作者：叶圆凤

　　采访者：叶圆凤

　　受访者：袁元

　　2013年11月24日－12月7日，《学院——中央美术学院青年教师十人展》在今日美术馆3号馆举办，展出了于凡、石煜、白晓刚、孙逊、刘商英、陆亮、李荣林、武将、袁元、康剑飞十位艺术家的近年来的新作，呈现了70一代“学院”青年教师们最新的思考与艺术表达。在展览的开幕仪式上，CAFA艺讯网的记者在展览现场对参展的艺术家逐一进行了采访。

　　记者：作品名称《她her》似乎没有明确的主角？

　　袁元：第三人称的“她”是有一种客观的态度，因为我是主体，画画的对象就是第三人称的客体。

　　记者：创作构思来源于哪里？

　　袁元：这里面涉及了两个层面：一是表达内容。现在大家的生活压力大，节奏快，每个人面对社会都会有所反应，绘画就是我的反应。除了创作，我在学校的教学工作以及一些行政工作也很繁琐，在压力之下会有焦虑，艺术家、教师等身份，就会产生分裂的感觉。所以我的作品想要表达这样的涵义。二是绘画技术层面。我原来一直在写实的道路上直线前进，当我能控制写实语言体系时，反而感觉无聊了，想找到一些不可控制的东西，因此这些画就是一种尝试，看看自己能否通过某种程序，让画面变得不那么可观，又能呈现出新的审美价值。因为绘画毕竟是视觉的东西，不能承载太多的故事和哲学的概念。

　　记者：画面是用小笔触点缀完成的？

　　袁元：这种绘画方式，我运用得比较顺手，也没有对原来的绘画方式发生太大的改变，当我加入了某种程序，像在做游戏。也让我体会到原本绘画较劲之外，偶发和不受控制的东西，有惊喜也有失败，使这个作画的过程变得比较有意思。

　　记者：刚才您提到平时教学很忙，那么艺术创作在你生活中占据什么样的位置？

　　袁元：教学和创作各占一半比例，里面还要分出一部分精力处理行政杂事。到了一定岁数感觉有点忙于应对。绘画的构思需要一段时间的思考、酝酿，以及一些准备工作，总的来说比较累。

　　记者：据了解，您是这次展览的发起人，在繁忙的工作和创作之外，为什么还抽时间召集大家做展览?

　　袁元：因为我们平时走的比较近，经常一起交流，所以希望通过展示得到社会的反馈。其实我个人没有这么大的力量来组织，是通过大家的共同努力才达成的展览。

　　记者：举办展览涉及了方方面面的工作，如寻找场地和展览所需费用，你们如何协调？

　　袁元：展览场地需要联系，费用是我们自己平摊。有时候要看美术馆的意愿，他们会考虑我们整理的面貌。

　　记者：您曾经说过“学院”就是“画得好”？

　　袁元：“技术好”是最基本的要求，但是不能仅仅理解成技术层面。正如像谭院长所说，“学院”最终还是要归到一种先进上来，应该是最有活力，在不断颠覆中继承传统，因为艺术还是要从创新中来。

　　（实习编辑：杨晶）