4月1日起，诗人翟永明的首场个人画展，在成都的白夜花神诗空间正式面向公众开放，本次展览总共展出80余幅油画，所有作品皆为首次展出，展期将持续至7月2日。

  据翟永明介绍，自己是从2019年初开始画画的，起因也颇为“意外”——她邀请艺术家朋友熊文韵教自己的侄女绘画，但有一天因为侄女爽约，熊文韵便鼓励翟永明也试着画一画。

  她用钢笔画出了人生中第一个勾线写生的杯子，然后又接着画了一把刀子和一个烟盒。

  “第二天我画了一颗白菜，一束花，全都是勾线。我感觉体内的某种东西被唤醒了……”翟永明回忆，“一个多星期之后，临近春节的一天，我坐在阳台上，看着一大盆掉光了叶子的枯枝，冲动地想要去描摹它，于是，我用钢笔画了第一幅静物写生。”

  此后，诗人又先后尝试了用毛笔写生、用水彩颜料调和绘画，继而开始画油画。

  去年某天，翟永明租的临时工作室被水淹了，摆放在地上的一些画也被浸湿了。沮丧之余，原本不打算在近期办展览的她，“突然强烈地希望能够把这些画展示出来”，于是有了这人生第一次的绘画个展。

  著名当代艺术家徐冰在看了翟永明的画之后表示：从没见过这样的画。“以前我看过的画，都是有心成为艺术家的人，多少有点绘画基础的；即使艺术上不好说什么，至少技术上是可以指点一二的。可是看着翟永明当时的画，想从技术上说点什么，都不知道从哪说起，因为几乎不涉及技术问题。”

  在徐冰看来，中国文学讲意境、文字讲画面，因此文人都是“情境的异想大师”。翟永明作为一个熟谙文字的诗人和写作者，即使说“不懂艺术”，但对图像都有自己的认知。“他们一旦拿起画笔，即使没有技巧准备，不善于处理画面，而这到正与今天艺术界流行的‘不会画’‘不构图’风格撞上了。”

  二者的区别则在于：后者是假装不会画，前者是真的没技巧。徐冰说，如果翟永明的画里有特别的、有价值的东西，那就等着人们去发现吧。翟永明自己也表示：写作太费神，通过画画可以疗愈，这就够了。

  （编辑：李思）