昨天是《战场上的快乐圣诞》首映35周年，时光君带你回到四十年前的南洋小岛，纪念这部无法复制的经典电影。
大岛渚与《战场上的快乐圣诞》
在不久前刚刚结束的北京国际电影节上，有一部展映影片格外受到迷影青年的关注，用一票难求来形容绝对不夸张，这便是大岛渚、大卫·鲍伊、坂本龙一合作的经典电影《战场上的快乐圣诞》。
不得不承认，虽然大岛渚贵为日本电影新浪潮的旗手，但真正让这部影片名声大噪的是两位东西方天才音乐家的合作。
坂本龙一从70年代开始就活跃在音乐、电影、出版等多个领域，被成为“教授”的他是那个时代东方最全才的音乐人（之一）；而大卫·鲍伊更不用多言，摇滚变色龙的他不仅因为出色的音乐才华被人们追逐，更因为其前卫的生活态度和史上品味被时代追捧。
可以说，两位东西方文化代言人的火花碰撞本来就颇具看点，何况这是一部出自电影大师之手的同性题材电影。
虽然两位盛世美颜的音乐人为影片撑起了门面，但一手缔造这部影片的还是导演大岛渚。
大岛渚本是京都大学法学部的大学生，但60年代日本国内政治气氛紧张，深受左派思想影响的他在机缘巧合下走上了电影导演之路，成为松竹制片厂的年轻导演，以表现底层人民苦难生活的《爱与希望之街》出道，第二部作品《青春残酷物语》被媒体冠上“日本电影新浪潮”之名，大岛渚成为反日本电影传统、反日本电影体制的独立电影人。
随后他拍摄了多部题材敏感的政治影片，包括《日本夜与雾》《绞死刑》《新宿小偷日记》等，但让他在国际上名声大噪的两部影片确是两部“剑走偏锋”的电影，一部是反应日本当代社会底层少年悲惨生活的《少年》，一部是被长期误传为“世界十大禁片”的情色电影《感官世界》。
《感官世界》从资本层面来说是一部法国电影，影片因为题材大胆在日本国内遭禁，声讨他为“日奸”的人不在少数，这也让大岛渚不得不更加依赖与国外制片人合作，之后的《爱的亡灵》《马克思我的爱》皆是如此，这也包括了《战场上的圣诞快乐》。
影片的主要投资方来自英国和新西兰，制片人是大名鼎鼎的杰瑞米·托马斯，他后来还制片了《末代皇帝》《裸体午餐》《唯爱永生》等名片。海外投资让大岛渚的电影制作规模更大，按照资方的要求，影片的外景正是在新西兰拉罗通加岛拍摄的。
《战场上的快乐圣诞》根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特的小说《在影子的监狱里》改编，原着分为三个部分，大岛渚主要将书中第二部分内容，也就是大卫·鲍伊饰演的Celliers的故事搬上了银幕。
大卫·鲍伊为何会与大岛渚合作？
大岛渚与大卫·鲍伊的首次邂逅是在1980年，前者在百老汇看到了后者出演的舞台剧《象人》，鲍伊出色的舞台表演给大岛渚留下深刻印象，并称赞他“有一种坚不可摧的内在精神”。当他打算将《在影子的监狱里》搬上银幕时，就坚持一定要有大卫·鲍伊来出演。
大岛渚心中也不是没有考虑过别的人选，但无论如何大卫·鲍伊在他的脑海中挥之不去，于是便向他寄了剧本。读过剧本后，鲍伊主动向大岛渚发出邀请，希望能当面谈一谈。
当他来到大卫·鲍伊在纽约的办公室时心里根本没谱，但让他意外的是，鲍伊不仅耐心听他对影片和角色的描述，还表示非常欣赏他的作品《绞死刑》，甚至主动提出自己将提前学习一些日语，但也要求大岛渚的英语能有所长进，方便两个人的合作。
面对世界级的音乐人、流行文化领军人物，大岛渚最后邀请鲍伊能够为影片创作配乐，但遭到了鲍伊的拒绝：“这次我只想专心表演。”现在来看这是一个双赢的决定，否则我们将不会听到影片的另一位主演，坂本龙一创作的那首经典配乐《圣诞快乐，劳伦斯先生》。
影片开拍，鲍伊如约来到南洋小岛，大岛渚亲自迎接。在寒暄之后，大卫·鲍伊说了一句意味深长的话：“在这里，我们将成为达到的俘虏过上一段时间。”
坂本龙一与《战场上的快乐圣诞》
与已经名扬世界的大卫·鲍伊不同，坂本龙一那时候出道也不过五年，虽然在日本国内已经妇孺皆知，但知名度和影响力远不及鲍伊，他在拍摄现场对鲍伊也是毕恭毕敬。
大岛渚之所以邀请他和北野武，只是在一本摄影集上看到了两人的合影，觉得符合自己心中的形象。坂本龙一眉宇间透着英气，却似乎暗藏着几许忧愁，而那时的北野武有些呆头呆脑，西瓜大的脑袋像是农民出身，十分符合原作中大原的背景。
坂本龙一出生于50年代，少年时期正好是大岛渚创作的高峰期，看了不少他的电影，并赞赏有加，受到邀请后很快便决定出演影片，何况还是和鲍伊这样的摇滚巨星演基情满满对手戏。
