安迪·沃霍尔说：“在未来社会，每个人都能成名十五分钟”。于是很多人将十五分钟时限当做展示才华的舞台，尽力给大家留下最深刻印象。而在此同时，你有没有想过用十五分钟好好构建一个自我世界，用实实在在的艺术或者作品呈现出一个更好的自己呢？这样做可能会放弃一些吸引眼球的夸张的部分，需要一点内心的真实的东西。反正时长摆在那里，取舍全在自己。

　　许魏洲把一刻钟定义为“我会用我所有力量，搏得你们给我的，每一个15分钟”，颇有几分拼命三郎的气势。作为一个年轻偶像，之前用音乐作品证明了自己。正因为沃霍尔所预言的今天，大家都有成名渴望，想要把大家眼光耳朵吸引到自己这边，需要靠实力和作品说话。

　　《15分钟的疯狂》是有点疯狂意味。第一首歌就叫做《那又怎样》。毫无疑问它用于表明态度，是歌手坚持自我的本色表演。许魏洲自己作曲，张畅的歌词将歌者内心信念表达出来。没想到是歌曲并不是像他之前有几首歌那样十分硬朗冲击力十足，而多了一点温柔。几次嗓音运用都在临近嘶喊边缘，不过度去消费声音极限让人感到他在自我态度外也有克制一面。电子节拍和如星点的吉他演奏把情绪拉得很有点迷惘，氛围有些空旷。许魏洲甚至使用了不少假声，给人感觉是在夜里看着星光前行的少年，同时能和器乐一起保持优美标准。“保持着微笑的模样/嘴角惯性上扬/那又怎样为什么要一模一样/谢绝模仿/要一点嚣张要一点疯狂/勇敢的跌倒受伤”。态度在副歌中明确呈现，既承认失败跌倒，也暗自憋着劲儿保存倔强。

　　当然一个世界不会仅有一种色彩，倔强之后也有伤感。《忘了我吧》是情绪向下走的情歌，是决绝地向过去说再见的放手。气氛是由中间的弦乐部分推起来，再配以嘶喊的演绎和失真吉他效果，欲留还走的心情表露无遗。听众早就体验过许魏洲在“放”一面的表现，这首歌就用另一种“收”传达情感。副歌里假音糅杂了复杂情绪，听起来有点揪心。而《黑暗边缘》更接近人们熟悉的许魏洲，很直接而硬朗的编曲搭配他独特声线形成冲突效果。黑暗边缘就是光明，两种力量在歌曲中就是器乐和人声演绎变化的体现，交织中希望渐渐突破黑暗边缘。许魏洲这次没有给自己加上条条框框，唱得很尽兴。

　　在别人在求新求变追潮流时，许魏洲的音乐，愿意使用很多传统手法和器乐。另一方面，十五分钟里这些歌曲节奏安排得当，情绪表达刚好到位。三首歌，许魏洲用三个板块构建起自己的内心世界。有出道来对质疑的自信反击，也有对感情拿起放下的坚决，还有在迷惘黑暗中敢于冲破的行动力。在别人用十五分钟打造光鲜形象的同时，许魏洲则用真实感触和有别主流风格的音乐表达自己。

   （编辑：张凡）