采访者：倪雨晴

　　受访者：吕克·图伊曼斯

　　大艺术家往往是思想家，这一点在吕克·图伊曼斯的作品中体现得特别明显。传统的笔法、简约的构图、褪色般的色彩调度，诗意画面的背后往往是对历史的反思和对人文的关怀。这位来自比利时的当代绘画大师在90年代被称为“绘画已死”的拯救者，如今他却认为绘画生死问题早已过时，并继续在大时代下保持个性风格。

　　吕克·图伊曼斯深邃的眼窝和深沉的眼神给人一种严肃的印象，实际上他是一位亲切、待人热情的老艺术家。“聪明、语言天赋高”是熟悉吕克·图伊曼斯的朋友对他的评价，精通四五门语言的他可以无隔阂地对多国记者侃侃而谈。

　　在香港巴塞尔艺术展上，吕克·图伊曼斯站在他的画作前对21世纪经济报道记者娓娓道来他的创作故事。“距离感”、“现实”是吕克·图伊曼斯提及最多的两个词，“我不是为了绘画而绘画，”他说道，“我的作品来自于现实，这也让我随时保持灵感。”

　　吕克·图伊曼斯的油画创作源于事先存在的图像，包括网络上公开的图片、自己用iPhone拍摄的照片等等，最终的作品常常会显得有些失焦、颜色稀疏，就像将现实进行了三层抽象处理。上世纪八十年代，他曾脱离绘画从事电影创作，拍摄中的光影学深深地影响了如今独树一帜的画风。

　　比利时画家莱昂·施皮利亚特（LeonSpilliaert）对吕克·图伊曼斯的画风同样影响颇深。施皮利亚特认为：“日常生活中的悲剧要比那些大冒险似的悲剧更加真实、深奥，更能反映我们人类本身。”吕克·图伊曼斯从日常中发现绘画主题的偏好也可从此处寻到部分缘由。

　　而将公开图片作为创作原型也曾为他带来过烦恼，两年前吕克·图伊曼斯对照一位摄影师的新闻照片进行绘画，因为作品和原图的光影效果等颇为相似，而被判侵权。

　　事件本身存在争议，但这并未影响到吕克·图伊曼斯的持续创作，事实上除了画家的身份之外，他也是一位策展人，在为数不多的几场策展中就有两场和中国相关。

　　在学习绘画期间，并非出身自富裕家庭的吕克·图伊曼斯曾经当过餐厅的看门人，这也为他的绘画生涯加入了别样色彩。而如今，他却几乎不参与运动，“上一次运动还是在当兵的时候，除了基本每周一次的绘画，其余时间我都在研究和文化有关的方方面面。”

　　现在，59岁的他正在准备出版一本新的画册。不论大众审美潮流如何变化，吕克·图伊曼斯将延续个人风格，取材于历史、生活的他总能在日常的观察和积累中保持创新，并引起各年代欣赏者的共鸣。

　　记者：你曾经转型进行摄影创作，这对你的绘画产生了怎样的影响？

　　吕克·图伊曼斯：最开始我也运用很多色彩进行具象的传统绘画，但是到了一个时间点，我觉得绘画让我感到窒息，然后在20世纪80年代我开始转向摄影，影像的拍摄让我从绘画中脱离出来，和图像产生距离感，然后重新审视绘画。

　　在长达五年的摄影之后，我重新回归绘画，一方面是因为拍摄的相机特别贵，另一方面因为我还是想画画。以前画人像的时候都离内容太近了，摄影让我学会从远处的视角看待绘画，或者说能够以局外人的角度来思考内容。

　　记者：你如何寻找创作源泉并进行创新？能否描述你创作的过程？

　　吕克·图伊曼斯：我的每一幅作品都是在一天内绘画完成，但是构思的时间特别长。寻找图片、分析图片、进行思考等一系列前期准备的过程是最花费时间的，而最后真正动笔绘画很迅速，就像执行死刑一样。

　　平常我就会收集各种各样的图片，我有一个图片数据库，看到好玩的就放进去，有时回头翻阅，所以我是从不断的积累当中来找到灵感。我现在一般每周一天的时间在工作室画画，基本稳定在周四。但是直至现在，动笔前依旧很紧张，前三个小时是最痛苦的时候。

　　记者：你的作品取材广泛，肖像、日常物品、室内外环境、历史政治都会涉及，你挑选图片的逻辑是什么？

　　吕克·图伊曼斯：首先图片必须要吸引我，对我来说是有意义的，或者是有一些情节来触发我的思考。作为绘画素材的图片有时候是团队为我提供，有时是我自己找。在1992年，我做过一个很纯粹的展览，作品基本都是肖像图，之后我的图片选择就不仅仅局限在肖像上。如果一定要说挑选的逻辑，就是这幅图片不会让人想起任何歌曲和音乐，而是有一种寂静的感觉。

　　记者：你的绘画风格是如何形成的？现在正在做哪些方面的绘画创新？

　　吕克·图伊曼斯：在我看来，从事绘画就不会回头看，是一直向前进。我没有特意设置自己的风格，而是在画了600多幅作品之后才看出来，这是一个渐变的过程。当我绘画的时候，只有在开始的那一刻才会知道接下来会怎么画。

　　同时，我的绘画方式非常传统，对别的艺术家来说新的材料可能对他有好处，但是对我来说，还是希望保持自己的风格。就算有新的绘画潮流，也永远不会使我改变。

　　记者：绘画对你来说意味着什么？

　　吕克·图伊曼斯：对我来说，绘画是一种享受，我尤其享受一个人在工作室独处的时光。别的艺术家可能有十几个人帮忙一起作画，但是我觉得没有意义，我喜欢一个人绘画。

　　传统的绘画非常具象，需要研究很多细节，对我而言，画画时是一种放空，远离纷纷扰扰。绘画并不是一门生意，之前我对媒体等都非常抗拒，我只是纯粹的艺术家，如果我家族中有从商的基因，我可能会是个百万富翁，但是我对这些不感兴趣，我只喜欢画画。

　　记者：选择绘画的时候家里人是否一直支持你？

　　吕克·图伊曼斯：最开始我的母亲是反对的，因为艺术不能养活自己，但是成名之后就没有这个问题。我并不是出生在富裕家庭，在没有合适的工作时，我曾经有15年的时间在酒吧、俱乐部做看门人。

　　记者：你非常喜欢扬·范·艾克（JanvanEyck）的作品，是什么吸引了你？

　　吕克·图伊曼斯：他的作品太好了，我无法模仿。他最吸引我的还是对现实的描绘，能够让人感觉到他作品中的人物都在呼吸，他做的宗教等话题都非常深刻和现实。

　　记者：你和中国艺术家有过多次策展合作，你本人是否和中国有什么渊源？今年有什么策展计划？

　　吕克·图伊曼斯：我和中国确实有一些小“渊源”，在15岁的时候我就读了《红楼梦》的翻译，还读了一位荷兰作家翻译的中国古诗词，希望将来在策展上能够把这位荷兰作家描写中国的书翻译回中文。

　　在2009年，我联合策划了《事物的状态：布鲁塞尔/北京》展览，分别在布鲁塞尔美术馆和北京国家美术馆展出。2007年，我和余辉策划了《紫禁城：中国与弗兰芒艺术家的世界视角》，也在布鲁塞尔和北京两地进行展出。

　　接下来的一个策展会在比利时举行，是关于巴洛克主题的展览，也有中国的艺术家参加。

　　（编辑：杨晶）