《战场上的快乐圣诞》是坂本龙一主演的第一部电影，同时也是第一次为电影配乐。与大卫·鲍伊的情况恰巧相反，大岛渚邀请坂本龙一主演电影，但后者却主动提出为这部电影配乐。
事后回忆起这次合作，坂本龙一的话语中满是感慨。“我的第一次配乐就是大岛渚的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，那是我最理想的，因为他从不给我提出任何要求，我彻底拥有创作的自由，但也是最难的，毕竟是我的第一次，许多决定需要我自己来做。”
而回忆起和鲍伊的对手戏，坂本龙一只有幸福感：“一个月里每天和大卫·鲍伊待在南太平洋的小岛上，整整一个月啊！！他人很好，非常坦率。”
敲定了两位主演，还有另一个关键角色需要大岛渚定夺，而他的这次决定居然影响了未来20年日本电影发展的轨迹。
北野武走上电影之路
北野武在拍电影之前就已经闻名日本，这全都拜他另一个身份所赐——漫才演员。
漫才是一种类似对口相声的日本舞台喜剧形式，上世纪80年代在日本全国掀起热潮，1973年，北野武与搭档兼子清组成Two Beat组合，成为漫才热的中流砥柱，那时他的艺名还叫彼得武。从某种程度上，说北野武是日本郭德纲再贴切不过。
在受到大岛渚的邀请之前，北野武从没想过有一天会主演电影，甚至成为导演。大岛渚一直想找一个合适的演员来饰演这个农民出身的日本军曹，那张有些青涩，因为痉挛症不断抽搐的面孔再合适不过。
影片上映之后，北野武也获得广泛的认可，开始陆陆续续出演一些角色，直到1989年出演《凶暴的男人》，原导演深作欣二抱病，北野武临时坐上了导演椅，从此再未下来，这才有了后来的《花火》《坏孩子的天空》《菊次郎的夏天》《小奏鸣曲》……
从这个角度来讲，《战场上的快乐快乐》留给日本电影的最大遗产，并非是大卫·鲍伊与坂本龙一的惊世一吻，而是将日本电影的种子种到了北野武的身上，由他继承下去。
北野武自然将大岛渚视作恩师，1996年大岛渚在伦敦突发脑溢血回到日本，北野武亲自画了一幅画送给他，画上画的正是导演椅上的大岛渚，北野武在旁边写下：“我等待大岛导演重新回到拍摄现场的那一天”。
北野武兑现了诺言，1999年已经斩获金狮奖的他以演员的身份回归，出演了大岛渚的最后一部电影《御法度》，另一部探讨同性之爱的电影。北野武守候在大岛渚身旁，完成了他的遗作。
Celliers为何要亲吻世野井？
当然在这之前应该明确两人之间的感情，搞懂他们之间的感情才能了解这个吻代表的含义。
很显然，世野井第一次见到Celliers的时候，就已经动了情。两人初次邂逅是在军事法庭上，当Celliers不卑不亢的出现在法庭上时，世野井的目光就已经被他吸引。世野井作为审判的军官之一出现在法庭上，当其他两位军官严厉盘问Celliers时，世野井的态度就显得暧昧。
当然电影还是得从电影的角度去作出判断，这当然不是时光君臆想的，而是大岛渚利用电影调度表现出的。其他两人盘问时，大岛渚利用推镜头，绕过被盘问的Celliers，慢慢推向世野井，抒情的音乐取代了严厉的斥责声，坂本龙一的表情显得有些迟缓，这一切表现出他难以言表的复杂情感表现。
而轮到他盘问时，世野井并没有像其他两人坐在象征身份的审判席上，而是走下台阶，靠近Celliers，语气和表情甚至有些虔诚，或许这是对爱的虔诚吧。而在盘问底细后，他试图将Celliers的问题缓和化，而看到鲍伊身上的伤疤时，世野井的反应又略有迟缓。
这或许是电影史上最“离经叛道”的邂逅，敌对的身份，暧昧的情感，完全是统治与被俘虏的关系，却因为爱情元素的出现实现了权力的转移。
之后还有很多细节表现世野井对Celliers的动情，抽打脚踏Celliers的日本兵，给Celliers送毯子，就连劳伦斯也说世野井一直在罩着Celliers，而日本兵觉得他是魔鬼，扰乱世野井的精神，而割发，这个极具东方意味的行为更是将这份情感之深表现的淋漓尽致。
作为一位被俘的英国军官，Celliers对世野井的感情不如后者那么张扬，但也不是完全无迹可寻。
在遇袭逃跑时，Celliers临走之际不忘拿起世野井送给他的毯子，以及回答世野井问题时的那句 “我希望我是你的恶灵”，并吃下花朵，虽然和那惊鸿一吻一样，有些人将此理解为Celliers利用了世野井对自己的感情，但贴面吻之后Celliers迟疑的那一秒，透露出不一样的情愫。
从情节发展来看，这一吻是Celliers为了救下希克斯利上尉的命，但他偏偏用了最浪漫也最致命的方式，从精神上彻底击垮了世野井，既羞辱了世野井，也回应了对他的深切爱意，更用爱情救赎了陷入个人情感与身份纠葛的世野井。
（编辑：夏木）
