海明圆美术馆、明当代美术馆创办人凌菲菲
采访者：彭菲
受访者：凌菲菲
美术馆作为艺术类博物馆，是收藏、展示、保护美术作品，提供公共教育的专门机构，对于现当代文化的传承、保护、收藏和研究，起到不可替代的作用。
去年10月，中华艺术宫召开了上海市美术馆建设推进工作会议，官方数据显示，自2012年起，上海市美术馆数量从34家上升到78家，这一体量和伦敦约80家、巴黎和东京70家、纽约60家相比，已处于中上游的位置。值得一提的是，除公立美术馆外，上海的民营、私人美术馆在过去几年里有了跨越式的发展，据中国社会组织官网显示，在上海相关部门注册成功的“美术馆”有42家，“艺术馆”有33家，“艺术中心”有67家。上述艺术机构的社会组织类型为“民办非企业单位”，即业内人士常常提到的“民非机构”，而它们采取非营利的经营模式。
在国内，要创办一家民营或私人美术馆，需在民政部或者地方民政局申请注册为“民办非企业单位”。作为沪上民营和私人美术馆的见证者，上海明圆美术馆、上海明当代美术馆创办人凌菲菲向我们分享美术馆的经营之道。
记者：十多年前，上海民营和私人美术馆不多，您是为何决定创办一座美术馆的？
凌菲菲：我们有部分的业主是艺术家，我和他们很聊得来。他们最早建议我开一家画廊： “你这个地方前面靠着音乐学院，后边有上海中国画院，周围文化氛围很好，要不拿出一些空间做个画廊吧？”后来，陈佩秋先生来这里时说：“你这个空间那么大（5层楼，约2000平方米），就该做个美术馆啊。”我一听，觉得很有趣，但我们之前没有做过，而且上海当时只有几家公立美术馆——比如上海美术馆、朱屺瞻艺术馆、刘海粟美术馆等，我们也没有其他经验可循，因此，明圆美术馆的成立，离不开陈佩秋先生以及诸多老一辈艺术家们的建议和指导。在他们的鼓励下，我们那时的美术馆的场地规模达到5层，面积有2000多平米，比现在的展厅大很多。
记者：当时，要开一家美术馆，需要向有关部门提交哪些申请资料？
凌菲菲：现在，你在上海成立一家私人或者民营美术馆，需要向上海民政局提交申请，注册“民非”（民办非企业单位）。但在2003年的时候，在国内注册真正意义上的美术馆是很困难的，所以，我们最早是以“明圆文化艺术中心”的名字去申请的。后来，民政局社团管理处通知我们可以做美术馆了，我们就正式更名为“上海明圆美术馆”了。
记者：更名前后，艺术中心和美术馆的运营情况有什么变化？
凌菲菲：其实只是一个名称的变化，整个空间的展览标准、运营管理模式都是按照专业美术馆的标准来做的。
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记者：明圆文化艺术中心最初的定位是怎样的？
凌菲菲：2004年3月，明圆举办了第一场展览，是台湾旅法艺术家吴炫三的个展，他的终身回顾展就是在我们这儿举办的，当时展出了200多件绘画以及20余件雕塑，规模很大。第二个展览是“五月？十家——2004海上水墨精品展”，参展艺术家有林曦明、陈家泠、张桂铭、施立华、杨正新、张雷平、张培成、车鹏飞、任国雄和马小娟。这个展览引发了我们持续关注现代水墨艺术。当时，水墨已经被压缩到很边缘的状态，青年艺术家从事水墨创作的也不多——我记得当时我们做上海青年美术大展的时候，在投稿的三千多件作品里大概只有六、七十件水墨作品，其他主要是油画。因此，我觉得要承担起推广现代水墨艺术的责任。直到现在，我们每年依然坚持举办水墨类的展览。
除了水墨，我们还做了十多年的“上海抽象”展，我们在系列展览中梳理了抽象的定义、概念和各种表现形式，我们是希望告诉大家什么是抽象艺术。
你也许会发现，明圆美术馆很少做个展。因为，做个展相对而言比较容易，做一场明星艺术家的个展更能引起宣传热点。但我们不同，我们往往围绕一个主题举办展览，让公众能通过展览来了解艺术的缘起和发展。
记者：您如何总结明圆文化艺术中心，也就是明圆美术馆发展的第一个阶段？
凌菲菲：一开始很顺利，我们得到很多支持。那时，上海的美术馆很少，能做展览的场地有限，我们至少一半的展览是和其他美术馆、美协、书协等机构和部门一起合作的。合作中，我们提供场地、团队的支持，有时也提供费用，是一段和其他美术馆共同进步成长的经历。另外，我们连续举办了多年的上海青年美术大展——在此之前，举办青年美展在国内还并不是一个常态，有时做，有时停，我们坚持了近十年。那时，那些美术院校的年轻老师和学生，都很期待我们的展览。
记者：后来，明圆美术馆缩小物理空间的主要原因是？
