11月11日，张曼玉将推出新单曲《Look In My Eyes》，这也是她以歌手身份进入歌坛后，正式发表的第一首单曲。

　　张曼玉唱得不好，这一点不用你说，大家都懂的。但如果老是纠结于专业唱功的层面不放，真的没有多大意义。毕竟在流行音乐的世界里，人声并不是唯一的标准，甚至有时候因为音乐本身的强大，还可以让人声部分无限度的下降要求。如果你连这个事实都接受不了，只能说你不适合现代的流行音乐。

　　那么，张曼玉的音乐好吗？其实从《Look In My Eyes》先行放出的预告版MV的音乐表现力来看，这首歌充满着朋克、Trip-Hop和电子元素的作品，即使张曼玉的人声，也并不是这首歌曲的主导，但在音乐的情境中，却也是一个非常重要的发声元件，能够为这首多媒体化的作品，起到一定层次感的作用。

　　其实，流行音乐原本就是一个最自由的艺术疆界，无门槛、无标准固然可以让很多人滥竽充数，但也能让那些不具备某些天赋的歌手，可以通过另一种表达方式，实现自我的音乐梦想。

　　张曼玉，显然就是属于后者。

　　与前夫合作的电影《Clean》 让张曼玉从影后过度到歌手

　　2003年，张曼玉和前夫奥利维耶·阿萨亚斯再续前缘，只不过这一次两人走到一起，并不是因为爱情，而是为了《Clean》这部电影的合作。最终，张曼玉凭借此片在次年获得了戛纳国际电影节的“最佳女演员”，这也是她继1992年以《阮玲玉》勇夺柏林国际电影节的银熊奖后，第二次拿到国际A级影展的影后奖座。

　　遗憾的是，《Clean》在成就张曼玉又一次电影事业高峰的同时，却也为她的银幕生涯划上了句号。虽然此后张曼玉还出现在《2046》和《全城热恋》两部影片中，但却都是以客串的身份，事实上就是处于一种完全的息影状态。

　　在《Clean》这部电影中，张曼玉饰演了一位竭力摆脱毒品阴影，争取儿子扶养权的摇滚女歌手。在此之前，张曼玉留给西方人的印象，主要还是《花样年华》或《阮玲玉》那样的东方女人形象，因此在这部典型的欧洲文艺片推出后，也让当时的西方媒体誉为是张曼玉的转型之作。只不过，他们只看到了开始，却没有猜到结局。《Clean》是张曼玉的转型之作没错，只不过并非让她的电影事业转型，而是直接将她从影坛转向了歌坛。

　　由于在片中饰演摇滚歌手的关系，也让张曼玉因为剧情的需要，在其中演唱了四首歌曲。虽然在2003年的8月，张曼玉就曾经和法国明星珍娜·巴丽芭（Jeanne Balibar）合作过一首单曲《Helas》。不过，《Clean》里的四首作品，却是她第一次以独唱的身份发表单曲，也成就了她从影后到歌手的真正转变。

　　对于张曼玉为什么放着影后的日子不过，非要从头再来去当一个歌手，其实很多旁观者往往会从世俗的角度考虑，但在张曼玉看来，音乐吸引她的，更多的还是相比电影更多的自由。

　　在拍摄电影《Clean》时，张曼玉第一次走进录音棚时，就被录音棚这个更私人、更隐秘的艺术空间深深吸引，觉得“唱歌真的很单纯，不像电影，不会有一堆人围着你运镜，更不会为别人的失误而糟蹋了自己最好的演出”。而且，“拍戏表演归根到底要靠化妆道具造型，不够自然。但是进了录音棚就可以什么都不管，直接唱了，不需要你用脸来表演”。

　　不可忽视的还有《Clean》剧组为张曼玉所配的音乐团队：Dean&Britta及David Roback，前者是纽约独立音乐圈非常著名的夫妻档乐团，后者更是九十年代大名鼎鼎的另类唯美组合Mazzy Star的主脑。正所谓近朱者赤、近墨者黑，第一次真正在音乐上触电的张曼玉，就有如此之高的起点，不仅决定了她最初的音乐审美取向，更决定了她未来的音乐审美方向。

　　这其中，Dean&Britta为张曼玉创作了《Strawberry Stain》和《Wait For Me》两首作品，而David Roback则创作了另两首作品，《Dawn In the Light》及《She Can't Tell You》。不可否认的事实，就是张曼玉的歌声，无论从任何角度来评判，都是不专业、甚至不合格的。但她的声线，却恰到好处地遇到了这两组独立音乐大佬绝美的润色，甚至因为音乐氛围的梦幻、低调和迷幻，反而让张曼玉低沉、沙哑的声音，听起来有了一种慵懒、性感和魔幻的效果。

　　张曼玉对于音乐是认真的

　　作为歌手的张曼玉再度亮相，已经是在八年后。2012年10月，在北京举行的《VOGUE》120周年庆典晚宴上，张曼玉携自己国际乐手班底的乐队亮相，并现场演唱了自己创作的作品《Visionary Heart》。

