把工作室开到大陆的陈俊廷，依然最喜欢和年轻人合作。

给《重返20岁》配乐的空当，陈俊廷还在片中客串了一个角色。

　　从早年间做词曲创作人，担任谢霆锋成名曲《谢谢你的爱1999》谱曲；到一手捧红张韶涵、范玮琪，创作脍炙人口的《隐形的翅膀》；转战大陆后为杨洋制作了送给“羊毛们”的情歌《安心的温柔》，又担任了前不久举行的TFBOYS三周年粉丝见面会音乐制作人。

　　可以说，台湾音乐制作人陈俊廷，横跨了大半个音乐圈。有人说，陈俊廷非常擅长将音乐与商业进行完美的结合，但他却一脸委屈：“这都是被逼的。”至于对TFBOYS音乐上的改变，他只说，“在音乐里让他们做回自己，这就是我要做的。”

　　最穷的时候

　　跟伍佰一起在乐器行当老师

　　早在学生时代，陈俊廷就组建了自己的乐队。19岁时的他每天要打两份工，除了以乐手身份在民歌餐厅里打工，晚上还要去俱乐部，就是黑白两道都会去的地方做贝司手。“那个年代也没有那么多的流行歌曲，都是弹些日本歌、西洋老歌。来的客人都是很粗俗的政客、商人，我在那混了两年就混不下去了。”

　　服完兵役之后，陈俊廷从高雄搬到了台北，在一家乐器行打工教人弹贝司，“因为没钱租房子，我就住在乐器行的小教室里。跟我一样困顿的，是乐器行里教人弹吉他的吴俊霖，也就是后来大家熟知的伍佰。他那个时候总跟自己的乐队China Blue去演出，但也没有什么名气，去酒吧唱歌，唱一家倒一家，一个月平均唱倒三四家。当然，酒吧倒闭跟他们唱歌也没什么直接关系，但那就是我们当时的一个真实写照。”当年，陈俊廷在台北跟一群美国人组了一个乐团叫MIT，“最大的收益就是，促进了我对欧美音乐的模仿和学习。”

　　1996年，陈俊廷发表了自己的首张个人创作专辑。“有个音乐制作人叫陈秀男来找我，他说他觉得我在一堆白人里面的表现异常独特。”但不巧的是，刚刚发片一周就赶上了邓丽君去世，“所以专辑并没有获得任何宣传，因为那段时间大家都在哀悼。”这之后，陈俊廷一边跟着乐队在各地PUB巡回演出，一边给一些歌手写主打歌，“包括彭佳慧、吴辰君、林嘉怡，直到谢霆锋进军国语音乐的那首《谢谢你的爱1999》。那是我最后一次为艺人量身打造歌曲，因为我再也不想每天都在无止境地给艺人写歌了。在那种要求下，我们的写作是职业化的。”回忆当时的华语歌坛，陈俊廷称那是个“忘情水”的年代。所有的主打歌都是套路，一个小时就可以写出来。“我又是个中翘楚，写完第一句，就已经知道第十八句要写什么了。所以，你现在去听那个时代的歌，都很好学。”于是，陈俊廷在1999年进入台湾福茂唱片担任制作人。

　　不迷信大牌

　　《寓言》就是新人连夜写的

　　不再写歌的陈俊廷，开始帮自己的艺人收歌。“我从来都不迷信所谓的大牌词曲人。我二十几岁就给别人写歌，加上不算大师级人物，经常会被要求用假名。王杰和叶倩文最后一两张华语专辑里，我写了很多。比如王杰一张专辑我写了七首，但公司怕王杰说怎么用了一个没有名气的人那么多歌，所以真正冠名的只有两首，其他都是用的假名。”

　　陈俊廷当时带的艺人有张韶涵、范玮琪，“我自己不愿意再写，就开始培养新人写歌。”那会儿总有人和我说，谁谁名气小，写的歌不能用，“这些我都不会听。张韶涵的第一首华语主打歌《寓言》，我就是让一个新人写的。因为我受够了原来的作者余光中，艺人就要录制了，但是前一天下午词还没有，我们只能现写，不写完谁都别想走，当时写了38个版本。”即便到了现在，陈俊廷签了新的创作型歌手，都不会对他们创作的词曲有什么限制。

　　2008年，陈俊廷的主要工作演变成需要不断维持一线艺人每张专辑的质量，以及艺人的知名度，他渐渐发觉失去了培养新人的成就感。与此同时，大陆的选秀潮引发了他的兴趣。“怎么这么多怪人呢？因为在台湾，每个准备出道的艺人都是千挑万选出来的，我平均一年得面试200多个。但台湾的环境已经没法让我再做这些事了。如果这些选出来的‘怪人’按照我的方式来培养，肯定不得了。”于是，2008年，陈俊廷带着团队跑到北京开了分公司。 陈俊廷曾经经历过台湾音乐推翻香港音乐的年代，他觉得市场会再来一遍，只不过这一次是大陆音乐推翻台湾音乐。“2011年我就跟几个音乐公司的大佬预言过，台湾的音乐两年之内就会不见了。自萧敬腾之后，就没有一个台湾歌手在大陆获得成功，这也是因为他参加了《最美和声》才算抢到了市场，剩下的那些台湾老歌手只能在一些综艺节目里面被消费。可能有人会提到苏打绿、陈绮贞，我觉得那只算是小范围的，跟当年张惠妹、SHE比起来，只是个零头。况且他们也都是2011年进来的，那之后再也没有成功的台湾音乐了。”

