有的时候觉得，那些年的选秀真的很珍贵。无论之后涌现多少纷纷扰扰，还是要承认，这些节目，的确为这个乐坛输送了许多有热情，有梦想，对音乐一直挚爱的打不死的小强。李炜也是其中之一。

　　如果说，好的作品，是温柔的武器，可以打消许多无谓的误解的话，不如就借由他推出的这张《城市之光》，跳过前情，开始重新认识李炜，聆听一下他内心的万千思绪。李炜说，前一段时间一直在游历、学习，充实自己，而专辑之所以叫《城市之光》，是源自，在欧洲时，重新看过1931年由卓别林自导自演的一部默剧电影。他从中感受到了人性的真善美，聆听到了社会底层小人物的内心独白，这些也启发他用更成熟的心态去看待这个世界和身边的人事物。

　　的确能从这张专辑中，听到许多关于时光的力量。也让我我不禁想到了李炜出第一张专辑那年。那时我还在做音乐杂志。李炜所在的公司在一年之内推出了20多张专辑，李炜的《造梦者》只是其中之一，能够分到的宣传资源并不多。那年，经历过太多过耳云烟，听李炜专辑时，其实没有报太大期望，但没想到，《造梦者》这张EP，却是反复循环了多次。

　　作为处女作，李炜让人听到了一点点复刻林宥嘉[微博]的可能。整张专辑概念清晰，收的歌旋律也都极讨喜，李炜的嗓音有亮度，也有厚度，又足够深情。不过，一个新人，个人风格的建立，总是要走些弯路的，两年前，李炜推出了第二张专辑，在那张专辑中，他和公司似乎都想要尝试更多可能性，或者把他往舞曲艺人方向打造。专辑收录了许多快歌，但缺乏旋律的支撑，这显然并非李炜的优势所在。所以也可见，那张作品并没有激起太多的水花。

　　一转眼出道六年，签了新公司的李炜，在作品选择和专辑制造上有了更多的自由度和话语权，这一次，他做了制作人。在第三张新专辑的试听会上，制作人李炜说，他想化繁为简，专心做好流行这件事。于是，才有了这张我们听到的《城市之光》。学习古典音乐出身的李炜，口才不算太好，但对好听这件事的执念，却远远超过常人，所以，整张专辑，除了有“城市”、“旅行”、“情感”概念的贯穿始终之外，这一次还随处可见的弦乐。高晓松[微博]曾经说，从历史角度看过去，中国人天生对旋律不够敏感，更多在意歌词。所以中国整个音乐产业从根上就无法与西方相比。但作为一个坚定不移站在旋律这一边的人，我想说，李炜对于旋律的坚持是对的，因为他这把好嗓子，唯有跨度大，张力十足的旋律能够加持。

　　除了动听的旋律，舒适，也是我聆听这张专辑最大的感受，这份舒适，要感谢的，应该是首次担当制作人的李炜的耳朵。他说，做制作人，一首歌要事无巨细地去管和盯，他不断地去打磨一首歌的平衡，编曲，音效，才有了我们听到的版本。说到具体的作品，首波曝光的三首，其中《光芒》、《高攀》、《I’m Here Waiting For You》，如果亲自唱一下就会发现旋律简单明了。

　　但出于不爱“大路货”的私心，我想重点说说后半张，也就是传说中的SIDE B。《列车漂流》和三拍子的《二十一克的你》，是专辑中最有画面感和故事性的两首作品。前一首歌能让我想象到旅途中随处可见的相见即别离，充满遗憾与洒脱，而《二十一克的你》则是一个高级的故事，关于灵魂。爱一个人到底有多少种方式，最深刻的方式，是不是就是化作Ta死后变少的那21克重量呢？

　　那年在选秀舞台上唱《天黑黑》的李炜，曾几何时，还是年少轻狂，不谙世事的少年，如果说，彼时少年版的《天黑黑》还有些为赋新词强说愁，那么，这次重新编曲的《天黑黑》背后，李炜的声音，层层剥开，是时光，是阅历，也是懂得。听到这首，我惊讶的发现，而今李炜的声音，开始有了最珍贵的克制，不洒狗血，却隐隐伤感。

　　《致不平凡的每个你》与《手掌里的人生》，一首激昂，一首舒缓，都是时光给到内心的力量。对于这把声音，如果还有一点点更刁钻的诉求的话，我想说，整张专辑的歌词，如果再精致，切入点再与众不同些，或故事性更强些，就离经典更近了些。这也便成了，期待他未来作品的理由。

   （编辑：张凡）