阿鲁阿卓《西风》单曲封面

　　一首歌可以浓缩一个故事，也能淬炼一段人生；一首歌只有几分钟的时间，但所能承载的深刻，可以如永远一般恒久。我们的传统音乐往往就是这样，不但拥有诗词歌赋的文化基身，还有隽永精炼的历史韵律，讲述着一个又一个千古流传的故事。所以在今天，中国传统音乐、民族文化音乐对于我们仍然有着极其重要的意义，它们强大的的感染力与影响力，跨越时代的阻隔继续滋养着我们的内心，渊源传承。现在的流行音乐喜爱采样传统，与古风古韵结合的现代流行更是令人好感倍增——歌手阿鲁阿卓为《芈月传》演唱的片尾曲《西风》便是这样，不但有精湛出色的演唱技艺，更有深谙于传统音乐的编曲表现力，一首流行作品，将剧中所述的历史与传奇都容纳于如诗的词句与如画的韵律，展示了整部大戏的时代风云与爱恨情仇。

　　《西风》由清幽淡然的古风意蕴拉开幕帘，正如一部历史戏剧的缘起开篇。阿鲁阿卓极具个人特色的纯净嗓音，透彻地浸染着每一个音符的轮廓。她独特的气音、浑厚的高音都与民族风情的节奏契合一体，情感流泻不留余隙。配器中的鼓乐沉重而磅礴，让作品的痕迹一步步变得清晰、浓烈起来，笙箫合奏与现代交响乐的细密交织，更凸显了东西交融、古今结合的编曲特色。阿鲁阿卓的唱法原始而纯粹，从主歌开始就蓄足了攀爬的力道，副歌更是步步急上，毫不含糊：“西风向/孤独的人吟唱/是谁在/拿捏心里的伤/将欢情/推离片刻时光/琴箫已在/夜中央”几句高音满得非常快，演唱情绪也被即刻点燃，释放着非比寻常的悸动与振奋。第二遍副歌后高音就始终没有停下，而传统鼓乐的力道也变得更重、更强，一时间，《西风》便从婉转衷肠走向了澎湃激昂，那些历史的洪流，时代的节奏，仿佛都在古韵与交响的相互吸纳中蓬勃共生，振翅飞翔。直至最后一遍副歌进行升华、再升华，直达意境的最巅峰后绽开烟火——歌曲再次屏息冷却，编曲也返回开篇的配器设置，前后呼应、首尾相接成一个轮回的意识之环，象征音乐中的故事将无限讲述下去、延伸下去。

　　不过，《西风》虽力昭专业而精致的民风编曲，但作品本身并不输流行性与传唱性，这对于一首电视剧主题曲也是十分必要的。阿鲁阿卓的嗓音虽难以挑战和模仿，但自歌中引申而出的细腻情感，则是极易引起人们共鸣、激发学唱情绪的。歌词中“我今身披彩衣/我见繁花如许/我嫁与山河千乘万骑/我却追忆孩提/想过无猜无忌/想与云梦相许/想任你劫夺红尘知遇/永生不得离去”既有古风雅韵的挚情与醇厚，又有现代诗词的遐想与自由，让人在享受古典文化的同时，不会被禁锢于晦涩的文言框架中。而《西风》也像阿鲁阿卓这位歌手自身的特质一样，没有浓妆艳抹的浮夸，只有彝家少女纯粹、质朴的靓丽，充满生机与博爱。十年来在青歌赛、中国音乐金钟奖、梦想星搭档等平台获得的殊荣与佳绩，不但证明了阿鲁阿卓的歌唱实力，更携带着动力促使她继续前进。作为中国歌坛青年歌手的杰出代表之一，阿鲁阿卓发展的前路依然广阔。西风唱起，既带着原始的淳朴，又集聚创新的能量；既有浓厚的自我本色，又有无限的前望契机，这是阿鲁阿卓在音乐、个人两方面展示出的综合品质。

　　同时，阿鲁阿卓的《西风》还给予《芈月传》观众一个新的途径，去升华对这部电视作品的理解。如果在片尾细细品味，会对剧中人的波澜人生有更深一层的探索认识，在美奂旋律的催化下，对刚刚消化不久的故事细节也能产生新的领悟。所以，一首好的歌曲对影视剧作品来说非常重要，它绝不只是“必要的陪衬”，而是与正剧同等份量的结构组成。《西风》这首歌已然做到，效果亦达到。通过聆听，那历史传奇的脉络，爱恨纠缠的骨骼，我们必将更真实、更深切地触碰到、感受到。

　　（编辑：赵娟）