凌菲菲：后来，越来越多公立和民营的美术馆陆续成立了，他们的场地条件都非常好。我们意识到，以前的展厅布局有点杂，从一楼到五楼参观起来不那么方便，所以把展厅控制在一层，约700多平米。不过，展厅面积缩小后，我们也发现大型展览在展陈上有点困难。比如这次“上海当代艺术三十年的回顾展”，就要分成三个阶段来呈现。不过，我们在展览开展后发现这样的呈现方式也挺好。因为，我们一下子可能收集不了那么多的作品，那么多年过去了，有些作品他们可能需要更长的时间去寻找，因此，把展览分为三个阶段，给我们带来更多机会去补充和完善展览品质。
记者：缩小空间的另一个原因是否和资金相关？毕竟支持一家美术馆的费用很高。
凌菲菲：倒不是因为资金的原因。主要还是因为想改善美术馆的空间。因为，这个空间最初不是因为要做美术馆而建的。我当时是想先收缩一下，把五楼及其余空间改建后再开放，希望将明圆美术馆改造成一个更加现代化的专业型美术馆。但这是一项比较大的工程，各种审批环节，以及项目论证等方面也需要相当长的一段时间。所以，美术馆现在的这种情况只是一个过渡状态。希望能在未来两年能够实现这个改建计划。
记者：后来您又创建了明当代美术馆，实现了一城双馆。规划成立明当代美术馆时，您做了哪些准备？
凌菲菲：我们在最初开发这片地区的时候，就计划要再建立一个现代化的美术馆，所以我们把原先上海造纸机械厂的厂房车间完整地保留了。明当代美术馆最早和中国美院合作，他们在美术馆的建设期间给了我们很多指导建议。许江院长带着高士明、邱志杰等人来我们这儿规划指导的时候，原先的工厂已经拆了一半，他说，这里是个有激情的地方。后来，我们对旧厂房做了很多保留——比如原先的漏斗、加料器、铁轨、推车等各类设备。中国美院还帮我们设计了十大景观，就是和园林完全结合的集合雕塑。我很欣慰，这里既能做美术馆，又能保留原厂职工的记忆和土地原有的文化。
记者：所以，明当代美术馆在开发初期就做了美术馆空间的整体规划？
凌菲菲：是的，所以明当代美术馆完成后申请注册，批复就很容易。因为它所有的建筑结构、消防系统、疏散通道、电梯、仓库等其他方面都是按照美术馆的标准来做的。
记者：您当时如何定位明当代美术馆？
凌菲菲：几年前，上海的美术馆已经非常多了。大多数美术馆以做架上为主，我总是在找别人没做过的，这是我的习惯。所以，我们将表演艺术作为美术馆的重点，大家也能看到我们的展览和项目非常的前卫。
记者：您创办了两个美术馆，怎么看待美术馆的“造血”问题？
凌菲菲：美术馆是非营利机构，所有项目都是没有任何经济利益的。我觉得，要美术馆真正实现“自我造血”是不太现实的。我的经历告诉我，如果你抱着这个初衷做美术馆，那是很危险的，没法做长久。做美术馆还是要有一份情怀。你可以把你的企业经营好，让企业赚钱，再把一部分钱投入美术馆，作为回报社会的贡献，这个思路才能让美术馆走得更远。当然，如果未来有更多人愿意捐助美术馆，让美术馆有更多资金，就更好了。
记者：您有没有比较新的美术馆运营模式可以分享？
凌菲菲：一座美术馆要能真正长久得活下来，需要社会公众的支持。国外美术馆有很多企业赞助，但我们美术馆背靠地产企业，要再去找企业赞助也不太可能。现在很多机构按照展览项目来找赞助，这是个方法，但是很不稳定，不确定因素很多。所以，我们现在开始尝试会员制度。美术馆的注册会员缴纳一定的会费后，可享受各种会员福利。一方面，这么做等于拆分了大赞助，让所有人花几百块钱就能实现一年的观展体验；另一方面，它相对展览项目赞助而言，更加稳定。现在我们在尝试阶段，看看这个方式是不是可以探索出新的机会。
记者：您个人的运营美术馆的心得是？
凌菲菲：我最大的心得就是除了花钱以外，我基本不管，我都交给专业的团队来做专业的事。我们一直在追求内容，追求学术定位，我们所有的展览都是找专业的策展人来做的。对于展览主题，我们非常严格地审核，这是我们的标准。
记者：国外比较成熟的美术馆都有自己的策展团队，您有这方面的计划吗？
凌菲菲：我们曾经尝试过，但后来发现有个问题，一旦设立策展人的职位，美术馆很容易形成一个封闭的圈子，很难有新的活力。所以，在发现了这个问题之后，我们就暂时放弃了这个计划和想法。现在，明当代美术馆有一个项目就是培养策展人，我们想把那里作为一个策展人的基地，全球招募年轻策展人来这里进行驻地创作。培养策展人是个长期的工作，我们并不期望能在短期内就实现。
记者：明圆美术馆和明当代美术馆的下一个目标是？
凌菲菲：明当代美术馆这两年里发展得很好，我们是2017年威尼斯双年展中国馆的承办方，我也去了威尼斯双年展现场，几乎把所有国家馆都看了一遍，中国馆是观众最多的国家馆之一。所以，明当代会继续延续前沿、当代的路走下去。今年上半年，我们会把2017威尼斯双年展中国馆的展览在明当代美术馆做一场整体呈献。明圆美术馆在2018年也会一如既往延续水墨和抽象板块。同时，我也希望更快地把明圆美术馆的空间改建好，让它以全新的面貌呈现在社会大众面前。
记者：谢谢。
本文部分图片由明圆美术馆、明当代美术馆提供，鸣谢艺术家 实习生罗路路对本文亦有贡献
（编辑：杨晶）
