魏晨

　　舞曲已经成为了时尚音乐的代名词，不再高高在上，不只局限舞池，而成为了各类歌手发片必备的产品。然而环顾内地乐坛，敢于抢占高点进入舞曲领域的歌手屈指可数，女歌手中张靓颖算是一个特例，而男歌手这两年来则要首推魏晨。其实，在出道起初以情歌见长的魏晨与舞曲结缘，过程并非一帆风顺的。但与此同时，魏晨还是在将舞曲进行到底，并向国际一体化的趋势看齐。在上张专辑中，魏晨就以“中国芯韩国造”的形式与最前沿的亚洲舞曲无缝对接。虽然单纯追求中韩同步的结果，使魏晨的舞曲处子秀略显水土不服。但一回生二回熟，再度出击的《V SPACE》使魏晨不仅有的电音的“形”，还兼具了舞曲的“神”。

　　与《破晓》里的多元化风格相比，《V SPACE》专辑里相当齐整的流行舞曲加精致情歌小品风格两相对应，无疑更显得合谐与统一。而魏晨在一年间，将舞曲的“潮流”精神更心领神会，舞曲的“潮”不仅仅是编曲的LOOP，甚至不与曲风、节奏挂钩，它可以是一个新潮的概念，一个完整的包装，形成一种独一无二的态度。所以可喜的是，《V SPACE》不仅在魏晨唱功上进步上了，与前几张唱片相比，舞曲节奏、韵律感到融入汉语音节制造出了许多跌宕起伏的演绎，这点很好。除此之外，难能可贵的是，魏晨通过唱片打造出了一个“V SPACE”的音乐故事，首先在视觉上，红发造型和华丽服装令人眼前一亮。而“V SPACE”通过整张唱片串联起一个V星球的故事，于唱片内它是一个可以延伸的概念，通过音乐录影带，通过高科技的手段。于音乐之外，它也提供了手机主题应用等与数字音乐领域相关的服务，音乐是可看的，可玩的，更是可能的，这也顺应了“概念先行”唱片企划的理念。王菲15年前便有了《唱游》，而这几年罗志祥、萧亚轩、蔡依林的每张专辑都在概念与视觉的领域里玩的很好。魏晨的《V SPACE》可以说填补了内地唱片舞曲概念唱片的空白，为后来者开了好头。

　　魏晨的《V SPACE》，虽然同样主打舞曲曲风，但在舞曲的外包装之下，还有着细节的构思与内容。同名主打歌《V SPACE》堪称是一次“好莱坞式”的大制作、大手笔歌曲。音乐来自浪漫的首尔，歌曲开头便加入了韩乐最擅长的管弦乐，演奏乐队由十四人组成，而旋律的主要灵感来来自柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。作为整张专辑的主打，以最时尚的电气化电音为框架，但作品在制作上，却突出了管弦乐与节奏力度的呼应。作品更为突出的是一种泛金属味的冷音色，以及电气化电流气场的融合，从而将整首作品包裹在如天鹅绒般的氛围里，让旋律、音色和节奏能够交相辉映，而魏晨也可以在这种冷色调的氛围里，将他温暖的音色包裹其间，既有着时尚的律动，又不失唱腔的魅惑。也让人在舞曲中，可以听到古典的冷艳和流行的交织。

　　专辑中唯一的一首慢板歌曲《只爱到一半》，可以说是整张专辑的一大亮点。魏晨没有处理成那种只为派台使用的情歌，而是在气声和假音间展现了他的用情至深，配合简约的钢琴和吉他编曲，拥有感性的轮廓、细腻的细节。前奏响起就能带出韩剧的情节和色调，既突出了伤心的氛围，也营造出一种时尚精致的环境，让情绪和画面合而为一，仿佛一首贴近心灵可以听见的音乐录影带。而韩国音乐人确实技高一筹，让整首作品没有继承任何台式K歌的坏习惯，有比较清晰的情绪线索，自然而妥帖。而越是在这样的环境氛围里，魏晨的感情表现因此也显得更立体。情歌，说到底不仅只是唱情歌，而是用情唱歌。

　　《V SPACE》花了三个月时间在韩国打造，尽管亮的是韩国功夫，但制作人对东方化流行电子舞曲的把握十分老道。在《尘埃》里，制作人用了非常时尚的舞曲节拍描绘出一道动感的线条，但却没有复制欧美舞曲重拍下的狂躁之特征，而是用如丝般顺滑的东方韵味营造出一种若隐若现如泼墨般的梦幻意境。《MY EYES》同样在手法上化繁就简，将适合中文表现的旋律和节拍有机结合，从而与欧美舞曲偏重复杂多变节奏的标准区别开来，在口味上更符合东方人的口味。

　　总的说来，《V SPACE》是一个中韩打造的音乐产物。而实际上魏晨目前的尴尬，也是华语流行乐坛一个症结的反映。由于华语区的制作人队伍根本无法制作出真正形神兼备的优质舞曲。而与其山寨，不如用最正宗的技术和风格包装自己。与其说《V SPACE》是舞曲的空间，不如说一次共享平台的建立。他打破了地域与传统观念的限制，其背后的意义可能要远远大于舞曲本身。

　　（编辑：郭宇）