《盗梦空间》，这部国际口碑远超《阿凡达》的电影，在今年的中秋、国庆档期中，再次和以《山楂树之恋》为首的中国电影作品相碰撞。可想而知，一场票房争夺战打得如火如荼。在这场票房争夺战中，无论是国外影片还是国产影片，都使出了他们的浑身解数。技惊四座的视角、人性情感的共鸣、先进技术的应用，外加导演多年的呕心沥血，这一切的目的只为了两个字——票房，而这，毫无疑问是一部大片的必备砝码。

　　在2010年9月的4周里，票房排行榜的皇冠曾多次戴在了《盗梦空间》的头上，它也因此成了各大院线绝对的主力。电影确实是不分国界的，有资料证明，《盗梦空间》在全世界各地的票房都是与冠军划等号的。有人曾担心该片属高智商电影，是否会留下“曲高和寡”的遗憾，但没想到的是，全球的观众都为了证明自己不是低智商而迈进影院大门，甚至连衍生产品——电影中科布的道具小小的陀螺都被加价热销。

　　女性观众也许钟爱片中的爱情桥段，折叠的巴黎城足以让看重视觉场面的观众倾倒。尽管思辨性颇高，《盗梦空间》的娱乐性也丝毫不弱，甚至当打斗片看都有看头；对于爱思考的观众来说，也可以随着剧情一直琢磨下去。有影迷感慨，电影拍到这份上，观众能够“各取所需”，可谓演绎雅俗共赏之真意。

　　电影是造梦的行业，在电影制作中，可以套用这样一句话——想象力就是生产力，好故事能产生高票房。《盗梦空间》打的“高智商、想象力”，便成了其狂揽票房的噱头。

　　而张艺谋的回归新作《山楂树之恋》上映后，也一度紧随《盗梦空间》，名列票房排行榜次席。这部被称为“史上最干净的爱情故事”影片，以“清纯”作为关键词。每家影院在放映时几乎都会出现同一种现场效果：当影片进入沉重的结局，男主角“老三”离别人世之际，一些观众也被感动而偷偷拭泪。同时，观众在观影过程中也会不时传出对特殊年代的特殊爱情方式的善意笑声。相比于2010年上半年的《我们天上见》《岁月神偷》，以及近期的《初恋红豆冰》，这些同样属于文艺类的情感影片，《山楂树之恋》的票房表现已算不错。不可否认，张艺谋的“纯美爱情牌”出得恰到好处。

　　如果概括今年上映电影的特点，“催泪”绝对成为其中的关键词之一。早前就被众多媒体和影评人奉为“2010暑期最具卖相华语片”的《唐山大地震》，在票房方面的成功已经毋庸置疑。在一些影迷和影评人口中，《唐山大地震》的灾难特效做得并无过人之处，而整个故事从剧情、摄影到剪辑，也都表现得平淡如电视剧。尽管如此，一批又一批的老中青观众带着纸巾哗哗走进影院，却是客观事实。很多看电影的人都哭了，很多哭了的人都说，电影牵扯出自己内心最柔软的情怀。

　　不管是不是因为地震，民族的灾难都让大众感伤。不管有没有经历地震，影片中的牵挂让每个人想起了自己的亲情。《唐山大地震》就像一味药引，一下肚便激起了观众全身的化学反应；或是它也可以是一只蝴蝶，一扇翅便卷起全中国的情感飓风。

　　抛开上涨的票价和增加的银幕数这些外在原因，或许这就是《唐山大地震》票房成功的关键所在。导演冯小刚聪明地为观众找到了情感宣泄的出口，就像监制陈国富所说，《唐山大地震》是一次中国人的集体旅程。因此，说电影好的观众其实更多已经跳出了单纯的电影标准来对它做出评判。冯小刚也许在技术和艺术上都没有做到完胜，但他却赢得了大众的情感。

　　其实，在这些影片上映之前，宣传海报上都早已标明电影的关键词。“罪恶在意念中展开”“史上最干净的爱情故事”“亲人，永远都是亲人”……它们宣告着电影的主题，有的能与自己的生活、情感产生共鸣，有的则大胆想象、迎合人们心底的幻想，这些都是电影卖座的噱头，并紧紧抓住了观众，票房也便触手可及。

　　发威的中国导演

　　如果说2004年的《天下无贼》是冯小刚在抒发一个梦想，那么，《夜宴》就是他向大片迈进的第一步，但当他看到这顿“晚饭”并不受观众待见后迅速转身撤离，出其不意地用一部《集结号》将观众引向一个残酷命运、坚持信念、追求公正的纯情、悲情境地，凭借对人性的把握创造了2.6亿元票房，并最终抱得“金鸡”归。

