯特执棒。

　　昨晚开演的“纽约加辣”，清一色的美国作曲家作品，严肃音乐与俗曲交错并置。既有巴伯、科普兰这样严肃的大家，也有勒罗伊·安德森、理查德·罗杰斯、约翰·菲利普·索萨这样趣味不凡的“俗曲”作者，最新鲜的，则当属小提琴家贝尔担任独奏的《西区故事》组曲。

　　音乐会以巴伯《造谣学校》序曲揭幕。这部由爱尔兰剧作家写于1777年的讽刺喜剧，以诙谐的方式批判了当时庸俗的社会现象。巴伯的同名序曲无意再现剧情，而旨在用音乐将世俗谣传者传神地刻画出来。作品完成于1930年代，用传统乐队编制、曲式发展手法以及音乐的戏剧性展开技巧，也体现出巴伯创作时对传统的继承。 科普兰的音乐重在刻画美国个性与色彩，1944年首演的《阿巴拉契亚之春》是其最受欢迎的芭蕾舞剧音乐之一。舞剧描写了一个拓荒者在春天庆祝新农场落成，热情欢快又对未来怀有隐忧，科普兰后将之改编为音效干净利落的管弦乐组曲。

　　《旋转木马》圆舞曲则是罗杰斯与哈默斯坦二世合作的五大著名音乐剧之一，讲述了一位社会底层人的爱与忏悔，悲剧意味浓厚。《西区故事》同样是一部音乐剧，描摹了1950年代纽约对立帮派成员之间的一段爱情，伯恩斯坦在强烈的音乐对比中融入浓烈情感，使之成为百老汇最经典的音乐剧之一。威廉·大卫·布龙后将之改编为小提琴组曲，20世纪的爱情故事配上19世纪式的炫技技巧，造就了一则21世纪的小小“奇观”。

　　跨界电影，地铁实验

　　约舒亚·贝尔领衔演奏

　　“你可以把它理解为纽约版的《罗密欧与朱丽叶》，非常具有表达力。”说到对《西区故事》组曲的理解，贝尔如是说。作为“美国制造”最具代表性的小提琴家之一，贝尔有偶像派的颜值，也有实力派的琴技。

　　出生于美国印第安纳州，贝尔7岁即与乐团合作登台。14岁因与里卡多·穆迪执棒的费城交响乐团同台，贝尔在美国几乎一战成名，“这让我的小提琴事业翻了个新篇章。”但他强调自己并非一夜成名，而是通过年少的努力，才逐步建立起现在的事业王国。

　　中国观众更多是通过电影《红色小提琴》认识了贝尔。片中的小提琴演奏部分均由贝尔录制，其中一段精彩绝伦的“Pop's concert”，亦由他作为替身完成拍摄。该片最终斩获第72届奥斯卡最佳原创配乐奖。近来，贝尔也频频跨界，受作曲家陈其钢之邀为张艺谋电源《金陵十三钗》配乐。以西方人的身份演奏充满中国风味的音乐，他说，“这样的混搭我很喜欢。” 更多人因为华盛顿地铁里的一次实验，知道了贝尔。2007年，贝尔曾手持一把制于1713年，价值数百万美元的斯塔拉迪瓦里小提琴，在华盛顿地铁站拉了6首曲子。45分钟内，只有数人为之稍作停留，最终进账32美元。没人知道这是贝尔，“确实没什么人停下来看我的表演，我也事先预料到了。这样的音乐对匆匆上班的人来说什么都不是，我不惊讶。”让贝尔惊讶的是，全世界的人都知道了这个实验，每到一个新地方也总有人向他问起，“很有趣，这是我没有料到的。”

　　相比其他小提琴独奏家，贝尔更热衷参加室内乐的演出。在他看来，要推广古典音乐只靠独奏和大型协奏曲，还远远不够。每年，贝尔都要至少表演150多场音乐会。近年，贝尔也开始担任英国圣马丁室内乐团的音乐总监，“音乐家应该永远保持学生的心态，指挥的身份更能让我磨练琴技。”

　　另外三场听什么？

　　除了开幕音乐会，纽约爱乐还将以驻场形式演出三场音乐会。

　　7月5日，夏季音乐节联合总监夏尔·迪图瓦将偕钢琴家伊曼纽尔·艾克斯献演勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。该曲被视为最典型的勃拉姆斯式钢琴作品，四乐章在结构和感觉上非常接近交响曲，独奏钢琴也摆脱了与乐团竞奏的角色，成为乐团一员。因此有人称该曲为“钢琴交响曲”。 7月9日，纽约爱乐传奇一时的“青年音乐会”也将登临上交音乐厅，以“假装在纽约”之名，带来属于纽约市的特殊声景。

　　作为纽约爱乐的音乐教育项目，“青年音乐会”最早可追溯至1885 年，正式创办于1924 年。伯恩斯坦作为乐团史上最具影响力的音乐总监，1958年甫上任即将其搬上电视，并将这档古典音乐普及节目做得风生水起，让无数年轻人成为音乐爱好者。

　　纽约究竟是什么样的地方？她有着怎样的声音，怎样的脉动？从19世纪自捷克漂洋过海而来的“纽约客”德沃夏克，到首位美国土生土长又在纽约爱乐成就辉煌的伯恩斯坦，再到尚在稚龄的儿童作曲家哈瓦·萨胡，他们都在用笔下的音乐，展现出各自对纽约的想象与观察。“假装在纽约”音乐会上，伴随着德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》，你将见证美国精神的诞生，该曲1893年正是由纽约爱乐首演；听着伯恩斯坦的《进城记》，你仿佛已置身曼哈顿，静观纽约城里上演的各路缤纷故事；肯尼亚小作曲家哈瓦·萨胡以家乡为灵感创作了《纽约，城里城外》，也将于音乐会做亚洲首演。

　　如果你是马勒“死忠粉”，7月10日的“纽爱Mo-Ma”自然也不能错过。本场音乐会的曲目，是堪称老牌的经典——马勒《第五交响曲》和莫扎特《第十四钢琴协奏曲》。

　　1909至1911年，马勒曾任纽约爱乐首席指挥，为乐团留下抹不去的“马勒印记”。吉尔伯特也是一位“马勒专家”，2009年上任后他便背谱指挥了马勒《第三交响曲》，以稳健清晰的风格获好评，马勒《第五交响曲》亦是他个人最喜爱的乐谱之一。该曲创作于马勒人生和艺术观的转折时期，曲调由悲到欢，由黑暗到光明，和贝多芬的《英雄》一样宣扬了无畏的勇气。

　　莫扎特的《第十四钢琴协奏曲》并非热门作品，却是这天才作曲家在这一体裁中迈向成熟的重要一步。莫扎特本人称其“殊有异处”，在钢琴家曼纽尔·艾克斯手下，或将带来别具一格的听觉体验。

　　（编辑：王日立）