写文案的人，如果不追着热点走，哪怕晚一天，都要被最新热点词抛弃了；搞创作的人，如果不追着流行写，哪怕晚一步，都要被外来声音吐槽跟风；但你“自己”是怎样一个面貌，要让更多人了解，有时候不是急就能摸索到的。

　　大师李宗盛从“小李”历练成为“老李”，是因为他走过的路多，每一部都算数，不同的城市、环境、声音、看法，都在他几十年的生命里凝练成财富，结出琥珀一样的音乐养分、人生根基，老李自然也有过人生低谷，挺过去，那些就是算数的步伐。

　　匠心，一定不是一鸣惊人的产物，但却是每一个“大”人物的标配，是他们的才华结晶，是先肯定内心的“自己”，再于外在摸索到“自己”的坚韧驱动力。

　　只要诚心仍旧如初。在这个被诸多“速食”音乐填充的歌坛，一个有匠心、有诚意的创作歌手，值得被点赞，尽管他时常活跃在我们视线范围内，你可能只有听到他不断在进化的音乐表达，却竟也忘了，这位叫做许嵩的唱作人，已经陪我们走进了第十年的音乐时光。要问多少年能磨砺出一颗值得致敬的匠心？十年已足够。现在，走过算数的每一步的许嵩，打出的是“许嵩”这个音乐品牌，再不必背负“XXX第二”的名号，即使那名号曾使他比别人多获取到一点关注度，但也给了他不小的压力，甩掉一个不负责的标签，比树立一个有匠心成分的标签，更辛苦，许嵩完成这过程，几乎要用掉六张专辑的筹码。

　　每一步都算数，那么也要来算一算，2016的步伐之于许嵩有哪些意义。2016这一年除了是许嵩踏足乐坛的第十年，也是他迈过三十岁的而立之年，社会视角会给三十岁的男人加诸更多期待，回归到音乐最本质的作品层面，许嵩交出了他第六张大碟《青年晚报》——用实实在在的作品与这个物质又拜金的乐坛打招呼，许嵩从来都不怕没有反响力。许嵩曾发行过《自定义》、《苏格拉没有底》、《不如吃茶去》等充满了网络化趣味概念的专辑，自然吸引到不少在网络上支持他的歌迷，付出了强大试听量，撑起了“许嵩”这个个人品牌，而许嵩的音乐醇熟度，在六张专辑的磨砺之后，在《青年晚报》中令人听出了量变引起质变的飞跃。

　　《青年晚报》这个专辑名称出来，我们能感受到许嵩在亲近听者的创作视角方面，仍有他稳、准、狠的独到之处，一份晚报可讲的内容，无不是贴近我们生活的鸡毛蒜皮之事，在《雅俗共赏》、《最佳歌手》、《摄影艺术》这一首接着一首曲目曝光后，他的音乐表达层面果真还是让人熟悉的，但深入到音乐内里，许嵩不仅听人听得舒服、并且越来越言之有物：外界的纷扰、内心的笃定、过往的追忆、当下的领悟，都在这些歌曲中被许嵩唱了出来。然而对照他过往的音乐形态，曾在技术上形而上的“亲民”，如今的许嵩，已进化到在音乐意识方面，由内而外的平易近人。

　　怎么说呢？当布鲁斯曲风的《最佳歌手》流下音符、当电钢琴与电子乐交织出《雅俗共赏》的迷幻音墙，当《摄影技术》流畅又复古的副歌旋律一遍又一遍地敲打着听者的耳膜，这个在《青年晚报》要与歌迷分享十年青春感想的许嵩，是如此令人刮目相看他在音乐上这般大踏步的改变！这里不仅听得出许嵩在工业化的音乐制式下练就出的扎实功力，还听得出他不断在求新、求变的音乐创新意识，就算是一直追随他的忠实歌迷，听到这几首很西化的作品，应该也会觉得与他上一张古韵味十足的《不如吃茶去》全然不同。

　　许嵩是个有匠心的唱作人，他的匠心不在于他工工整整的音乐匠气，而是他有足够能力游走于工整与灵巧的音乐之间，把扎实的硬件与巧妙的软件无缝黏合，音乐上，他在不断地展现他的创造力，也在不断地体现他的执行力。

　　由《青年晚报》开始，许嵩也许会展示他透过音乐，活跃在乐坛更强大的生命力，这生命力的本源一是来自他笔耕不辍的创作，二则是来自他出身互联网音乐时代，会随时灵活应对市场的巨变。当这次音乐新意爆棚的专辑即将面世，我们有理由相信，曾吸收过这乐坛万千种音乐养分的许嵩，已渐渐在创造新成分的音乐养分，供养市场上的后来者了，他又迈出了很算数的一大步。

　　（编辑：赵娟）