作为2020年影院复工后的首部大片，电影《八佰》截至发稿时票房已突破21亿元。片中，魏晨饰演一连班长朱胜忠。这个全程灰头土脸的角色，不光他的粉丝最初没认出来，就连影片上映多时后，依然有观众分不清演员是谁。
2017年，在结束了自己出道十周年的巡回演唱会后，魏晨正式进组开始了《八佰》的拍摄，他也把事业的重心转移到了表演上。这一年，也是他人生中最特殊的一年。
“既然做出了选择，就应该沉下心来做好一件事。”
不久前，在接受记者记者专访时，魏晨说在拍戏这件事上，每一部作品完成后的成长都是推动他继续向前的动力，他也一直有一个目标，就是希望能够达到大家心目中“演员”的标准。
电影《八佰》中，魏晨和前辈姜武（左）、张译（中）有不少对手戏。
因为“没被认出来”曾自豪了一阵
就在几天前，和魏晨在《八佰》中合作的同届快男俞灏明在社交媒体上发文称，“已经十几二十亿了，还有很多人说认不出咱俩，塞不塞？”并在文末@魏晨。其实“没被认出来”这事儿，曾让魏晨小小地自豪了一阵。
按拍摄时间来算，《八佰》是魏晨和导演管虎合作的第一部作品，之后才有了电视剧《古董局中局之鉴墨寻瓷》、电影《我和我的祖国》等合作。起初，听管虎讲《八佰》的故事时，魏晨就很兴奋，历史题材对男生都有着天然的吸引力。一直以来对管虎导演作品的喜爱，也让他更希望能参与其中。“能和虎哥学习合作，真的是非常荣幸的事。”
魏晨在电影《八佰》中，饰演88师524团一营一连班长朱胜忠，陕西人，性格暴烈，和他本人反差很大。不过，管虎相信每个男人内心都有这样的一面，而且魏晨也是西北人，一定可以把这个角色演好。管虎的信任给了魏晨很大的信心，“是导演给了我这么一个机会，把性格中不常外露的一面，通过角色与故事的激发，展现出来。”
回忆拍摄经历，魏晨说现场一比一的实景搭建，可以直观地让演员感受到战争的恐惧和残酷，也更让他相信自己就是那个久经沙场的战士。早在《八佰》开机前将近一个月，所有主创团队便已经开始了集中培训，“剧本围读，战术动作训练，在实景中完成战术职责分配……”每天身处断壁残垣中，站在仓库里的魏晨好像到了自己的地盘，“能很自然的找到麻包、木箱，甚至可以就地一坐，摆弄着手里的武器，和身边的‘战友’闲聊两句，还没开拍就和场景很自然地融合了。”
魏晨专辑《白日梦想家》主打歌之一《没有到不了的地方》宣传图。
一句台词一个眼神，能看出演员差距
多年来一直注重身材管理的魏晨，在拍摄《八佰》时也遇到了对体能和心理上的挑战。管虎需要魏晨再精瘦一些，“那个年代肯定吃不好、休息也不好，作为战士，每天心理和身体上承受的强度也是常人没办法体会到的。不是每一场戏都会露肌肉，也不是为了展现手臂的线条，是希望自己能保持一个前线战士的状态。如果不这样做的话，有可能隔两三天拍不到，或者因为连续拍摄导致疲惫，会有松懈的感觉，所以即便很晚收工，我还是会坚持锻炼。”再加上身边的兄弟们、大哥们都一直在保持运动，看到大家都在努力，魏晨觉得自己更没有任何懈怠的理由了。
那段时间，他一度瘦到有些嘬腮，最轻的时候，身高1.83米的他，体重只有65公斤左右。
不过，对魏晨而言，出演《八佰》身体上的变化只是需要去适应，更多的还是心理上要承受的压力，“《八佰》，我拍的第一场戏就是和（王）千源哥、姜武哥和张译哥的对手戏”，说这话时他语气中夹杂着些许的羞涩。
