2015年是中国音乐产业的转折点，我们不仅目睹了音乐产业走向正规化的过程，也有幸在这一年听到了中国独立音乐人很多高质量的专辑，通过这些作品可以明显感觉到，中国独立音乐的风格越来越多元化，而作品本身的质量也越来越高。2015年已到岁末，我们来盘点一下一年来独立音乐最具代表性的专辑。排名不分先后。

　　
    声音玩具——《爱是昂贵的》

　　这张专辑是声音玩具在沉寂12年后精心打磨的作品，2015年4月发表。这张专辑发表之后便迅速得到很多摇滚乐迷的喜爱，同时，声音玩具也凭这张专辑在第七届中国摇滚迷笛奖颁奖典礼上获得“最佳年度摇滚专辑奖”“最佳年度摇滚乐队奖”，并通过专辑歌曲《明天你依旧在我身旁》获得“年度最佳摇滚歌曲奖“，而乐队主唱欧珈源也获得“年度最佳摇滚男歌手奖”。

　　这张专辑最大的特点就是精炼且富有层次感，在听感上空灵且诗意。专辑中的大部分歌曲所使用的和声及配器非常简单，但就在这种简单的框架上做到了精益求精。

　　在歌曲《和那些人一样》当中，我们明显感觉到鼓的部分是经过深思熟虑之后编排的，能感受到如现代爵士乐一般的摇摆，同时又和吉他的花音及贝司的线条彼此呼应。在气口上做到了规整又不失表达，再配上歌词，“坚强的信念是无法用时间用热情来衡量的啊！所以无数次燃烧无数个世纪的流浪，依旧未能靠近它”。

　　这是带有哲学意味与世间沧桑的表达，声音玩具虽沉寂12年，却可以在这张专辑中听见主唱依然年轻的声音，这种情感交织于音乐的演唱却又在中途终止，换以纯乐器的演奏进行表达，颇有后现代摇滚的意味。对于12年前已经喜欢上声音玩具的乐迷们，这张专辑足以满足他们的期待，同时，它也为声音玩具赢来更多的新乐迷。

   Nova Heart——《Nova Heart》

　　对于大部分中国听众，Nova Heart可能并不出名，但对于独立乐迷及电子乐迷来说，Nova Heart却是一支如雷灌耳的乐队。近年来，他们的名声也逐渐向海外扩散，不仅获得了《NME》及《Rolling Stone》等大牌音乐杂志的肯定，也在今年成为中国第一批登上英国Glastonbury音乐节的乐队之一。

　　今年4月，他们发表首张正式录音室专辑——《Nova Heart》。乐队也凭借这张专辑在第七届中国摇滚迷笛奖上获得“年度最佳专辑设计奖”。

　　这张专辑融合了摇滚和电子的特点，我们不仅可以听到合成器等电子乐器所制造的惊艳效果，又可以听见吉他和贝斯线条中贴合复古摇滚的演奏，在歌曲《My song 9》中的乐器部分，细心聆听仿佛可以感受到Pink Floyd的影子。

　　实际上，电子乐的结构比较复杂，电子音乐人需要在一首歌中不断加入新的音符和乐器，不断给听众制造新鲜感，但又必须富有层次感，每个部分都需要做得有章有法，逐渐递进，否则会显得很乱，而Nova Heart就做到了这一点。

　　电子音乐最早诞生于西方，在进入中国之后，有很多音乐人不断尝试，但电子乐在中国一直不温不火，是非常小众的音乐。但电子音乐是标准的，一般来说，只有成熟的电子音乐人才可以玩得转。

　　Nova Heart虽然是一支年轻的乐队，但并不影响他们的作品质量，而乐队成员早在成立Nova Heart之前就已经是老练的音乐人，有人曾经评价Nova Heart是独立音乐圈中的大卫·林奇。

　　《Nova Heart》不仅在音乐上具有一定水准，还有一个最大的特点就是主唱冯海宁的演唱。专辑中所有的歌词全用英语写成，在这之前，用英语写歌的中国音乐人已经多如牛毛，但很少有人可以将这门语言演绎得这么标准又不失味道。

　　冯海宁演唱的也非常地道，发音自然，如果在不知其名的前提下听他们的音乐，是很难听出这些音乐出自中国人之手的。这也证明中国的独立音乐正在逐渐被世界接受和认可，而中国独立音乐人的才华也将慢慢树立起成熟的标准。

　　
燕池——《燕歌行》

　　在《Nova Heart》这种融合了西方文化音乐作品诞生的同时，也有人在传承中国最为本土和源远流长的文化。燕池也在今年4月发表了首张专辑——《燕歌行》。这么一看，4月份似乎是独立音乐专辑发表最为频繁的一个月。

　　这张《燕歌行》在所有新专辑中通过其最具代表性的风格独立出来，无论在作词上还是在作曲上，燕池完全重现了我们早已看不到的古人情怀。专辑中《苦昼短》及《将进酒》两首歌分别选用了古代诗人李贺及李白二人的同名古诗作为歌词，而在作曲和编曲上又完全使用了中国传统的五声音阶，配器上也选用古琴、古筝及中国鼓等民族乐器。

　　此外，专辑中其余的几首古风歌曲的歌词也全为古诗风格，由燕池本人攥写。华语音乐市场上的流行音乐一直层出不穷，而带有民族特色的音乐同样多如牛毛，像摇滚音乐圈中早期的何勇、张楚、郑钧，还有二手玫瑰这样融合了民族特色的金属音乐。

