卞留念

　　9月12日，《鸟巢·吸引》2013演出季将在国家体育场鸟巢上演，并持续演出至10月3日。连任两季《鸟巢·吸引》音乐总监的著名作曲家卞留念接受采访，详解今年这版《鸟巢·吸引》的音乐特色时认为，这是一版能够渗透进观众心灵深处的音乐版阿凡达。

　　“第一季很多没能实现的音乐构想都将在本季演出中实现，《鸟巢·吸引》中音乐的创造力、表达力和渲染力将是里程碑式的。大家将可以在现场感受到一场堪比阿凡达音乐效果的《鸟巢·吸引》。”卞留念对于本季的演出格外期待，“民族元素的巧妙融合，以及中国元素的增加，在第一季中还没有这样突出。”卞留念说，“今年增加了以歌代言的对话方式，光靠演是不成的，关键是让大家看明白、听明白。”

　　用音乐来主导的大型驻场魔幻秀

　　尽管有着丰富的创作经验，但在谈到新版《鸟巢·吸引》时，卞留念反复强调，“它完全不同于我们司空见惯的大型演出中的音乐，而是一场用音乐剧形式来展示的大型驻场魔幻秀”。

　　特殊场地、特殊题材、特殊手法，激发出创作者的无限灵感。“以音乐为本，进而延伸，从剧本到音乐，再到演员的表演，及灯光、舞美，乃至种种科技元素，实现融合、紧扣、无缝衔接，在很艺术、很别致的调度下实现。”卞留念说。

　　卞留念解释，观众常能观赏到的晚会或大型活动，其音乐往往处于从属地位，起配合推进的作用。“而这次是一次无拘无束的创作，如同油画技法，先将大块的油彩泼上去，而后找最佳效果，一点点修正。若干部门同步，以音乐为线索推进剧情。”这一根本的不同使得《鸟巢·吸引》的音乐风格充满个性。

　　早有人说卞留念是个“狂人”，在他的音乐“王国”里，他个性张扬，以自我为主宰。但是，他狂得透明，狂得直白，狂得自然。对音乐，卞留念处于一种毫不掩饰的疯狂之中，正是进入到这种惟我和忘我的状态后，才能游刃有余地使各种不同风格音乐的音乐元素完美统一。纯净的音乐是在一种自然的状态下生长的，音乐的精华就是在这种不平静的平静中产生的。

　　世界“范儿”融汇民族风

　　对于《鸟巢·吸引》这部挑战性的作品，卞留念很自信，鸟巢的音乐剧是“活性”创作，演唱能力和情绪是创作的先决条件。在“吸引”中实现了创作激情的爆发，约束少，规定动作更少。不设防的创作，更要拿捏尺度。观众能否接受，效果是否最好，需要创作者有更高的技能来把握。“用音乐攻心，才能超越音乐本身。”卞留念说。

　　今年第二季的演出，由于主题内容的调整无疑也需要音乐升级。据卞留念介绍，新版《鸟巢·吸引》将有4大段唱，新增二重唱、三重唱等共计8段曲目。“今年音乐的主要设计体现在唱段上，相比去年而言，今年唱段叙事的考虑更多，音乐结构和音乐故事感更强，弥补了去年在唱段叙事上的不足，也使得音乐剧的表现味道更为突出，尤其在唱词设计上。”

　　新增曲目中男、女主人公以及色魔的三重唱是最能体现《鸟巢·吸引》国际“范儿”的地方。不仅纯音乐的创作增加了新元素，歌词和唱法也有了独创性的调整。这段对话型的唱段就出现在“人魔同体”的环节，是全剧精华所在，同时还配有英国食品团队设计的“影子舞”。除大唱段，在细节上卞留念考虑更多是的民族味道的展现。男主人公被色魔抓走后，森林中小伙伴们都被妖魔掌控，此时主人公内心的寒冷、悲凉乃至无望都由民族传统的乐器二胡来倾诉，“揪”着观众的心推动剧情发展。

　　鸟巢版《阿凡达》将再现视听奇观

　　《鸟巢·吸引》去年首演曾被业内誉为“鸟巢”版的《阿凡达》。“从某种意义上说，这在国内演出史上有划时代的意义。现场实演与高科技元素相结合，以音乐为粘合剂，有机结合故事情节和各种表现手法。这种方式创作出的音乐剧将是未来演出的一个发展方向。”卞留念说。“还有一点不可否认，这是音乐剧的商业秀，必然看重市场反馈，但同时又具备足够的艺术水准。”

　　卞留念强调，音乐和画面对接渲染，音视画的结合，深化表达情感，也是今年《鸟巢·吸引》的突出特点，同时，在音效硬件设计上也有很高的要求。正是在各个部门的协同创作中，今年的《鸟巢·吸引》才更加充满魅力。“不可否认，在鸟巢那样巨大的空间看人很难，人在大场地里太过渺小，因此渲染不可或缺，这个视听盛宴，必定是一场令观众难以忘怀的精彩的音乐魔幻秀。”

　　（编辑：郭宇）