　　转战大陆

　　当年差点签了万能青年旅店

　　来到大陆，陈俊廷签的第一个艺人就是黄雅莉。“当时她所有的歌都是我处理的，毁誉参半，有人说给她带来了提升，有人说失去了她原有的感觉，很失望。”不同的声音，让陈俊廷第一次真切地认识到了大陆的华语音乐市场，和他原来坐在台北办公室想象中的是完全不一样的。“在台北，我们做的东西就是流行，我不用管街头的百姓是否愿意。主打歌这周打了，下一周铁定会流行。但在大陆不同，有人不认。”有一个名词到现在，陈俊廷都还觉得新鲜，叫“接地气”。陈俊廷第一次感受到，在大陆，华语音乐市场不是唱片公司说了算。

　　“当年同时井喷的还有很多网络歌手，以及非正规渠道出现的泡沫型音乐。比如《老鼠爱大米》，还有一些广场舞音乐的前身。让明星的分级更复杂了，我们用标准做出来的明星不一定是明星，更多县市级里的人，可能更喜欢广场舞音乐里的歌手。但人们依然还是需要音乐的，生活还是需要偶像的，粉丝也还都是在的，而且量很大。”

　　体会到了“接地气”的重要性后，2009年的那个跨年夜，陈俊廷随朋友看了一场演出，里面有个乐队很不错。隔天他带着助理去石家庄找到了他们——“万能青年旅店”，跟他们一起混了三天。“那会儿也没有人签他们，看到我特意去找他们，他们也有点受宠若惊。在石家庄我也了解到了他们的处境，他们也来北京看了我的录音棚，大家都有一种相见恨晚、彼此珍惜的感觉，我觉得找到了好苗子，他们觉得找到了好的平台。”但最终，由于福茂唱片总公司对大陆市场的不了解，合作没有成功。而这件事也让陈俊廷意识到，要想放开手去做，就必须自立门户。2012年，陈俊廷成立了自己的公司。

　　不得不承认，大陆音乐市场的多元化已经完全可以满足市场的需求。面对凤凰传奇和筷子兄弟，很多做传统音乐的人会觉得很无法理解。但是陈俊廷却认为，没什么好研究的，有市场就等同于被认可。“在这里工作就要认同这里的需要和不需要，当广场舞大妈跳凤凰传奇的时候，她们不需要跟你解释理由。”

　　A

　　教会TFBOYS

　　不要把唱歌当工作

　　今年，TFBOYS三周年粉丝见面会，陈俊廷担任了活动的音乐制作人。在这之前，TFBOYS的经纪人经常找陈俊廷的徒弟约歌，于是双方有了一次会面。“她问我TFBOYS未来的规划该怎么办，我足足给她讲了一小时，全是负面评价。但也因此，我们成了很好的朋友，他们自己是有危机意识的。TFBOYS事实上主打的是少年文化，但是现在他们是活在妈宝文化中的少年文化。”

　　除了未来的发展方向，陈俊廷在音乐上也给了TFBOYS很多的指导，“最开始我听他们三个唱歌，最大的问题就是‘都一样’，听不出每个人的声音，也许很了解他们的粉丝能知道谁是谁，但是从音乐的角度是听不出来的。所以我做得最多的是打开他们的感受，他们三个的性格是完全不同的，但是为什么作品里展现不出来？我让他们尽量少一点包袱，玩乐的心情多一点，不把唱歌当成工作，他们的声音自然就放松了，也就容易被辨识出来。”

　　B

　　电影配乐

　　讲述画面外的故事

　　有人说陈俊廷是把商业和音乐结合得最好的制作人，当初他刚在北京成立工作室，陈正道导演就请他帮忙做《101次求婚》的电影配乐，再后来是《催眠大师》《重返20岁》。“除了要把商业的部分和导演的要求满足好，我更多的工作是把电影没演的情怀表达出来，话总有讲完的时候，音乐如果一关掉，什么都没了。”

　　其实，陈俊廷接触影视音乐非常早，偶像剧《爱情白皮书》《海豚湾恋人》的音乐就是他做的。早年间就是像明星做代言广告一样，给每个角色配气质相同的音乐，见到这个人就听到这个声音。但是，在做电影配乐时，他觉得不光是对角色，而是要对整个故事负责的。“以前我认为看完影视作品，应该让人记住主角是谁。现在只要片子卖得好，主角自然会被记得，跟我的音乐关系不大，但是观众看完的感触却与配乐有着直接的关系。这才是观众走出电影院所收获的感觉，但是不一定会用语言来表达。”

   （编辑：张凡）