　　《唐山大地震》也是如此，在人们感慨冯小刚从小人物的讲述者变成历史拷问者之时，他其实在完成一次命题作文，只不过完成得很人性罢了。业内人士表示，《唐山大地震》是一部向亲情致敬的电影，在骨肉分离中开始，在亲情的回归中落幕。在追逐艰涩艺术理念和高科技制作的同时，我们似乎更应该关注中国电影的亲和力。可以说，正是冯小刚的思辨与转型，成就了其国产电影票房霸主的地位。[NextPage]

　　而张艺谋自走上市场之路以来，《红高粱》时代张扬醇厚、令人惊艳的文化底蕴却在一路消解，除了小制作《千里走单骑》灵光稍现，其余皆是华丽有余内涵不足。《十面埋伏》披着武侠的外衣讲述一个3天移情别恋的恶俗故事，《满城尽带黄金甲》尽情渲染宫廷权谋争斗、乱伦杀戮的人性黑暗，而罩着“奥运会开幕式总导演作品”光环上马的《三枪拍案惊奇》，更是89分钟的惊悚悬疑加嬉皮笑脸、3分钟的二人转加大秧歌，尽显创作者苍白无力的艺术诉求，在不知所云中让中国电影离观众越来越远。

　　不过，这一次“老谋子”发威了。在一个物欲横流的时代，把一个被称为“史上最纯的爱情故事”改编成电影，张艺谋自然又一次成为舆论的焦点。制片人张伟平表示，这是张艺谋文艺片的新飞跃，爱情题材电影的一次突破。抛开了极尽华而不实的大场面的粉饰，也许这一次人们有理由期待久违了的张氏电影独有的文化气质的回归。

　　同样，曾经携《泰坦尼克号》创造经典的詹姆斯·卡梅隆也没有“墨守成规”。《阿凡达》24亿美元票房的背后是卡梅隆前后历经14年的制作，集合了世界上最优秀的30多个视觉团队，5亿美元的制作成本，才再一次创造出了一个新的票房神话。

　　相关统计数据显示，短短七八年间，国产电影产量增长了3倍，电影票房以每年25%以上的速度递增，2009年超过60亿元，今年上半年历史性地达到48.4亿元，几乎为8年前全年票房的6倍。其中，知名导演的电影，其票房也大都遥遥领先。对于票房，导演的努力不可忽视。

　　后《阿凡达》时代的追随者

　　詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》用12亿人民币的票房在中国开拓了一个拥有巨大潜力的3D电影市场之后，3D电影便成了2010年业界的焦点，自然也成了吸金的一件利器。而后的，便是中国电影人纷纷朝着3D电影摩拳擦掌，披挂上阵。

　　据了解，不少电影公司已宣布计划开拍华语3D片，如 《堂吉诃德》《摇滚藏獒》《大闹天宫》……2010年确定上映或筹拍的华语3D电影预计已达15部之多，动画片、武侠片、灾难片一拥而上。

　　同时，吴宇森、徐克、冯小刚等名导也纷纷涉足3D电影。冯小刚的 《唐山大地震》作为本土第一部IMAX影片已经上映，《风云2》的导演彭氏兄弟将要拍3D版的恐怖片 《孩童之眼》，奥斯卡得主、著名摄像师鲍德熹则打算拍3D版的《白蛇传》，王晶宣布将拍摄喜剧3D电影《笑王之王》，吴宇森也称正在筹备一部科幻题材的3D电影。

　　据业内预计，5年内，中国的3D电影将与传统电影平分天下。3D电影扎堆，在某种程度上，3D技术已成了争夺票房的灵丹妙药。

　　不过，为《阿凡达》制作3D效果的特技师查克指出，3D技术不是烂片的救命稻草，技术和故事是不能分离的。“你没有一个吸引人的故事，我不认为靠3D技术就能把影片变得更好。有一个好故事，又是3D，就会有很多观众愿意看。”

　　其实，许多国家也都纷纷看到了3D电影的发展空间，如捷克和泰国，他们努力在3D电影后期制作方面寻求突破。业内专家认为，中国3D电影技术上要快速发展，也要在电影故事本身下工夫，只有两条腿走路，中国3D电影市场才能满足观众的欣赏口味。

