采访者：段维佳

　　受访者：党震

　　党震说自己以前总是焦虑，因为面临的问题多，当代文化、传统文化之间的徘徊，想得多，就更复杂。在过去的20年的起伏中，到如今的40拐弯的年纪，党震走的慢下来，走向一种心无旁骛的创作状态。“我把所有的欲望，所谓新奇的欲望还有内心的焦虑感都放下了，内心始终处在一种相对平稳专注的状态里去画了一年画，而且这个状态一直会影响往后的N多年。”党震说。

　　这一年的时间党震集中创作具象山水和荒石两个系列，而这两组作品风格明显相反，一个是细腻严谨的山水描绘，一个是水墨色彩挥洒的乱石，在他看来这两种恰是自己创作思路上的补充。“荒石系列恰恰是一种反向的补充能量，就是在内心中对‘境’的驾驭，对虚无感受的控制，调整的目的在于使我不至于陷入具象自然表象。反过来，创作荒石系列的时候主要表达内心情感，强调对于人生积淀的表现，但又不至于流于一种过分的荒率。”党震谈到，除此之外，这次展览他还带来自己的一组手稿，这些即兴的创作记录自己艺术灵感。

　　赋予水墨“表意”之外更深沉的当代特质，如果水墨介入社会会如何？党震在想。在时代里面，艺术家不应该局限在眼前的作品上，这个社会赋予你更多的使命，能不能以水墨画的方式表达对社会问题的呈现。在党震看来，也许，大多数艺术家容易简单化、表面化，还有思想的懒惰。当大家内心感到切肤之痛，可能有人才会触碰。

　　记者：首先请您回顾一下过去的2016年吧，这一年您的创作和经历是怎样的？

　　党震：整个2016年的状态跟之前比起来，我觉得很“踏实”，这两个字特别契合我现在的心境。在这之前，从形式语言、画面的精神指向、以及当代文化与传统文化之间的矛盾而产生的焦虑等等，好像有很多问题摆在我的面前。我是一个实践者，前面十年、二十年慢慢体会到的各种的问题，其实在自己心里是有点儿波澜起伏，并不宁静的。

荒石·魂灵 纸本设色 179cmx288cm 2016

荒石系列 纸本设色 68x408cm 2016

　　在2016年，40岁转过弯来的一两年之内，突然间心里感觉到很踏实。整个2016年我的精力都用在具象山水和荒石这两个系列当中，暂时放下了人物画创作，心无旁鹜的集中精力画目前最愿意画的东西。当代文化、传统文化、画面的视觉因素，那些东西都不再使我感觉到犹豫不决，或者说不再能轻易地勾引起我的好奇心。多方面尝试与思考而产生的矛盾与纠结逐渐减弱，我把所有的欲望与好奇心以及内心的焦虑感都放下了，内心始终处在一种相对平稳专注的状态里去画了一年画，而且这个状态一直会影响往后的许多年。

　　2016年是过去前一段不断创新、尝试、反思的一个结尾，渐渐的波澜壮阔的东西慢慢的落幕，开启一个新的纪元。这一年是个很明显的分水岭，是一个时间结点，这个结点归根结底就两个字：踏实。我的心能在这一年开始静下来，这是我印象最深刻的。

　　记者：如何看待您与杜小同老师各自的作品，关于您的创作有什么样子的变化？

　　党震：我与小同互相都比较了解，以前他面对的问题，有很多我也曾经面对过。有些问题当他攻克不了的时候只能放下，然后绕道而行，在绕道过程中不断地消解问题，但是在消解问题的背后始终是为了得到一个“境”，或是一个“道”，如何获得内心宁静或者说对自我更深刻地认知才是根本问题。我的方式从表面看起来好像是在做加法，不停地把原来素描的东西继续发挥，画面变得很复杂、很丰满、很具象，使劲往充分

汶河写生 纸本设色 50cmx270cm 2016

　　最终我通过这种增加画面的视觉冲击力、增加画面的丰富性、增加语言刻画的力度，最终反而使我获得了一个东西，这就是一个核心的凝聚力，这个凝聚力反而变的很简单很强大。他用减法获得，我用加法舍弃，殊途而同归，我不希望别人观看我的作品的时候停留在“党震还是在画面形式语言上做功夫”，因为最终外在的形式语言和我的本心呼应起来，对“心手相映”的追求，这是我和小同能产生共鸣的地方。