现场演唱自己创作的作品《Visionary Heart》。

　　由于是第一次在国内以歌手身份登台，张曼玉的演出也激起了轩然大波。虽然时尚的穿着和修长的体型，还能够体现出昔日国际影后的风采，但她低哑到犹如“死亡金属”乐队主唱般的声线，却实在太过于颠覆人们以前对张曼玉优雅、美丽和大方的印象。这种反差，也让有些人迫不及待地发声，表达自己对张曼玉如此转型的不可理解，甚至还认为张曼玉在舞台上的一颦一笑，有点刻意和夸张，只不过为了达到哗众取宠的效果。

　　但没有一个国际影后，会为了转型当一个歌手，并且达到一个非常好的效果，而耐心花八年的时间去修炼自己的音乐内功。事实上，《Visionary Heart》这首作品在音乐上，即使在当时独立音乐圈已成气候、并且和国际接轨的北京，依然显得相当前卫和炫酷。朋克、电子、车库等元素的大整合，不仅是国际独立音乐圈的主流玩法，而且还因为国际乐手的加盟，显得范儿特别正。

　　或者，张曼玉演绎的这首《Visionary Heart》，也是她为何想要在年近半百时，才从头走音乐之路的原因。你以为张曼玉的心里一直住着一个阮玲玉，其实她的心里住着的却是麦当娜。“我的偶像一直没有变，就是麦当娜，她敢于创造，一直往前走，不怕别人说。她扮演过很多角色，而且每次都很投入，扮什么像什么，而且不只是打扮像，是整个人化身为角色”。对于张曼玉来讲，拍了这么多年的电影，却一直只是演角色给人看，而只有到了音乐的世界里，才终于可以拥有属于自己本色的人生角色。

　　“我不想停”的张曼玉，被消费却够真诚

　　2014年3月，张曼玉正式签约“摩登天空”音乐厂牌。通常来讲，以她这个级别的影后，如果演而优则歌并签唱片公司，首选肯定是像“环球音乐”、“索尼音乐”这样的巨头，但张曼玉最终却选择了国内的一家独立音乐厂牌，从中其实已经可以读到她对音乐的态度。

　　两个月后，张曼玉在五一黄金周期间，正式登台京沪两地的“草莓音乐节”，这也是她第一次作为歌手进行专场的演出。不过，在女神复出登台这样的话题性抛出后，张曼玉的这次演出，最终却被沦为笑柄。很多网友更是以“地狱嗓”、“自杀黑金唱法”、“被上帝放弃的声音”这样的戏谑，来羞辱张曼玉的这次表演。

　　女神依然优雅。虽然上海的首次登台，让她坦言“有点受打击”，但出现在北京草莓音乐节舞台上的她，却说出了“今天会和前天一样，也还是走音的，但没关系，我连着二十几部戏是花瓶，（唱歌也）请给我二十次机会”这样的自嘲加许诺。当然，你更可以将此理解为张曼玉的音乐信念。

　　张曼玉在草莓音乐节的糟糕演出，其实也包括了音乐以内和音乐以外两重的原因。在音乐方面，没有职业唱功，但却拥有独特声线特质的张曼玉，其实在流行音乐的世界里，并不是没有发挥的空间，国外如Bob Dylan、Tom Waits或Leonard Cohen，国内如陈升和左小祖咒等音乐人，其实都有着和张曼玉类似的情况，却最终因为声线与音乐的完美结合，反而有了一种非传统审美意义上的另类美。

　　其实，对于张曼玉来讲，选择迷幻电音这样修饰性比较强的音乐氛围，来模糊她的声线，强化声线与音乐的互补，或者就是最好的选择。当然，作为一个不具备唱功的歌手，以音乐节这样要求现场感染力的舞台来首演，也是一个错着。或许，用更多的录音作品形成个人风格之后再登台，会是更好的选择。只能说，当时的张曼玉，是作为一个话题被消费，一定程度会造成人们对她音乐偏见的加深。

　　张曼玉美的是音乐，不是歌声

　　其实，在一个看似多元的时代，有时候其实留给很多音乐人的，反而是一个非常狭窄的空间。甚至出名的路，到现在也只剩下音乐真人秀这么一条。

　　但有音乐相伴的人生，其实还可以选择像张曼玉这样的活法，喜欢就去做，想唱就去唱。音乐说到底，首先还是一种与自我对话而不是与导师对话的方式，在音乐中找回自己、找到不同的自己，才是音乐的魅力。比起那些刻意证明自己，或者故意挑逗歌迷的歌手，张曼玉用音乐为自己点赞的方式，其实更应该点赞。

　　未来的张曼玉，肯定不会成为华语乐坛的天后，除了始终会围绕在她身旁的话题性之外，她音乐中兼具纽约和巴黎两地文艺气息的气质，也注定不会让她的音乐在国内大红大紫。不过，她以歌手身份的存在，对于现在这个充满浮夸氛围的娱乐圈，又不啻为最好的励志榜样。就像她自己所说的那样，“人不是一定要美，而是要有意思，做人做事有意思。我觉得美不是一切，它很浪费人生。美要加上滋味、加上开心、加上别的东西，才是人生的美满”。

　　而这里的美，既可以指容颜，也可以指音乐。

   （编辑：张凡）