由腾讯视频、哇唧唧哇、TME联合出品的偶像养成类节目《明日之子》第二季于上周日在京发布。第二季节目中，李宇春、吴青峰和华晨宇将分别主理盛世美颜、盛世独秀和盛世魔音三大赛道。杨幂担任厂牌星推官。何炅担任现场总导演。第一季的最强厂牌毛不易也将回归担任直播阶段的主持人。与这套豪华阵容相匹配的是，这档节目强大的广告招商能力。据介绍，《明日之子》第二季仅冠名就达到了两亿人民币，成为网综的史上第一。这也侧面说明，视频网站逐步取代电视成为偶像养成类节目的主要生产方，已经得到了受众和广告商的认可。但他们是否也能扛起国产偶像的打造和推广的大任？

　　游戏是你们的游戏，其它的我们自己定义

　　发布会现场，被网友称为史上“最严星推官”组合的李宇春、吴青峰、华晨宇首次合体露面，分享了自己的赛道态度。而其中最为“耿直”的当属李宇春。参加《明日之子》第二季之前，她已经三年没有参加过综艺节目的录制。她很直白地解释原因，“每一次跟节目组斗智斗勇真的很累，但是我特别想跟这个节目组斗智斗勇，所以来了。”

　　值得一提的是，《明日之子》的制作方之一哇唧唧哇娱乐文化的总裁龙丹妮，就是当年《超级女声》的幕后操盘手。李宇春称，其实自己并不喜欢“盛世美颜”赛道的名字，但她依然“自我安慰”道：“后来我想了一下，其实不喜欢也代表着一种新的可能。我想用音乐、用创作，甚至是更大胆更具破坏性的想法，炸毁赛道原本的标签”。欲重新定义赛道。“游戏是你们的游戏，其它的我们自己定义。”她向节目组喊话。

　　
　　2018年夏天，我们倒要

　　看看最终会选出来什么鬼

　　目前，新一季的《明日之子》已经录制了四期。从看片会透露的的内容看，第二季选手明显比第一季更为多元。选手中有RAP高手、有毛不易的同学、有蔡徐坤的朋友，还有会跳海带舞的男团组合……哇唧唧哇娱乐文化副总裁、首席内容官马昊概括本届选手特点，给出了三个字“土而奇”：“大家想象中一个偶像节目应该个个都是1米8的个儿，唱得、长得都（很好），但是他们跟我们想象的不一样。他们都很奇特，非常超乎我们的想象。”

　　她历数自己遇到的奇葩选手：“有个男生走到哪儿头上都别着一个小风车，我们都很奇怪他为什么要装扮成这个样子？采访中，他说的话让我们特别有感触。他说‘现在这个时代，我们年轻人如果不足够夸张，别人看不到我们’；还有一位选手，唱歌唱得特别好，但是特别容易紧张，只要现场有人，唱得就垮了。如果能把所有的灯光都关掉，他可以唱出天籁之音。我也很奇怪他为什么会这样。有一天，曾轶可请我吃饭，把我约到了一个黑暗餐厅。她跟我说，自己录专辑的时候，必须在伸手不见五指的录音棚、一丝光都不能有，必须在这种场合她才能唱出想要的感觉。我才明白，原来他们是一国的；还有一位选手来自宝岛台湾，唱原创，不管唱什么歌，脸上看不出表情。何炅评价，只要他出现，世界就冷了……”新一季节目，这样带着各种奇特审美的选手“扑面而来”。连马昊自己都很好奇“2018年的夏天，我们倒要看看最终会选出来什么鬼”。

　　
　　选秀越来越多，走红时间越来越短

　　去年暑假开始，以《明日之子》《中国有嘻哈》《快乐男声》的强势崛起，标志着选秀、偶像养成类节目的主战场已经从电视平台转移到了视频网站端。今年，这种趋势愈加明显，仅仅上半年，爱奇艺的《偶像练习生》与腾讯的《创造101》就已相继登场并迅速成为话题度最高的节目。而《明日之子》第二季高达两亿的广告冠名也显示了该类型节目巨大的市场认可度。不过，最终决定此类节目命运的也许并不是节目本身，而是从这些节目走出来的选手能否成为真正的偶像。

　　发布会上，李宇春也表达了类似的观点，“选秀节目和选秀明星越来越多，但（走红）时间也越来越短暂。比起三个月后谁是冠军，我更在意的是打造十年偶像。三个月的节目播出期对于选手来说只是开始，后期的作品呈现和打造才是最关键的问题。”

　　在这一点上，《明日之子》第一季九大厂牌的发展可以作为参考：周震南参加了网综《放开我北鼻》第三季以及《潮音战纪》的录制，年初他还与赵天宇合唱了电视剧《恋爱先生》插曲《吸引力法则》；马伯骞推出了自己的单曲；赵天宇的影视剧拍摄正在准备中；发展最好的当属最强厂牌毛不易，一年中，他参与了包括央视《经典咏流传》，湖南卫视《歌手》、《向往的生活》，江苏卫视《无限歌谣季》等多档综艺的录制，6月初发表的首张个人专辑，目前销量已经突破400万。

　　“我们每天都在充分学习和进步，因为我们做的每件事情似乎以前都没有去做。”《明日之子》的联合制作公司、也是选手的签约公司哇唧唧哇娱乐文化总裁龙丹妮在接受采访时强调，必须按每个选手的特点制订计划，“毛不易是创作型的厂牌。他的作品是比较重要的，所以他出来不到一年的时间，主推的是自己的作品和电影的主题曲。但如果是品牌表现力比较强的选手，打造他们的方式就会不尽相同。”她认为，运营偶像的过程不能短时间完成，“成熟一个推一个。但是我想他们都是从音乐节目出来的，还是要以音乐为基础。”

　　
　　不要只关心“爆款”，更要看重“明天”

　　打造音乐偶像离不开作品，而最有助于推广作品的莫过于打歌节目。但令人惊奇的是，目前国内并没有一档这样的节目。企鹅影视高级副总裁马延琨说起其中原因，“在研发打歌节目过程中，我们遇到了非常多的难题。比如我们的音乐作品到底有多少？每周都可以来打的，到底有多少？如果没有这么多作品，可能发生的情况是霸榜三个月都是一个人，有人愿意看吗？第二，打歌节目一定要做到公正，但是在邀约歌手的过程中一定会存在谁来谁不来的问题。大家都知道很多盛典，能请来的才给奖，请不来就算了。但这种方式是对打歌产品致命的伤害。所以在这些问题找到解决办法之前，我们不会去做。”

　　“中国的娱乐圈属于野蛮生长的阶段，我最想跟各位说的是，我们所说的厂牌、男团、女团（出道和运营），其实都是在做娱乐专业化和体系化建设的探索。我希望你们能从这个角度理解我们做的事情——关注偶像养成类节目和偶像产业的持续力和体系化，不要只关心他们（偶像或节目）今天是不是爆款，更要看重他们明天还在不在。”龙丹妮说。

　　（编辑：夏木）