“这些前辈老师都非常愿意教我，他们觉得你演好了，才能给到对方（互动）。如果只有他演得好，你演得不好，其实也是对戏的损伤。”
除了会毫无保留地和魏晨分享表演的经验，几位演员还经常约着魏晨一起看回放，探讨、切磋，“比如他们会说你这样试一下，看看会不会更好。”在语气、语调和情绪等方面，哥哥们也会给魏晨一些建议。“他们都是很有经验的演员，觉得整场戏、整个故事，在什么地方有一个小转折，会让整体更丰满，都会和我讲。”
让魏晨印象最深的是，有场戏讲的是一直对几位“逃兵”有看法的正规军朱胜忠，因为看不惯他们的作风，大声吼骂，还有很多肢体上的动作，开枪、扇嘴巴等等。当他完成那场戏时，心里才真正有了底。“后来的几场戏，我都没有刻意去演，那个状态给人的感受反而更好。”
魏晨觉得有时设计太多，反而容易让人觉得想要表达的东西太多了，“很多戏，台词和眼神才是最重要的。这也是看出差距的地方，很多老师的戏你去看，就会觉得年轻还是年轻，‘你大爷永远是你大爷’（笑）。”
电影《匆匆那年》剧照
他眼中的导演
“管虎更像一颗定心丸”
“虎哥在现场从来没有发过脾气，他会冷静客观地指导每一场戏，也会给足时间，让演员去酝酿情绪、各个部门做细节调配，不管是幕后还是镜头前，都能保持在这样一个平行的时空下，每个人都沉浸在这个场景中完成这样一场戏。”在魏晨眼中，管虎是一个极有个人魅力的导演，也是极有团队凝聚力的导演。“他会最大限度地挖掘你的潜力和能量，更像一颗定心丸，总会让人觉得，虽然明明知道不容易，但是我们一定可以很好地完成。然而事实也的确是这样的！”
记者：都说演员和角色是相互影响的，对你影响最大的角色是哪一个？
魏晨：《八佰》朱胜忠。《八佰》团队的所有主创，自始至终都没有丝毫懈怠，朝着心目中共同的那个电影梦前进努力着，我想这份真挚的初心是要记得的，是未来要保持的。
记者：影片一众男演员里你的外形很出挑，在你看来外在的东西，会不会成为演员的局限或枷锁？
魏晨：随着年龄、阅历的增长，你会对自己有新的认知与要求。也期待把你意识中的审美，用自己的方式，传达给喜欢你的人，甚至是不太了解或者不喜欢你的人。大家看电影时感受到每个人物的魅力，已经不是单纯指外表或外形了，是这段历史这个故事，折射出人最美的一面。甚至我第一次在社交媒体上发电影海报，绝大部分人，包括我的粉丝，都没认出照片中的人是我，还吐槽我为什么跨年都不发一张自己的照片。我觉得真是一件好事儿，说明我能从外到内，去演绎一个与魏晨无关，有血有肉的战士。
表演人生
吃苦不叫事儿，但故事要能打动人
2017年，魏晨照例以一年一张专辑的节奏发布着自己的新作品，为了迎接出道十周年，他给这张2016年底推出的专辑命名为《旅程》，并启动巡回演唱会。也是在这一年，魏晨正式进组开始了《八佰》的拍摄。起初有人以为他只是玩票，可谁知他一头扎进剧组，什么苦都肯吃。对魏晨而言，每一部作品完成后的成长，是推动他继续向前的动力，不断地发现更多面的自己，用不同的经历加持更成熟的自己。
而最初给到魏晨这种启发的，是2014年上映的，他与彭于晏、倪妮等人合作出演的电影《匆匆那年》。他说，该片的导演和演员都非常专业，给他带来了更好的互动和促进，也让他感受到了做演员的乐趣。从那次开始，他的认知有了转变，他希望大家想到他时不仅仅是歌手魏晨，更是演员魏晨。
