我相信，对于潘玮柏参加《中国有嘻哈》，并且担任明星制作人（导师）一职，很多人是不服气的。我也相信，即使我写过《〈中国有嘻哈〉里的潘玮柏，证明中国早就有嘻哈》一文，以大量详实的数据来列举说明，潘玮柏对于华人嘻哈音乐的贡献，还是会有很多人不服气的，因为在这些人眼里，历史只是历史，存在于过去并不算真正的存在。

　　所以，我也不知道如何继续讲道理，幸好潘玮柏很配合这样的争议、质疑，在一些人忙着对他表示敬意，一些人依然对他感到迷惘的这个关口，用自己的新专辑《illi异类》，以最音乐的方式来进行充分释疑。嗯，这个做法很Man，也很音乐！

　　这次的新专辑《illi异类》，从专辑的结构上来讲，是一张很典型的概念专辑。整张专辑以潘玮柏在某次演唱会的意伤受伤后，于一度意识昏迷中梦见的一个奇异梦境，作为创作灵感的源头。

　　不得不说，在以往华语乐坛的历史上，不缺那种企划型的概念案例，其中还非常之精彩绝伦。但像潘玮柏这样以真实的梦境经历，作为专辑创作的概念源头，却是非常少见的。这不仅让专辑的概念可以更完整，实际上也因为经历与创作的合体，让概念与音乐本身的连结性更为紧密。而且，熟悉美国嘻哈音乐的乐迷也应该知道，那些非常著名的嘻哈音乐人，他们的优秀之处，往往不在于有几首经典歌曲，而同样是他们常常有一些概念非常完整的专辑，这些专辑往往有着宏大的叙事、统一的走向，并且结合单首的歌曲，共同组成一个完美的艺术整体。

　　从嘻哈曲风的角度来讲，潘玮柏这次在《illi异类》这张专辑的前三首歌，完全可以说是火力全开，如果你还觉得拥有辉煌过去的他，即使出新作也只是消费资历，那么这三首作品足以说明，至少在嘻哈音乐的世界里，没有情怀可以卖弄，最好的情怀，其实就是与时俱进。

　　开场《Coming Home》中的Home，在我的理解里，就是潘玮柏回到嘻哈音乐的那个家。整首作品在制作模式上，更像是回到了九十年代的Hip-Hop，音色扎实、节奏饱满，不像这个时代Trap那样迷样的陷阱，整首作品的基调都是明朗与简洁的，适当的太空音效及倍速镲片的加入，则又让作品在空间和节奏上，都有更强的纵深。而且，在这首歌曲里，同样有大量单押、跳押等新时代嘻哈创作手法的运用。谁说潘玮柏落伍来着？

　　《第三类接触》则将EDM和Trap两种元素完美融合。其实潘玮柏早期的作品中，就有不少嘻哈与舞曲嘻哈的案例，但非常不明白的是，那些好听的跳舞节拍，也成了很多人攻击他的嘻哈不纯粹的原因。孰不知，在嘻哈的世界里，舞曲和嘻哈本来就是融为一体的，用舞曲的律动感来传递嘻哈精神，本来就是嘻哈的正确玩法。这一点上，潘玮柏是华语嘻哈乐的先行者，并且还不断的自我更新与升级，所以才有了很当代的这首《第三类接触》。

　　《硬闹》又将潘玮柏的舞曲基因进一步扩展，Trap的音色与节奏，再加上Club的结构与氛围，都让整首作品充满着新时代的那种梦幻感与迷离感，那种密不透风的密度感，简直可以耗尽听者的最后一丝精力。

　　其实，《第三类接触》除了EDM的这个版本之外，还有一个“寂寞版”的版本。这个和有些专辑里搞的一曲双版的凑数不同，《第三类接触》的两个版本出现在这张专辑里，其实可以从另一个侧面呈现潘玮柏更多的音乐可能性。因为“寂寞版”的《第三类接触》，完全只是用箱琴与和声作为伴奏，从一首以EDM为氛围的作品，走到一首近似于清唱的作品，节奏变慢了、乐器变少了，很多的逻辑也变了。但潘玮柏却在这样一种情况下，用自己对节奏的多样性把握能力，硬生生地又开辟出一种新的可能性，这一点完全可以成为嘻哈歌手基本功的实例。

　　虽然潘玮柏对自己这张专辑《illi异类》中的异类，有自己的解读。但我倒是想说，正是因为有了《致青春》、《哑巴》、《根本没爱过》这些华语传统情歌的加入，让潘玮柏在嘻哈的世界里，确实像是个异类。因为在很多嘻哈歌手眼里，嘻哈就是嘻哈，嘻哈歌手只能玩嘻哈，而在潘玮柏这里，嘻哈和流行音乐却都是音乐，只是表达的不同方式而已。况且旋律的敏感，既能让他写出如《根本没爱过》这样催泪的情歌，其实也保证了他的嘻哈作品，往往会有非常好的旋律，并时常导向至优美的Melody Rap，这一点其实是国内很多嘻哈歌手，所不具备的创作才能。与此同时，也正是因为这种流行上的潜质，让潘玮柏可以横跨流行与嘻哈两届，成为中文嘻哈世界里，星味最足的明星Rapper，及Singer。

　　这次的新专辑中，潘玮柏也邀请关晓彤合唱了《漫动作》，以及与吴昕合作了《稀罕没理由》。众所周知，嘻哈世界里艺人的跨界合作，几乎是个必备环节。还是众所周知，潘玮柏的历史上，更是有和张韶涵、苏芮等歌手成功的合作，而这种以开放性的姿态与其他歌手合作，不仅很嘻哈，其实从合作模式来讲，这种男女歌手的声线与气质互补，也是非常符合更多人审美习惯的。

　　最后要说的是，这次潘玮柏新专辑的封面设计，真帅。尤其是颜色的运用，真好看。

   （编辑：张凡）