　　这些音乐除去民族特色之外还有一些其他的元素融合在里面，而对于想要听完全中国古风歌曲的乐迷，燕池这张专辑无疑满足了他们的期待。今天的年轻人已经很少会研究古文化了，在速食音乐频繁出现的时代，燕池作为一个年轻人，可以静心打造这样一张完全传承中国古文化的专辑，着实可圈可点。

　　同时，这张专辑也是2015年中国独立音乐中最特别的专辑之一。好的音乐总是包含了文化底蕴，中国作为文明古国，已经有一个非常庞大的文化宝库，对于音乐人来说，文化宝库里有无数的灵感供以选用。

　　
尧十三——《飞船，宇航员》

　　“麻油叶”的音乐在中国民谣中颇具代表性，在音乐节上我们可以看到所有听众合唱宋冬野的《斑马，斑马》，也可以在大街小巷听到马頔的《南山南》。而尧十三作为“麻油叶”一员，他的音乐似乎并不完全是民谣。

　　今年10月，尧十三发表了首张专辑《飞船，宇航员》，这张专辑中所融合的元素不仅仅是民谣范畴，或者说，这张专辑将民谣风格进行了延伸，听过这张专辑后，会发现尧十三绝对不是那个只会拿着一把木吉他弹唱《北方女王》的民谣歌手，而是一个有足够音乐功底、音乐技能完整的音乐人。

　　专辑第一首歌Intro，首次入耳便可以感觉到尧十三所使用的七和弦给人以Bossa Nova的味道，而后半部分鼓刷和手鼓的加入，明显有早期法国两岸香颂般的意味。歌曲《有信心》中浓厚的爵士乐编曲早已不是人们心中简单民谣弹唱的概念。

　　在歌曲《龙港秘密》中还可以发现尧十三的音乐是带有实验性的，歌曲在低沉又婉转的吟唱之后出现了一段海浪、风声及雷声相互交织的环境音，对于普通听众来说，这段环境音可能不太入耳，它持续将近5分钟，这5分钟里没有音乐，可以用“噪音”来形容，而在实验音乐中，“噪音”已不是什么新鲜事。如果回头看歌名《龙港秘密》，也许就能明白尧十三所用的这段环境音在表达什么。

　　音乐是都是经过编排的，如果没有编排，它只是各种不同的声音而已，这段环境音也许是回归声音本质的一种表达。民谣在近年的独立音乐中是最受大众喜爱的，而尧十三这张并不完全民谣的专辑也正好通过他的名气把更为广泛的音乐风格介绍给了大家。

　　在录制上，这张专辑质量也非常不错的，尧十三用一种艺术人该有的“匠心”把专辑录制了三遍才完成。有人说这张专辑是2015年下半年最受期待的独立唱片，但也有人说它不可以被当做民谣唱片来听。还有人说，从这张专辑开始，尧十三已成功拒绝了人们将他标签化和标准化的企图。

　　
万晓利——《太阳看起来圆圆的》

　　今年3月，活跃在一线的民谣唱作人万晓利发表了第四张专辑——《太阳看起来圆圆的》。这张专辑中收录了他最出名的作品之一《孤独鸟》。这张专辑在概念上和尧十三的新作有相似之处，似乎都向听众表达了他们并不是纯粹的民谣唱作人，或是干脆说他们已经不是民谣歌手。

　　如在歌曲《操场》中经过过载处理的人声演唱，在《初夏》中的鼓点和贝斯演奏及歌曲中途出现的雷鬼风格，使得这些歌曲早已不再局限于民谣弹唱的范畴。

　　在歌曲《太阳看起来圆圆的》的后半部分，我们也可以听见其对于实验音乐的浓厚兴趣，万晓利在后半部分加入了电吉他通过失真及摇把所制造的轰隆声，将音乐本身的概念进行了放大。

　　但实验性的加入并不影响这张专辑的层次感，在专辑第一首歌《操场》中，在人声部分演唱的同时，又可以听见左边声道有一段持续进行的古典钢琴演奏，再配以右边声道小号明亮的旋律，使这首歌的听感非常奇妙。

　　总之，这张专辑是可以重复欣赏的，其中很多编曲及配器部分是可以单独拿出来聆听的。万晓利的这张专辑还是由他独自包揽词曲创作、编曲配器、录音缩混等所有步骤。

　　除音乐本身外，这张专辑还为歌曲《水城》《太阳看起来圆圆的》及《孤独鸟》录制了影像资料，其中为《水城》录制的影像是万晓利及其乐队在现场演出时的纪录短片，《太阳看起来圆圆的》则是一段持续将近10分钟的城市中不同人的画面，通过摄像机升格慢放的方式录下了城市中不同人的表情、动作，而这种表达方式使得视频中的人们看起来多少有些沉默。

　　这也正好贴合了歌曲中所唱的“在见到她之前，有个人笑了笑，我也想对她笑，但现在不能”。而为《孤独鸟》录制的影像则直接点题，整个画面从头到尾都是几只海鸥在海面上飞，一直持续到结束。从这些元素上来看，万晓利这张专辑是非常意识流的，也给人们很多想象和思考的空间，同时，他也凭借这张专辑在第七届摇滚迷笛奖上获得“年度最佳民谣音乐奖”。

　　通过盘点这些专辑，我们发现2015年是中国独立音乐成长较快的一年，在这些音乐人中，他们不断的给听众呈现新的概念和声音，这不仅意味着中国独立音乐在内容上的壮大，也意味着独立音乐及其所传达的文化在慢慢崭露头角，进入更多听众的视野。

　　（编辑：赵娟）