梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面。”
至爱梵高在刚过去的第20届上海电影节，影片《至爱梵高》展映当天，放映厅内座无虚席。
看到了片末，不少观众红了眼眶，偷偷抹起眼泪：
“梵高回眸的瞬间，我已经泪流满面。”
这是世界上第一部全油画动画长片，预告片一出，就惊艳全球，在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖，而这一次也毫无悬念，斩获上海电影节金爵奖最佳动画片。
影片讲述了画家梵高的一生，以前也有不少导演拍过梵高传记，但以梵高画作解读梵高本人的，这还是第一部。
导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高，看了梵高书信集后，深受感动。
这位不善言辞，却渴望倾诉的画家，一生中有800多封信，写满了他创作时的情感，而绝大多数信件，都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。
在他的最后一封书信里，有着这样一句话：“只有画画才能表达我心中之所念。”因此，导演Dorota有了这样的想法:“我希望能如他所愿，他的内心，发生在他身上的故事，就由他的画来讲述吧。”
于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作，Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖，他受到Dorota对梵高热爱的影响，两人因此产生情感共鸣，成为了夫妻。
梵高死后受世人无比推崇，生前却是坎坷潦倒，穷困至极，钟情作画却无人欣赏，唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》，也仅售400法郎。
然而这没有终止他对画画的追求，在他37年的一生中，一共创作了1000多幅作品。
明晃晃的阳光，一望无际的麦田，浩瀚璀璨的星空，灰白无光的生活，全部都转化成手下色彩明艳的画作，直到1890年7月份麦田里的一声枪声。
当时的他已经患有精神病，焦躁，多疑，幻听让他出现如吃颜料，喝煤油等怪异行为，最后因为割掉自己的耳朵，被送进了法国南部的精神病院。
然而在清醒之际，他向医生申请外出画画，笔下的作品，看不到颓丧与失望，反而充满生命的张力，努力在痛苦中挣扎和奋斗。
与其他天赋异禀的艺术家不同，梵高是29岁才开始拿起画笔，在短短8年内，创造出这一幅幅感人至深的艺术品。
导演也希望通过故事告诉我们：
不要总把我们的失败归咎于天赋，只要足够专注，从现在开始，一切都不会太晚。
故事是从梵高去世后一年说起，阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信，本要交给梵高弟弟提奥，却得知提奥已经死了，一系列问题困扰着阿尔芒，于是他开始探寻梵高死亡的真相。
这一路探寻的过程中，梵高的故事开始展开，其作品也一一出现在观众眼前。
相对于梵高传奇的一生，这部影片的制作过程，也同样令人震撼：
将近7年的时间，来自15个国家125位画师，65000帧油画，全手工绘制，构成这部95分钟的动画长片。
导演力求以其画讲其事，既要真实贴合他的信件，又要匹配上画作和历史，因此操作显得困难重重。
电影
原画
光在前期的剧本开发，就花了3-4年时间。团队深入研究了梵高的800封书信和其他相关的书籍，再现了梵高的生活细节，以及那些让他疯狂，炽热精神世界。
电影
原画
而画作是解读梵高情感的重要途径，所以要保持电影画面与原始画作相接近；但电影毕竟与油画有区别，于是画家们根据剧情时间等需要，在保持梵高风格的基础上，做了相应的调整和创作。
电影
原画
比如对于画幅的调整，绘画本不受限制，但电影需要统一画面尺度，所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面，或者使用移动画面来呈现整幅绘画。
电影
原画
在梵高画作中没有出现的画面，他们则采用“闪回”的方式呈现，黑白画面既区别了原作，又符合当时的摄影技术。
这些油画背后的125位画师，由来自全球5000名申请者中筛选出来，他们绝大部分有油画功底，或者参与过艺术品修复工作。
接受为期3周的课程训练后，他们在接近3年的时间里，创作了1000多幅油画作品，然后又花1年时间，把静态画面转变为动态，来适应电影。
为了还原梵高真实生活，他们设计了20多位相关人物，而人物的化妆造型，都是高度遵循原画。
团队请来了多位演员，像道格拉斯·布斯，西尔莎·罗南···他们进入绿幕拍摄，然后转换成CG动画，最后由画家们画出来。
作为第一部油画电影，以前缺少成功案例，资金不足不说，所有画面纯手工绘制，耗时又耗心，但都没有阻挡整个团队的热情。
片名Loving Vincient，来源于梵高每次信件的末尾，中文翻译为“至爱梵高”，如果没有对这位大师深沉的爱，绝对打造不了这么一部影片。
每一天的拍摄，都是对梵高进一步的了解和发现，当发现某些不符合事实的创作时，他们就重绘，只为呈现那个真实的梵高。
执着，专注，团队以这样的精神，致敬同样执着，专注的梵高。
在影片末尾，当那首《Vincent》响起时，梵高佝偻着身体回眸，黑白画面逐渐变成他独有的笔触。
以生活的黑暗，画下笔尖的灿烂。
看清世间磨难，却依旧热爱它，至美的灵魂，至爱的梵高。
（编辑：夏木）