　　记者：对您来说对于一张画面的处理可能不再单纯是技术的问题，您个人想在画面里面追求什么？

　　党震：首先我要表达我的一个态度，我并不认为技术问题不重要，相反，技术是非常重要的，由“技而进道”是我的选择，技术如果放在一个道的位置看的话，技术就是道，道技不分、技道合一是最好的状态。当我尝试如何在造型、肌理、色彩、笔触、厚度，空间布置等等所有这些形式语言的层面下功夫的时候，最终落实到的是这些艺术语言、表现形式能否与我的内心相对应，对应好了这些技术就是道，对应不好技术是有漏洞的，是有困难的，或者表现力不够，内心期许的东西呈现不出来，就无法接近心中的理想。归根结底那些简单的原初的问题就是终极问题，你自己在什么位置上？你为什么画这张画？

山音 纸本设色 52.5cmx137cm 2016

　　在画面中所有的语言形式，通过它们呈现了一个怎样的文化空间，所有付出的努力都是在奔着那个地方去的，这个时候语言才安静下来了，方向也明确了，所以我觉得最终语言承载了道，我下一年的工作应该是继续在语言上下功夫，而且我不认为这是一个比较肤浅的层面，恰恰最终需要依靠技法形式来呈现我的内心世界。

　　因为过去我们曾经有一个阶段谈观念，谈画面的感觉，谈所谓的当代性，一些比较形而上的东西，但是我们反过来看看，其实这些问题都不是绝对的。当我像一个工匠一样去解决画面技术问题的时候，我反而认为自己获得了价值的认可，与此同时我就在艺术的理想里。

　　记者：关于2016年的新作，您刚才提到了具象山水和荒石系列，荒石系列应该是您的持续创作，而且两种也是不同风格的呈现。

　　党震：创作“荒石”系列从最初的构思到现在经历了两年的时间，与具象山水的创作同时进行，两个系列互相生发，这两者是互补的。具象的山水以更直接的方式切入自然的表象，但是一定要回避被具象的表面控制，就是在解决问题的时候一定会考虑到一个反作用力。

荒石系列-11号 纸本设色 53.5x70cm 2015

　　“荒石”系列恰恰是一种反向的补充能量，就是在内心中对“境”的驾驭，对虚无感受的控制，调整的目的在于使我不至于陷入具象自然表象。反过来，创作荒石系列的时候主要表达内心情感，强调对于人生积淀的表现，但又不至于流于一种过分的荒率。其实我觉得就是在感性的时候需要用理性来平衡，理性的时候需要用感性来调和，我觉得恰恰这两个系列相互之间是一种互补。这次展览当中还有一组手稿，我认为就是我的一种生活日记，用即兴的、快速的方式表达。

　　记者：生活里面随时可能有画画的灵感出现。

　　党震：想要诉说的时候就说出来，这句话说对也好，说错也好，说成什么样子并不重要，但是说出来一定在自己的生命当中有一个脚印在那儿。久而久之这个东西确实给我一些蒙养，画出来一些偶然的东西反而会成为一种经验，使自己的人生逐渐变的丰满起来，这是一种极大的乐趣。

冷山 纸本设色 49cmx200cm 2016

　　记者：在70后艺术家经历中，一部分是中国自身的传统学养，一部分是西方艺术思潮影响，这些对您产生了什么影响？

　　党震：东西方艺术观念之间的矛盾、形式语言上的借鉴与变通，许多问题摆在面前。我们经历过的各种企图、各种尝试并不自觉，现在我觉得仍然处在一个消化吸收的过程当中，逐渐使我们认识到了文化自觉是非常重要的问题，我们重新作出选择，传统也罢、西方也好，影响无时不在，关键是要有明确的、自觉地态度与选择，这样做所有的影响都会成为自身的力量。

