这一集成为奥斯卡的最佳动画短片

　　最近在整理歌单时，翻到了李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。

　　
　　听了许久，还是那熟悉的旋律。

　　这首曲子曾出现在《猫和老鼠》里的其中一集。细心观察就会发现，汤姆的每个音都踩在了琴键上，不仅指法准确，音乐节奏也能对上。

　　实际上，《猫和老鼠》里有大量的古典音乐，像肖邦的大圆舞曲，贝多芬的月光奏鸣曲，约翰·施特劳斯的蓝色多瑙河等。

　　
　　里面涉及到的任何专业动作，像乐队指挥、弹钢琴和舞曲这些，在前期就得规划好整个音乐节奏，确保每一帧都能丝毫不差地演奏出来。

　　
　　也因此，猫和老鼠在历史上拿了7次奥斯卡最佳动画短片奖，是动画史上无可超越的巅峰。

　　经常会有人拿《猫和老鼠》和《喜羊羊》去作对比，其实两者没什么好比较的，因为根本不在一个档次上。

　　从1940年至今，旧版的《猫和老鼠》做了160多集。一部7分钟的动画，全体人员平均要花费半年时间才能做好，最长的一部甚至要18个月时间制作。

　　
　　动画师助手在画中间帧，平均一部动画有1.5万张中间画

　　
　　动画师会用自己的表情来作参考

　　
　　用在赛璐璐上的所有颜料都要被仔细地混合在一起

　　
　　音效师有时候要亲自配音，现编一个音效

　　如此耗时的制作流程，得以从一些小细节看出团队的良苦用心，像一幅幅精美的背景：

　　
　　蓝布上的详细机关、放在冰箱里的各种美食：

　　
　　杰瑞的床用沙丁鱼罐头做成，沙发是缺了口的茶杯，书柜用烟盒做成，椅子用的是火柴棒：

　　
　　相比之下，《喜羊羊》用10年时间出了1500集动画，平均一年下来有150集，也就不能苛求如此流水化的商业作品，能有“十年磨一剑”的质量了。

　　《猫和老鼠》之所以受欢迎，还运用了许多哑剧元素，能用肢体语言表达的，就绝不开口，通过各种夸张的动作来引人发笑。

　　
　　作为一部17禁的动画，汤姆在里面遭到了各种夸张的酷刑：

　　
　　天道好轮回，杰瑞也经常被汤姆捉弄：

　　
　　斗牛犬虽然身体强壮，智商却经常不在线：

　　
　　线性思维，直来直往：

　　
　　又或者这样：

　　
　　汤姆和杰瑞是相互依存、密不可分的组合。有杰瑞的存在，汤姆才不会被赶出家门，或者被机器猫所代替。

　　
　　从内容来看，汤姆是永远抓不到杰瑞，灰太狼也永远抓不住羊，但两者的感觉完全不一样。

　　网上有一段评价：

　　杰瑞每次逃脱，几乎都用夸张到明显不可能的办法，观众也知道这是纯粹的夸张和搞笑，大家就被逗乐了。

　　而喜羊羊的逃脱，总有一些道理可言，但讲出来的道理根本就是扯淡，颇有一种“政治正确”的感觉，即羊就不该被抓到，随便找个道理来塞住你的嘴。

　　再过几十年，恐怕不会有多少人记住羊村的一群羊了，它们也注定没法成为一代经典。

　　
　　看完《猫和老鼠》后，总体上属于喜剧，唯独有一集是悲剧，让人印象深刻。

　　汤姆喜欢上了一只白猫，陷入情场不可自拔，甘心当一只玩物，哪怕被白猫弄出一张驴脸。

　　
　　杰瑞作为旁观者，知道白猫在玩弄汤姆的感情，想要阻拦他，却无济于事。

　　有一天，汤姆碰到了一个十分有钱的情敌。

　　
　　为了和情敌斗争，汤姆买了一束花上门，却来晚了。

　　
　　原来，情敌直接送了一大团玫瑰花。

　　
　　汤姆赶紧拿出一瓶香水，想笼络芳心。

　　
　　然而门外一阵轰隆，原来汤姆的情敌用车运来一大罐香水。

　　
　　为了捍卫爱情，汤姆倾尽所有买了一个钻戒，很像一个赌红了眼的赌徒。

　　
　　他将钻戒递给了白猫，只是上面的钻石实在太小，白猫只能拿出放大镜来观察。

　　
　　后来，白猫贴心地拿出护眼罩，打开情敌的钻戒，瞬间光芒四射。

　　
　　为了买车，不甘心的汤姆签了一份312个月的贷款合同，112%的利息，包括一只手臂和一条腿，以及愿意卖身为奴二十年。（果然是万恶的资本主义）

　　
　　终于，汤姆开着一辆有点散架的车来到白猫面前，满心期待地看着她。

　　
　　此时，汤姆的情敌又出现了，驾驶着长达数百米的汽车，直接将汤姆撞飞：

　　
　　汽车走后，只留下迷茫的汤姆和一堆弹簧。

　　
　　此后，汤姆一蹶不振，整日酗酒（牛奶）。

　　
　　最终被人遗忘，幸好被杰瑞看到，挽救了汤姆。

　　
　　突然，一辆跑车驶过，溅了他们一身水。

　　
　　原来是情敌载着母猫要去结婚了。

　　
　　这就是一只伤心猫的故事，杰瑞在旁边感叹：我永远不会失恋。

　　
　　碰巧，一辆跑车从旁边驶过，杰瑞看到自己的女友竟然坐在别人的车上......他们也要结婚了。

　　
　　两人垂头丧气地坐在轨道上，远处传来了隆隆的火车声......The End

　　
　　小时候看到这集，我便意识到贫富差距是怎么一回事了。

　　网上有一条令人感触的评论：小时候看，你只是路人；长大了再看，你有可能是主人翁。

　　如果你看过上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，就不会认同“《猫和老鼠》的水平甩掉中国100年”之类的说法。

　　《大闹天宫》里有充满如意云纹的中国神话特色：

　　
　　也有山水园林相映成趣的天庭、以及鬼怪遍立的瑶池：

　　
　　还有模仿京剧表演的生动打斗：

　　
　　以及从视线角度上表现出的不畏强权，用高大伟岸映衬渺小的反差效果：

　　
　　如果你再仔细挖掘，会发现上世纪的许多国产动画，无论是《魔方大厦》的诡异阴森，还是《黑猫警长》的暗讽隐喻，都藏着一丝独立和不屈，是那个年代的大师在疯狂呐喊。

　　《猫和老鼠》也有许多隐喻，举个例子，在1943年播出的《扬基都德鼠》里，出现了许多二战元素：

　　
　　很可惜的是，随着动画技术进步、以及快餐文化的流行，现在是很难出现类似《猫和老鼠》、《大闹天宫》之类的细腻动画剧了。

　　即便是《新猫和老鼠》，剧情也开始简化和僵硬，用大量的人物对话来弥补动作的粗糙化。

　　
　　这就是时代怪像，早期的观众精神贫瘠，动画制作难度也大，人们就有足够的耐心去打磨精品。如今除了银幕动画，国内已经很难出现精品的动画剧了。

　　虽然能理解，但要是投资巨大，还能拍出山寨的动画电影去捞钱，就很丢人现眼了。

　　国产烂片史上，还存在一座让人无法忽视的丰碑，那就是耗资2100万，创作于2010年的奇幻3D卡通巨作——《雷锋的故事》。

　　作者：智先生（公号ID：zhixs10），独立观点评论人，既闻窗外事，也读世人书，有幸与你见证这个时代。

　　（编辑：夏木）