著名导演陈凯歌执导的贺岁大片《赵氏孤儿》自12月4日正式在全国公映以来，截至12月7日，总票房已逼近9000万元。不但把国庆档后低迷近两个月的国内电影市场拉回到高位上，同时引发的观影热潮和社会话题也在持续上升中。

　　陈凯歌有几大杀手锏：对旧京故土情怀的深情眷恋，跌宕癫狂百转千回的史诗架构，繁复奇绝的视觉蒙太奇编码，主角对于自我牺牲的精神近乎自虐般执迷，父子对峙的情结。陈凯歌将这些熔于一炉，《霸王别姬》是为个中翘楚，《荆轲刺秦王》次之。可惜的是，《赵氏孤儿》这样一部需要主创人员细眉细眼、缓缓拨动人心的伦理剧，除了轼（义）父，几乎没有陈凯歌特别擅长发挥的项目——本应无限突出的自我牺牲，却被处理成了大打折扣的“被牺牲”。

　　陈版《赵氏孤儿》的核心主旨是塑造了程婴（葛优饰）这样一个严重有悖传统中国宗法伦理规范，弃亲生子不顾，将他人孩子抚育成人的平民悲情英雄角色（影片的最后一个镜头，是如拍摄革命烈士般的慢镜仰拍程婴缓缓倒地）。就这一核心题旨的意图表达来说，算是将将及格，观众确实能对程婴的平民英雄形象产生一定的认同感。但论影片的整体成绩，瑕疵比比皆是。最大的败笔在于，剧情方面的头重脚轻与不成体统的混搭风格。

　　所有的看点全在第一段前三十分钟，对程婴弃子救孤予以合理化的讲述，所谓事出有因，人同此心，心同此理。此段剧情张力十足，赵氏族长赵盾的死，长子赵朔的死，赵朔妻子庄姬的死，公孙臼的死，情感冲击一次比一次激烈，庄姬之死尤为撼动人心──自刎缓缓倒地，殷红的血慢慢渗出，堪比希区柯克《黄宝石》（Topaz）里女主角在垂直俯拍镜头下，血染长裙香消玉殒的经典段落。直至程婴妻子、亲子的死，惨烈的屠戮戏将情感推至最高潮。

　　可到了第二大段小赵孤幼年戏份，却忽然另开戏码，成了程婴、韩厥、小赵孤三人之见插科打诨的肥皂剧（“我要让他们相亲相爱”这种莫名的“无极式”台词无法令观众不笑场），顷刻将之前苦心经营的悲情戏码消解于无形。这一段落中，尤为令人不解的是，小赵孤在知晓屠岸贾即是杀母仇人之后，却仍无动于衷。第三段是小赵孤成年，明白身世之谜后的终极复仇。全片所有的看点都集中在这一段，遗憾的是，几个重要的转折点，处理得仍然缺乏说服力：一是小赵孤作战深陷重围，命悬一线，屠岸贾在确认其真实身份后，仍然出手相救，原因何在？如果是恻隐之心人皆有之，那就不会有15年前的大屠杀了。二是小赵孤从认贼作父到义无反顾复仇的转变，过于突兀。再是本应小赵孤刺死屠岸贾的高潮戏，可以拍得如《荆轲刺秦王》般毕其攻于一役的壮怀激荡，可实际展现的却是早已拍得陈腔滥调的港式动作戏，兜兜转转，欲语还休。

　　其实《赵氏孤儿》如果可以巧妙地改弦更张，未尝不可以处理成一出上佳的悲喜剧。因为已经有了上佳的当代范本——余华的小说，《许三观卖血记》。许三观式荒诞无稽的角色，倒可能比程婴这样的苦情人物，更适合葛优发挥。平心而论，不能说《赵氏孤儿》里葛优演程婴演得不到位，或者吹毛求疵地挑剔葛优的演技，而是葛优的银幕形象实在地域风格过于突出。如果细心分析的话，不难发现，多年来不论葛优饰演的角色是正是反，性格如何多变，其实都是典型的现当代北京人思维方式，老舍、王朔式人物的阴影挥之不去。好莱坞也有类似的例子：杰克·尼科尔森、伍迪·艾伦。前者过于洛杉矶，后者过于纽约，但这两人几乎不演古装戏。

　　最后值得一提的是，《赵氏孤儿》也比较能体现已演变近10年的中国式大片的一大症候，即愈演愈烈地对当代中国现实人生的无限抛弃。高成本、众明星参演、开拍之日即已确定上映日期，造成了主创人员如履薄冰如临深渊，将规避审查风险视头等大事。像《赵氏孤儿》这般，既是抽空了历史政治背景的古装戏，又是彻头彻尾的伦理剧，还有比这更和谐、安全系数更低的题材吗？

    （实习编辑：明莉萍）