他会努力为一部作品做很多准备，读剧本时便会把自己放进故事场景里，在脑海中勾勒出画面，甚至重要的场次会去想象镜头的调度、造型的设计，这些都是他近几年拍戏养成的习惯。
不过，对于表演，魏晨算得上是个执拗的演员，他有自己的接戏标准：“故事得先打动我自己，角色的成长改变要能说服我，让我真切感受得到这个角色，才能相信自己投入这个角色的人生。”只要符合这些条件，他说，再苦再难，自己都会努力去完成。就像《八佰》以及之前他参演的电影《冰河追凶》，哪怕是灰头土脸，为角色剃头，掉进冰窟窿，魏晨都乐在其中。
2016年上映的电影《冰河追凶》，拍摄环境非常艰苦，不少戏份是在体感零下40℃的环境下完成的，魏晨的一场重头戏，拍摄时还赶上了暴雪天气，加上刺骨寒风，每次从冰雪掺杂的冰面爬起后，裤子都会湿透一大片，脸与手也会因碰触冰面而被冻得几乎没了知觉。这个能吃苦的年轻人，让该片主演梁家辉另眼相看。后来，梁家辉在筹备电影《深夜食堂》时，特意邀请魏晨一同参与。
做演员，心中一直有个“小目标”
都说一方水土养一方人，魏晨身上的那股子“倔强”，或多或少和他童年的成长环境有关。
出生于甘肃兰州，故乡的美景与人们朴实好客的性格都是魏晨心里美好的存在。这些年，他一直希望能尽自己的绵薄之力，让更多人了解和喜欢甘肃。
魏晨也曾返乡取景，在张掖拍摄歌曲《没有到不了的地方》的音乐录影带，跨沟壑、蹬云梯一路徒步拍摄。“人生有很多起点，有很多想去的地方，我们习惯从心出发，朝着心里最初的向往，一直走……”他在音乐录影带中说道。回到起点，魏晨发现没有实现不了的梦想，更没有到不了的地方。
而在魏晨的人生中，做歌手就是他的事业起点，“那是一种很自我的状态，诉说的都是自己的故事，只是用音乐的方式把自己想表达的态度分享给大家”，展现自己个性的一面。而做演员，则更多是要把自己脱离出去，去感受另一个人的人生和故事，感受他的人生观、价值观。
回看2017年，魏晨说那是他人生中具有转折性的一年，“发完专辑《旅程》后，陆续开始拍电视剧、电影。”这之后，他把所有心思都放在了表演上。
有人说拍戏之余也可以兼顾做音乐，但魏晨认为既然选择了，还是应该沉下心来做好一件事。无论是做歌手还是演员，“都是24小时待命的状态，有的时候天蒙蒙亮就要开工化妆做准备，有时拍夜戏，比如《八佰》，晚上也要保持亢奋的状态，到了凌晨四五点收工回去，神经依旧紧绷，甚至失眠。”
在他看来，每一份职业都没有想象中容易，“如果不是切身体会，是没办法感受其中的难处和辛苦的。如果你不愿意996，那就不要996，如果你选择了，就应该认真去完成。”
在拍戏这件事上，魏晨一直都有一个目标，就是希望能够达到大家心目中“演员”的标准，所以他也一直在朝着这个目标去努力。“管虎导演一直跟我们讲，好的作品是会留下来的。慢慢的，我也明白想拥有一部留得下来的作品，除了运气，一定要投入专注，真情流露，用真挚的情感去面对，若干年后回头再看的时候，依然会被自己的真挚所唤醒！”
他心甘情愿地跳出曾经的舒适圈，也愿意遇见越来越多想尝试的角色和故事。即便知道可能会有风险，也愿意去尝试。这个过程让魏晨兴奋，也觉得值得。
（编辑：夏木）
