林风眠

    林风眠，（1900-1991年），中国现代画坛艺术家、艺术教育家、杭州国立艺术学院（今中国美术学院）首任院长。林风眠自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学，25岁归国。林风眠受蔡元培美育思想影响，承五四新文化运动之波澜，倡导新艺术运动，作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》、《宫女与花瓶图》等。晚年林风眠客居香港，深居简出，凭记忆重画在“文革”中毁掉的作品，几乎一直画到生命的终点。

　　“为艺术战！”1938年，林风眠抛出这个掷地有声的口号，几乎半个世纪后，“为艺术战”在林风眠先生所创办的学校里悄然复萌，并发展成为全国的一场艺术革命。在当代美术史上，1985年是一个极为重要的年份，策源于中国美院、辐射全国的“85美术新潮运动”影响深远。在黄永砯、谷文达、吴山专等当时备受关注的急先锋背后，林风眠、全山石这些老艺术家，也在积极进行着一场低调的“转变”。

　　那是1985年，林风眠遁入香港第8年，在巴掌大的画室里，画完了《火烧赤壁》（左下图）。隔着香江，85美术新潮运动从林风眠曾执掌的杭州国立艺术院（浙江美院、中国美院前身）起始，轰轰烈烈遍及全国各地，像是履行林老院长半个世纪前掷地有声的一句——“为艺术战”！

　　林风眠主张“为艺术而艺术”。他在法国留学期间创作了用写实手法表现的主题性巨幅油画《摸索》，首次打出“融和中西”的艺术旗帜，在画坛留下第一道笔触。林风眠沿着既定的“调和中西”方向前行，在已设定的个人风格基础上，添加“美”和“有力”的感觉。林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。

　　林风眠不仅在自己身上实践着艺术革新，同时对彼时的中国绘画环境也进行着变革尝试。1925年，林风眠受蔡元培之邀，从欧洲回国，任国立北平艺术专科学校校长。他特邀齐白石、法国画家克罗多（Claudot）来校讲学，希望博采众长。1927年5月11日，由林风眠发起并组织的“北京艺术大会”开幕，这是时下中国规模最大、品种最全的一次的艺术大展。然而民众缺乏热情导致大展最终流产。之后他转战杭州国立艺术院出任院长兼教授。林风眠又组织策划成立了“艺术运动社”，创办相关杂志《亚波罗》和《雅典娜》。林风眠在法国求学的经历和他对现代绘画的热爱，成为校内整体绘画风格的导向，当时绘画系学生同时接受中西绘画的理论和技巧，成长出诸如赵无极、吴冠中、朱德群等现代倾向的艺坛中坚力量。

　　1937年，林风眠退出中国近代美术教育主流，回归画家本职。大约从1940年代开始，林风眠以太太、女儿为模特，多次练习尝试现代仕女画的题材。创作于1961年的《五美图》（左上图）因有五位仕女，令作品层次感提升，此画在今年的苏富比香港春拍上以1804万港元成交。

　　在“文革”遭遇大起大落后，林风眠于1977年携40张画只身来到香港。8年之后，林风眠在巴掌大的画室里创作了《火烧赤壁》，画中只见如戏曲脸谱的诸历史人物面部，在火光浓烟中若隐若现，而舍去身体其它部位，画面表现集中在神情不同的脸谱上。

　　林风眠说，经过丰富的人生经历后，他在用真诚作画。而他的人生经历，用他的话说，是“神仙龙虎狗的日子都过过了”。

　　（编辑：苏琦）