赵溅球的中国画，以写生创作为主，走的是西画写生的路子，观物取象，着力于微观取质，画面的长宽比例基本上也是遵循黄金率。这使得他的绘画作品有一种一目了然的清爽劲，他是那种唯恐别人看不清世界面目的画家，恨不能纤毫必露地呈现出大千世界的微观之美，因为这微观之美是如此迷人，就像那句着名的西谚所说，魔鬼就藏在细节里。也正如微观物理学家所揭示的，物质世界的显微结构有着惊艳的秩序之美！赵溅球为这种微观之美所震撼，他在对微观细节的组织化过程中获得像上帝造物那样的快感！繁繁密密，重重叠叠，看上去是简单的无穷重复，但就像原子排列那样，到了分子，到了大分子，结构出现了，组织出现了，秩序出现了，节奏出现了，和谐出现了，美也出现了，一种史诗般的庄严华美充塞天地，我认为，赵溅球的作品达到了这样一种大音希声之美。

　　这种微观之美的发现与表达，在赵溅球的艺术观里，不仅是美学的需要，而且是求真的需要，是哲学的需要。赵溅球所追求的真，不仅是视觉上的真像，而是一种生命哲学意义上的存在之真，他的“移置”系列对微观之美的发现与表达，就具有了某种佛教所言的“无缘之慈”和“同体之悲”的菩萨心肠，也具有了儒家所言的“民胞物与”仁者之心，还隐约可见道家“以物观物”、“以天下观天下”的达观智慧，在这看似冷峻的哲学观照中，又不动声色的深潜着温情脉脉的悲天悯人的人文情怀。

　　结合这种微观之美的表现，赵溅球从笔墨技法中摸索出一整套新的刀笔皴法，其法全从写生观察物理而来，以平锋运笔，中锋勾，侧锋勒；斜砍、竖劈、横刮、提挑、拖扫、干擦、叠刷、敲打、棰顿，恰到好处的深入表现木材、土壤、岩石等物体的微观肌理。赵溅球于微观之美中求真的艺术诉求，既要形似，还要取质，所以，必然地，他一定有这套自洽自足的笔法体系，来服务于他的艺术创作。

　　以上，是我对赵溅球作品阅读的一点心得体会，最后我想说一句，即令是用心如镜，对自然万物洞察秋毫，并出之以纤毫必现的表现，湖湘画家同江浙画家还是不一样的，对骨力的崇尚以及对极端和极致效果的追求，湖湘画家不论身在何境，那种霸蛮的意志力是总要表现出来的，赵溅球的画再一次证明了这一点。

　　（编辑：焦娇）