　　虽然离不开故事情节的强力渲染，但如果有3D技术助阵，拉动票房也并非不可能。

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　　票房的拦路虎

　　好莱坞大片

　　今年1月22日，古装大片《孔子》亮相年初贺岁档。有影帝周润发和影后周迅联手加盟，让这部影片早在上映前就被视为“具有亿万票房潜力的大片”。但《孔子》上映时刚好撞上了同档期的好莱坞巨制《阿凡达》，结果只在院线停留了17天就含恨铩羽，约9000万元的票房分到片方手中，也就剩下了4000万元左右，制片公司更是亏大了。[NextPage]

　　继《阿凡达》之后登陆中国院线的另外一部好莱坞3D大片就是《爱丽丝梦游仙境》，同时上映的还有汤唯和张学友主演的文艺小片《月满轩尼诗》。由于汤唯刚刚“解禁”的特殊身份，加上导演岸西的文艺小资情调，让《月满轩尼诗》在前期宣传时占尽了优势，可最终依然敌不过好莱坞3D大片的攻势，上映了17天只收入了约1600万元的票房。

　　山寨电影

　　今年7月22日，《唐山大地震》上映。在此之前一个月的时间里，有20多部电影为了避开《唐山大地震》而纷纷抢着上映。这些电影中能谈得上赚钱的只有两部，一部是徐峥和王宝强主演的小成本喜剧《人在囧途》，另外一部就是获得2000万元票房的小成本国产惊悚片《异度公寓》。

　　相比之下，那些缺乏创新意识的“山寨电影”，尽管明星阵容不差，却也赔得血本无归。最典型的个案就是由刘德华和大S主演的科幻片《未来警察》，影片故事完全照搬和沿袭《变形金刚》和《终结者》的套路，特技制作简陋，科幻细节也经不起推敲，结果，这部投资过亿的影片在大银幕上撑了20天后，凭借约5800万元的票房成绩惨淡收尾，不少媒体将其评为“2010年华语最赔钱的电影之首”。

　　另外一部“山寨电影”《叶问前传》，本想借着甄子丹版的《叶问》沾点儿光，但由于请不起甄子丹那个级别的强势大牌，结果让这部影片变成了一个“山寨品”，上映10天后就带着1300万元的票房成绩离开了院线。

　　好莱坞是个“好榜样”

　　美国《时代》杂志对《盗梦空间》的评价是：这是一部用来崇拜而不是珍惜的作品，除了满足一般的观影需求，它更让观众目眩神迷。

　　这个评价在某种程度上说出了好莱坞电影的本质：满足一般的观影需求。好莱坞电影所关注的永远都是人类普遍面临的问题，社会的悖论，自然的危机等等。好莱坞100多年征战世界电影市场的结果，不是它完善的产业链、精准的销售方式，而是它的世界性。好莱坞电影有很多母题，这些母题有一个共同点，即它们全部都是人类所共同具有的问题，比如正义、灾难、拯救、心灵的矛盾、社会压力等等。

　　对于好莱坞电影来说，占领世界，一直都是他们唯一的目标。不能否认，很多国家的电影界都对好莱坞抱有警惕的态度，韩国等国家甚至对好莱坞乃至所有的外国电影都有严格的引进制度，以保护本国的电影产业，但这仍旧无法阻挡好莱坞的脚步。实际上，所有针对好莱坞的地方保护措施，虽然多少都有成效，但基本上改变不了好莱坞一家独大的局面。

　　在100多年的发展过程中，好莱坞建立了很多别人无法比拟的理念和制度。其电影建立起了一套完整的产业链，通过包装、推销、传播等一系列的方法使它的影响最大化。而这个产业链的第一环节，就是专业化。好莱坞的电影制作商非常专业，从剧本创作到最后的营销都有一整套严格的流程。比如说剧本的创作，他们会有一整个团队去操作，各个环节都要考虑到市场的接受问题，但是一旦定稿，就很难改动。可以说，相对于好莱坞电影的专业制作，大多数好莱坞之外的电影制作者们还停留在手工作坊的阶段。

　　此外，好莱坞的电影类型也成了其票房制胜的砝码。无论是科幻、灾难、动作、言情等等，每一个类型都有大量成功的经验和模式，后来者只要完全套用就可以保证最基本的市场，倘若再有创新，就自然成为一部好电影。这是其他人无法比拟的资源优势，也是流水线生产的一个前提条件。

　　如果用一句话概括好莱坞电影的票房传奇，或许正如好莱坞五大电影公司之一的索尼的一位管理人员所说的那样：“不要试图让你的观众适应电影，而是让你的电影适应观众。”

　　其实，无论是进口电影，还是国产电影，这或许都是拉开票房差距的原因所在。

    （实习编辑：明莉萍）