这一现象，在一些民营美术馆里屡见不鲜。一方面，在民政部门注册为“民办非企业机构”；另一方面，却又在展厅内明码标价，出售艺术品。这种做法不仅混淆了美术馆与画廊的根本区别，其实也违反了美术馆的基本伦理和职业道德。

上海民生现代美术馆全新入驻“老厂房” 新民晚报记者 刘歆 摄

　　国际上对美术馆(Art museum)和画廊(Gallery)早有明确的界定和划分：美术馆是博物馆体系中与视觉艺术有关的分支，承担着收藏、研究、展示、教育、推广等多项社会公共功能，底线是非营利性质。画廊是从艺术家手中获得艺术品，再以展览的形式介绍给藏家，进行销售，形成艺术品一级市场，属于营利性机构。2018年6月1日起试行的《上海市美术馆管理办法》，对此也有着同样明确的规定：美术馆，是指主要以近现代以来的造型艺术为对象，具有收藏、研究、展览、公共教育、文化交流等功能，经登记管理机关依法登记并面向公众开放的非营利性机构。

　　随着中国美术馆数量的急速上升，有舆论认为“中国美术馆时代”来了。实际上，如果从专业性来说，中国的美术馆事业才刚刚开始。表面上看，发展极为迅猛，但由于历史短，且受制于许多现实条件，国内的美术馆，无论是国有美术馆还是民营美术馆，在专业性和规范性方面，都亟待大量的基础性补课。在海外成熟的艺术体系中，不销售艺术品是国际通行的美术馆伦理和共识，目的在于保护艺术品评价体系不受资本操控，保证其在学术上的纯粹性。反观国内，由于一级市场画廊业长期不发达、不完善，美术馆实际上承担了很多画廊的社会功能。比如，对新人的挖掘，对艺术家新作的展示与推广，再加上绝大部分美术馆缺乏固定陈列的展览和学术研究策划的能力，所以现在国内很多美术馆扮演着展览馆的角色，而非真正意义上的学术型、研究型的专业机构。

　　纵观西方美术馆的发展历程，不难发现，他们一方面坚守美术馆“非营利”的职业底线，通过收藏体系、学术研究、展览策划以及教育功能等一系列专业配套设置，建立起独立的、高级别的学术标准和评价体系；另一方面，他们又努力拓展运营的渠道，通过基金会、赞助理事会、丰富多彩的艺术衍生品与文创产品，以及各种形式的商业合作，争取更多的资金来源，确保美术馆的良性偱环。

　　当然，要让国内的美术馆短期内实现上述两者之间的平衡，其实并不容易，尤其对于民营美术馆来说，难度更大。在西方，民营美术馆如果获得某家企业的赞助或捐赠，这家企业就可以得到等额免税。但到目前为止，中国类似的艺术赞助制度尚未形成，社会捐助的风气和机制也并未确立。

　　这里需要特别说明的是，美术馆作为“非营利”机构，不是不可以赚钱，但不可以通过销售艺术作品赚钱。而利用其他各种手段赚来的钱，只能用于美术馆事业，不得挪作他用。应该看到，相较于国有美术馆，民营美术馆的体制与机制方面相对较为灵活。所以，国内一些大型的民营美术馆在努力争取国家相关优惠政策，吸引更多企业和赞助商支持的同时，在经营运作方面，也闯出了适合中国国情的美术馆运营之路。比如用高品质的展览吸引观众付费观看。现如今像上海这样的大都市，越来越多的人愿意花费50元至200元参观一场优质的展览，花钱看展已经成为时下都市年轻人一种比较普遍和时尚的生活方式。正是基于这样的都市文化氛围，近年来才催生出所谓的“网红展”和“现象级展览”。再比如，有些民营美术馆，利用短短几年积攒起来的人气，包括美术馆建筑空间的独特性与艺术范，吸引了许多国际一线奢侈品牌慕名前来，他们跟美术馆洽谈多方位的商业合作。

　　另外，转变思路，打破赞助非得用金钱这种单一的方式，而是通过多元化合作，获得各种形式的赞助。美术馆的日常运营和每一个展览的具体筹备，其涉及面非常之广。从艺术品的保险与运输、灯光设备，到设计制作、布展落实，再到编辑出版、媒体宣传等各个方面，每一个环节都有不同的供应商，如何分别与这些供应商取得战略合作，获得长期赞助，很大程度上考验着一家民营美术馆综合的运营能力。

　　此外，注重拓展展览的衍生产品，充分挖掘展览的附加值。眼下，开发艺术衍生品与文创产品越来越引起美术馆的重视。像民营美术馆如尤伦斯当代艺术中心，每年艺术品商店所带来的收入已非常可观。值得一提的是，这些展览的衍生产品，反过来又扩大了展览本身的影响力，形成环环相扣的互动效益。

　　不过，美术馆所有这些商业运营的策略和方式，应该基于美术馆是一个学术性、研究性的“非营利机构”这一根本属性，以及长期优质展览所带来的社会影响力与文化附加值。否则，上述所有的商业策略对于美术馆而言，都是空中楼阁，镜中之花。

　　（编辑：李思）