作者：杨佴旻

　　采访者：杨佴旻

　　受访者：草间弥生

　　问∶做艺术有多种方式，你的表现形式也很多样，请问你是怎样选择表现手段的？

　　答∶关与这个问题，如果做自我评价那要谈得很多，需要很长的时间，请看看我的自传或是其他评论吧。

　　问∶艺术所承载的内容越多，对艺术自身的伤害也越重，你是如何看待和把握这些的？

　　答∶艺术要体现对社会，对人类的关怀，就要赋予艺术更多的内涵。

　　问∶你对当代中国的艺术了解吗，有什么看法？

　　答∶中国的现代艺术界里有很多精彩画家，艺术家。我对中国的当代艺术很期待。我想蔡国强的作品就很好。

　　问∶你希望到中国展出你的作品吗？

　　答∶我对中国的艺坛还比较陌生，这个问题我还没有没想过。

　　问∶希望你能通过我们的杂志谈一些你对当代艺术的看法，对中国的艺术家说几句话。

　　答∶中国有古老而优秀的传统艺术，它曾经对日本甚至世界都产生了很大的影响。在当今，现代美术此伏彼起，在欧洲、美国、日本等，当代艺术家开辟了很多的艺术新形式。凭辑我对中国当代艺术不够全面的一点了解，我想，中国的当代艺术还相对处于一种“模仿”的状态，这话说出来可能并不可爱，不过我想，象中国那么一个历史悠远，人才众多的国家，不但对过去，也应该对现代贡献更多。因此，我想请中国的艺术家，要更加干劲十足、信心十足地创作，其艺术面对的不但是自己的国家，也应该是世界艺坛——去挑战世界。希望今后，中国的艺术、艺术家，向世界、向日本展示发表更多具有时代性，创造性的艺术。为增进各种文化艺术的交流、加深国家与国家，人与人之间的信赖关系，为了人类的和平做出更大贡献。

　　问∶艺术家往往只是把自己的思想溶入到了作品当中，而达利和你是把整个的身体也变成了作品的一部分。最初你是出于什么考虑，进而达到完善的呢？

　　答∶我从小在看物品时就一直会产生幻觉，感觉物体周围是迷离发光的，我就开始写生，画一些密集的小圆点，那是基于对事物想象的开始；有一天我座在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，到我的身体。在寻找得过程当中，感觉自己被逐渐的侵蚀、陨灭，时间与空间不停的旋转着，自我变的微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚腕都被跌伤了；世间万无都是一个圆点，它是最基本的元素，地球是千万个圆点当中的一个，这当然也包括我的身体。因此，不但思想，身体也就成了进行创作的一部分。

　　问∶做为女艺术家，你的作品的扩张力已经超越了人们的想象范畴，在这方面你是怎么做的？

　　答∶一直以来，我一直要求自己去关注前沿的事物，让自己在改变革命中前进，为了建立一个新的时代、新的流向而斗争着。不但现在，我也会在以后的几十年里继续让自己的创造更具扩张性，深邃创作思想，还将继续着艺术前沿的、蓬勃生气的、新气象的斗争。

　　问∶你的作品从上个世纪六十年代在纽约的行为艺术开始，所涉猎的有绘画、雕塑、拼贴、装置、小说等，你的创作热情之高，所涉猎的范围之广在艺术领域是少见的，你一般是处于一个什么样的创作状态之中，这些不同的艺术门类在创作时会相互矛盾吗？

　　答∶我10岁时生病，导致了我的视听产生幻觉，曾几度想自杀。后来去了美国，当时正值前卫主义时期，在那里我做过很多艺术活动。后来我回到了日本，开始网状和圆点等为基本形态的创作，为了表现和传达自己思想意识里涌现出来的观念，是不能限定绘画、雕塑或者诗歌等创作手法的，为了更加准确的表现我的创作思想，其结果，就是我的创作手段逐步扩展，或是穿插了各种表现形式。不论是美术、诗歌，电影、出版，只要是有益于扩展和辅助我的表现领域的，我是不受形式媒才限制的；我真诚的希望和感谢大家的支持与协助，我用我的语言表现社会，为了社会的和平与友爱。

　　问∶你的作品充溢着很多神秘的东西，这和东方的传统文化是一个什么关系？

　　答∶作为一个东方艺术家，作品或多或少的都会受到东方文化的影响。我创作了大量以网状为基本特征的作品，网的本身结构是极富神秘感的，它象征了生命的无限广袤和不可预知性。分与聚，增与减，在它们当中蕴含着经验与感知以及不可言及的神秘……

　　《跟我说话》是我非常喜欢的一首歌，我经常弹着琴哼唱它：拆去幻想之门∕在痛苦的花儿中∕开始不会终结∕在天堂的路上∕我心沉陷于温情∕向着长天呐喊∕它蔚蓝的影∕变得通透∕拥抱着幻觉∕阴暗云影升∕泪水淹没了玫瑰的颜色∕我化为了石头∕不在永恒的时间里∕而在蒸发的瞬间中

　　（实习编辑：杨晶）