赖伟锋《一日七失》
在这个互联网思维无处不在的时代，音乐圈也免不了受到影响。为了让作品在更大的市场有存在感，很多歌手选择了用各种各样的方式，去包装音乐、制造话题，用互动来刺激音乐。在这样的大环境上，在这么一大堆奇人异士的包围圈中，赖伟锋无疑会因为太过于正常而吃亏。 但音乐终究还是要靠作品本身说话，而一首流行歌曲想要获得歌迷的认可，最终离不开的，还是本质的词曲唱，以及在这个基础上画龙点睛的编曲和制作。赖伟锋就是这么一位纯粹也正常的唱作人，不走那种另类的路，以哗众取宠来证明自己的与众不同。即使如此，他去年的首张个人专辑《男朋女友》，同样还是得到了歌迷的认可，尤其是《闹够了没有》和《不敢听情歌》等单曲，以最质朴、纯粹和自我的表达方式成为传唱曲。
一年后，赖伟锋又带来了自己的第二张个人唱作专辑《一日七失》。和上张专辑一样，《一日七失》同样是一张首首都是主打歌的唱片，在这个一张专辑甚至都很难有一首像样主打歌的时代，赖伟锋似乎还继承了唱片业黄金时代的优良传统，用一段时间内写下的心水歌，去完成一张专辑，而不是为了达到出一张专辑的目的，去凑出足够这张专辑使用的歌曲。 不想证明自己的与众不同，赖伟锋反而更多是想通过音乐，来呈现出一种大同。现实的世界里，其实没有那么多奇人异士，都是凡夫俗子、都有七情六欲，不同的或许只是职业、经历和环境，但最终需要面对的却是一些相似的东西，一如《一日七失》专辑里所提到的七失——失业、失信、失恋、失态、失落、失眠和失败，都是这个时代在都会里打拼的男人，会面临的东西。 不过，这倒并不意味着赖伟锋在这张专辑里只是泛泛而谈，仅仅只是在面的程度上，谈都市生活的压力，以及恋爱、失恋的悲喜。整张专辑从主题到作品，更接近于一个轻熟男的完整世界。它既不是校园里的那种青涩，初入社会的那种单纯与理想；也不是现在许多老歌手所代表的中年群体，以怀旧、感慨作为生命的主轴。
《一日七失》所呈现出的，其实是在恋爱到结婚、入行到成功中间的这个时间段，所有男人在都市生活都要面对的失恋伤痛、失业危机，以及看不清未来时所感到的迷惘。虽然，赖伟锋是一个音乐人，但他同时也是一个社会的人，现实生活中轻熟男的经历，自然而然让他用音乐的方式，来记录下那种还想单纯、不想长大，但却又在现实压力面前，强迫自己成熟的状态。 也正是因为如此，《一日七失》除了其中的歌曲，因为旋律的好听，能在更大范围传唱之外，它在其中散发出的情绪适应性，也因此能形成对轻熟男这个群体，相当强烈的定向共鸣效应。不是那种空洞、贫乏的情歌，而是在情绪的真实流淌下，呈现出生活最原色的一种状态，有烟火也有温度，有忧伤也依然有着理想。《一日七失》并不是一张出世的专辑，它反倒是一种相当入世的唱片，但也正是这种入世，也让音乐里的情绪，在看似消极面前，有了一种积极和励志的效果。因为有时候应对生活最好的方式，不是逃避而就是面对。将那种真实的情绪释放完了，就能起到一种解压、释放和励志的效果。赖伟锋在《一日七失》做的就是这样一件事。 当然，作为一张音乐专辑，仅仅只有情绪是不够的。而《一日七失》给人印象最深的，就是音乐质感相对上张专辑的明显提升。薛峰这样吉他手的加盟，也让《无心快语》和《翻篇》这样的作品，在保持赖伟锋作品流畅好听特色的同时，还能够通过饱满的音色、立体的层次，达到一种八面玲珑的听觉效果。淡淡的融合爵士及柔爵士，没有那种技术范的逼迫感，却在轻描淡写间，将柔和的感性与雅致的音符，得到了一种巧妙的平衡。有人认为流行歌就是口水、就是流行，有人认为流行歌需要技术、需要品质，实际上这两者恰恰是流行乐的两个极端。《翻篇》可以成为一种中和的模板，告诉很多人，技术是为感性服务的，而流行也是可以有更高追求的。 在这次的新专辑里，还出现了一首非常经典的老作品，就是“威猛”组合那首传世的经典《无心快语》。不过，赖伟锋版本的《无心快语》，则是一首既新又旧的作品。虽然在副歌上保留了《无心快语》里最经典的唱段，但赖伟锋却是在采样的基础上，重新创作了新的主歌部分，于和声、编曲方面扎实的技巧，也让他在套用和弦谱写旋律上，与原作搭配得天衣无缝、浑然天成。和那些单纯只是翻唱经典相比，赖伟锋的这种做法，既是一种对经典的传承，更是对自我的一种创作挑战。当然，他是成功的。
《一日七失》里还收录了两首粤语歌曲。《七失罪》是《一日七失》的粤语版，《忍出个未来》则是上张专辑《闹够了没有》的粤语版。和“威猛”乐队的《无心快语》，所带来那种八十年代黄金岁月的气息近似，以粤语来演绎歌曲的方式，也让人想起了八、九十年代那个国际都市香港。很多人因为这座城，开始接触到流行音乐，开始迷恋起明星偶像，也有像赖伟锋这样的音乐人，因为这座城，以及这座城里的音乐，慢慢走向创作之路。粤语是作为广东人的他的母语，其实从广义角度来讲，也是我们很多人的音乐母语之一。在粤语流行音乐已经退居香港本土的时代，赖伟锋却在自己的专辑里选择收录粤语歌曲，其实既是一种寻根，也是一种感恩。 《一日七失》是一张标准却优秀的流行音乐唱片。说它标准，是因为它没有什么花哨的东西，简单的词曲唱，都是正常流行乐的结构和表现方式。说它优秀，则是因为专辑在保持流行音乐基本的动听功能之余，还能传递出一种真实又具体的烟火气，尤其是刻着都会烙印的音符，更因此让人感到亲切和熟悉，从而形成一种零距离的交流。再加上细节上简洁却精致、温润但细腻的编曲，这种音乐才是流行音乐应该有的样子。
（实习编辑：赵娟）
