安奇在成功美术馆笔会活动中

安奇人物画作《春华秋实》

　　采访者：冯宜玉

　　受访者：安奇

　　记者：安老师，从您的人物画作中，总能看到酣畅淋漓写意笔墨和写实笔触的结合。在这样的笔墨融合中您要给观者营造怎样的审美感触呢？

　　安奇：用酣畅淋漓的写意笔墨完成一幅画是个很高的境界，也是我追求努力的方向。在当下，写实造型已经无法与现代数码技术比真实了，中国画中的写实造型是用绘画手段表现物象的，而非简单的再现所描绘的对象。

　　我认为，在国画创作中要达到虚实相生的效果，必需综合诸多方面的因素。这与画家的人生阅历、个人修养、艺术审美、情感积累、师承延续等诸多因素都有莫大的关系。我们常说“画如其人”，如果读我画能读到我的修为，我就心满意足了！这也是我学画多年才逐渐参悟到的。画画不是纯技术活，思想高度才是最终决定艺术的不二因素！

　　记者：安老师，您常常把长期积累的写生素材进行提炼，组织成创作，给以表现性的展示。这样从作品的造型构成来说有什么样的好处？

　　安奇：从古讫今、从外到内，大凡称得上画家之人无不具有高超的写生能力，这不仅是积累素材的过程，也是画家积聚阅历，提炼艺术审美的关键。我想清代绘画大师石涛所言的“搜尽奇峰打草稿”就是在强调写生的重要性了。

　　在当今热闹非凡的书画江湖，如果检验一个书画家是否名符其实，就要看书法家能不能背临出他喜欢的名碑名帖，看画家能不能写生入神。我的老师刘大为先生二十岁左右时不但能对人对景现场写生，且精彩叠出，他的许多佳作均取材于写生资料。

　　相较之下，我今年都四十多岁了，写生能力却还显稚拙，顿觉汗颜啊！我90年在军艺，04年在国家画院时，都得到刘老师亲授。现在回过头来看，在他的学生中，绘画上有所建树的都是遵循老师当初的谆谆教诲，在创作的道路上坚持多画速写、多写生的一些画家！多年来老师的教诲和我创作的经验来看，我认为多写生能让画家时时处于绘画状态，并解决了实景与架上绘画的过渡，如果说写生手段是创作能力的母体，我想也不为过的。在这一方面我还要努力提高写生能力和加大写生量。

　　记者：您的作品常常将人物放置于劳动的场景中，这样使得人物表现出劳动动作的韵律感，尽显生命的活力生机，同时也体现了您对画中人物生活的熟知，这种对现实生活的强烈关注中，您要表达怎样的精神诉求？

　　安奇：生活始终是艺术创作取之不尽用之不竭的资源和宝藏，没有真实生活感受的艺术家无疑是狭隘和不正常的。因为，在生活中蕴含着无限丰满的创作素材和诗意形式，只要深入生活、善待生活，才会有丰硕的收获。

　　我喜欢置身于现实生活中，感受生活的亲切气息，在写生中常常用我的速写本，记录这些生动、亲切、朴实、平和的形象。我觉得这些形象毫无矫情造作之态，他们就是生活在我们身边的兄弟姐妹，他们有和我们一样，血肉丰满、喜怒哀乐的度过着年复一年，日复一日的时光。我一直认为在创作中，只有始终把自已的艺术置于现实生活里，在现实生活中获取力量，获取灵感，获取激情，使自已的艺术以一种感性生动的形式出现，才能给人以深刻的印象。

　　记者：今年，您曾两次来到甘肃采风。您能谈谈这两次采风的感想和收获吗？

　　安奇：今年成功美术馆组织的大美甘肃和雪域梵音圣境之行，我都有幸参加了。两次之行均因时间关系匆匆忙忙，有些走马观花，还觉意犹未尽！可惜没有机会写生，照片再多也顶不上一幅深入骨血的写生！如果将来有机会，我还要安排时间去深入写生，在河西走廊吹吹风，在拉不楞寺听听梵音，在青海湖中泡一泡盐浴！这样有些时日的浸泡才能深入骨髓以至影响到绘画，使画作苍茫厚重起来才能达大美之境！

　　结语：

　　画家安奇以其扎实的写生积累和勤奋创作态度，为我们呈现的一幅幅充满诗意的生活画卷，赢得了业内诸多方家好评以及藏家观众的青睐。但是他依然不满足于现在的创作状态，依然觉得自己在一些方面还很稚嫩。我想在绘画艺术中，这种清醒、理智的状态将会更有助于他在以后的创作中走的更远，在当下浮躁的艺术界，这样的认识将会如灯塔照耀他在艺术的海洋里航行的更加顺利。

　　画家简介：

　　安奇，原名安建华，1966年生于江苏盐城。1991年毕业于解放军艺术学院，2004年考入中国国家画院首届人物画高研班刘大为工作室。现为职业画家，中国美术家协会会员，北京东方祥和书画院展览部主任，中国人民对外友好协会友好艺术交流院画家，《中国书画报道》杂志社编委，江苏省书法家协会会员。

　　（实习编辑：杨晶）