　　记者：70后又往一个高的阶段在走，那现在普遍是一个什么样的状态，同批这些水墨艺术家在一起聊的比较多的是什么？

　　党震：我觉得未来几年内整个70水墨的力量还会逐渐爆发。当前的现状简单归纳一下就是：方向明确，排除干扰，锤炼语言，深化理念。这几点是很重要的，每个人的艺术语言形式会越来越明确，差异也会更加明显。但是这个差异不是仅仅形式层面的差异，而是深层的理念核心确定下来之后的差异。这才是真正的水墨当代化，或是水墨丰富性的一种趋向于更成熟的、更加富有力量的新开始。

　　怎么认知传统？怎么认知当代？怎么认知自我？这三个问题放在一起谈，所有70后的这批画家都在重新开始看待这三个问题，各自获得了各自的答案。说大一点，水墨复兴才刚刚的开始。

陕北写生之二 纸本设色 34cmx74cm 2016

荒石系列-6号 纸本设色 138.1x68.6cmx4 2015

　　记者：在您看来现在80后、90后在画面上的表现有什么他们追求的形式？

　　党震：从目前80后、90后的一些学术活动上出现的面貌上来看，我觉得他们很容易跟国际接轨，或者说更趋向于一种新，这个新是一个比较抽象概念的“新”，他们可能接的更快、更近或者更容易表达一种明确的当代感。在他们看来可能70后的画显得老旧了，他们比70后背负的压力相对少。这个现象在我们看来有利有弊，因为他们有活力，启发了很多新问题，开启了一些新方式，但是问题也在于整体80、90的作品有点儿薄，薄的原因是因为他们的人生积淀不够。为什么70后会走的逐渐慢下来，这个慢本身又成为一种有力量的东西，这个东西可能80、90的孩子还没有体会到，还需要时间。当他们脚步稍微放慢一点的时候力量会更大，我是这种体会。现在你看“艺术北京”、“青年100”的时候，作品花样很多，但不禁看，很快就形成一个视觉疲软。

　　太容易拿来的东西是一把双刃剑，只有极有天分的人才能又快又好很容易地画好那张画，大部分人想求快、求容易，那个都是误区，要走的慢一点，累一点，那是你真正经历过、思考过的东西，才是真正成长的助推力量，但是80、90的孩子还没有意识到这个问题，往往是拿一些外人的衣服穿在身上。

展览现场

　　记者：您如何看待水墨多元化的问题，比如这次广东美术馆所做的第三届当代水墨展。

　　党震：“变相”的概念实际上要让大家如何看待新问题，过去我们看水墨和水墨画联系的很紧，后来有了水墨装置，水墨影像。水墨是一个核心的词，大家对这个词语的理解是不同的，都简称为水墨，呈现方式变化的不同，是因为思考的不同。多样尝试所面对的问题不一样，水墨还能干什么？水墨不只是来画水墨画，也不是只表达对传统和自然的敬畏，应该面对新的问题。比如说有没有可能水墨介入社会问题，介入到历史问题、政治问题，甚至水墨面对人性的问题或者其他，包括怎么面对贫困、灾难，包括雾霾环境污染等等，水墨或许能体现审美价值之外的这些社会价值。

　　记者：用艺术的方式介入社会，提出一些社会问题。

　　党震：比如说看电影，我的手机里边有一个订阅公众号“毒舌电影”，经常推一些不错的片子。看到国外的电视剧、电影，有一些涉及到社会问题，切入点有时候非常锋利，表达的相对很深刻。作为水墨画有时候思路相对比较窄，这个新问题怎么去解决，我觉得还是很多人没有把这个问题打通，很多画家或者是水墨画家仅仅从水墨的形式语言，或者是本民族的所谓文化历史传承，还有个人的人生经历想问题，有时候还是肤浅。

　　画水墨的画家是否想过类似的问题，能不能以水墨画的方式表达对这个问题的一种呈现。我希望方方面面的蒙养最终能够转化或者是倾诉出来，但是渠道不一样，方式不一样。

　　记者：触碰现实，大多数画家容易简单化。

　　党震：对，很多人忽略到这些问题，所以这种思考还存在继续讨论的空间。一定要避免简单化、表面化，以及思想的懒惰，如果大家内心感到切肤之痛，可能我们的创作会向前在推进一步。

　　（编辑：杨晶）