《一念无明》在海外影展回响颇大，香港电影金像奖的提名亦多，年纪轻轻的导演黄进首执导筒拍长片，能做到这个成绩，作品有这个完成度，绝非侥幸和偶然。
这部电影讲一名有情绪病的青年出院后与久已疏远的父亲居住在狭窄的?房，他想要重新融入社会，重新熟络家人，一面又要与自己的回忆和自己的情绪作战。
《一念无明》以细心营造出狭小的?房作内景，放大人与人之间的微妙情感互动，一面加入饱受情绪病困扰的青年，一面描绘城市困顿中有暖有凉的人际关系。
200万制作经费《一念无明》获政府的「首部剧情电影计划」200万港币拨款，而200万就是整部电影的制作费。举个例子，《寒战》的制作费过1亿，《志明与春娇》大约1500万，算是小本的《低俗喜剧》都要800万，若《寒战》是豪宅，《志明与春娇》就是私家楼或居屋的LEVEL，《低俗喜剧》是公屋，那《一念无明》就肯定是板间房。
受限于微少的成本，《一念无明》必须在16天内全部拍完，黄进直言对导演和演员来说都困难重重，是非常大的挑战。
编剧陈楚珩则表示因为没有资金，很多相关的细节都没有办法在银幕上呈现。
《一念无明》导演黄进片名《一念无明》是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧，一个又一个念头不断产生，不能断除，只会沦为不智，而人不能看清实相，在生命中不断互相伤害，同时折磨自己，乃是出于自身的无知和执着。
而英文片名就较为直接，《Mad World》电影的调子沉郁，揭示社会和人性的阴暗面，不过沉重、无力感，正是近年香港人的心情，这是导演黄进及编剧陈楚珩带给香港人的故事，而《一念无明》本身就是一个香港人的奋斗故事。
海外前去观影的观众未必了解香港的现状，也未必知道什么叫做?房，看过电影之后，都为这部影片感动。
正如《一念无明》 中的对白，《做仆X好易》，愿意承担责任、将心比心的反而更难。《This city is dying》香港每天充斥负面新闻，《一念无明》 是黄进和陈楚珩送给香港人的礼物，希望唤醒人们的同理心。
黄进自述电影是一件很庄重的事，这是谭家明课堂带给他的启示之一。
这是黄进的第一部电影长片。一开始，他在香港城市大学读的不是电影课程，修读的是新媒体艺术。听过谭家明导演开设的编剧课之后，黄进决定转读电影：“我感受到了电影这种创作媒介的强大之处。”电影有贴近生活的一面，人可以在里面操纵时间，一百分钟的戏可以讲十年的故事，又或者可以用五分钟的戏讲三秒的故事。“有一些艺术是有欣赏门槛的，而电影是很接近人群的，可以包含所有事情的媒介。”
陈楚珩（左）、黄进（右）
黄进和陈楚珩将香港的都市病态众生相集合，融合年轻人的时代视野，简洁有力、冷静的带出富有层次的故事和社会现在所存在的问题，虽然有点讲得太白，但都不影响电影的动人感情。他们的诚意和「心地善良」依然会感动到观众，证明香港电影不一定要枪林弹雨。除了观众，他们亦感动到几位对香港电影、戏剧有热情的人。
此前，黄进曾拍摄的短片《三月六日》，这部短片的内容，据说是他的亲身经历。与《一念无明》之前也存在一定的联系。
黄进进在接受采访时就曾表示：
记者：《三月六日》和《一念无明》都有种相像的局促感，很多特写（close up）。那当然和成本或制作效率有关。你会把焦点放在写人物，人物的性格大于剧情的发展。
黄进：也可以这样说，我没有特意去梳理或尝试去连结这两件事，但是后来开始有人留意到两者都发生在一个狭窄的地方。可能是我的一个惯性，因为每个作者或导演受启发的东西都不一样，很多时我得到灵感的时候，都不是在一些很场面性、很辽阔或是很复杂的调度。很多人都会被流丽的影像所触动，我反而很多时候会被关系所触动，更多情况下是在局限的空间的关系所触动。
我很喜欢看冲突（confrontation）的戏，角色要面对对方，我们要解决一些问题要怎样，我们不能逃避要怎样，就算《Good Take》（黄进有份参与导演其中一套短片）都有一点点的。或者换一个说法，我喜欢把一些比较强的戏剧放在一个很小的空间。我认为这更能提炼戏剧。
记者：即是说反而像《伊朗式分居》（ A Separation）那一类的戏，但你自己比较喜欢哪一类型的电影？
黄进：我有一个例子经常说的，我很喜欢《大绝食》（ Hunger）——由史提夫．麦昆（Steve McQueen）执导。又是一个很窄的空间，但蕴藏着巨大的戏剧，在一个窄空间中看到很阔的世界。导演没有说明哪一个人是好人或是坏人，他在说两帮人在一个历史的漩涡、政治的漩涡中，大家都身不由己，都不想伤害，然后大家都为自己相信的或自己生活，难以避免地伤害对方。我经常被这些事触动。就是被一些困局所触动。在困局下应该何去何从呢？何去何从不是指空间上去哪里，而是思考上我们去哪一个方向，或者是关系上我们怎样去处理。如果我们被迫要面贴面那样活着，那我们应该怎样处理人与人之间的关系呢？如果你问我，我一定喜欢《十二怒汉》（ 12 Angry Men），我喜欢小空间的电影，不知道为什么。
记者：《月光男孩》（ Moonlight）都像你所说的那一类电影。电影中有很多特写。因为那个导演的成本应该也很有限，你会看得出他是在一个有限的成本中，抽取男主角一生最重要的时刻出来，那个把握得很好。为什么我会这样问是因为我看《一念无明》的时候，你特别写了住在劏房的人，其实如果这一部电影可以有多些他们的描写……黄：其实是有的，因为成本问题放弃了。编剧陈楚珩放了一个南亚裔人、放了一个师奶在这里，都知道我是很重视他们的背景。但没有办法，只有16天（拍摄）。剧本放弃了什么呢？最大部分是阿东和邻舍建立关系的过程。其实他建立更多关系，最后邻舍才迫走他们、反扑他们。还有阿东和Louis以往在金融界时候的另外一面。即是他的过去，可是我们的制作应付不来，所以就删除了。
记者：除了制作成本问题外，删除的考虑是什么呢？
黄进：原因真的很肤浅，一没钱没时间就先拍完两父子的戏。可选择的话，我当然想拍一个群像。我们设计这个空间，是想看到一些比较集体的戏，一个宏观一点的画面。但要下决定的时候，我决定先把这两父子的故事讲好。
没有片酬却付出200%努力的演员为《一念无明》 出力拍摄、出心找演员的曾志伟坦言害怕不开心的电影，看毕剧本却无法抵抗，同时因为欣赏黄进，及希望香港有更多好电影而答应演出，更即时致电金燕玲邀请她演出母亲角色。
志伟多次表示，作为演员，一生也在求好剧本、这是十年一遇的好剧本。这次文本最触动志伟的是父子情，志伟直言看着戏中的余文乐，每每令他想起儿子曾国祥，借着父亲想帮助儿子却不知从何入手的忐忑心情，揣摩这一生逃避的「废柴爸爸」角色，当中不懂作为丈夫、作为父亲的忏悔，以及渴望守护儿子却不得其法的狼狈，让他感同身受。
导演本来是想曾国祥和曾志伟兄子档担正，但曾国祥因担心不能与爸爸一起演这如此沉重的戏而拒绝，之后志伟就亲自找来余文乐帮忙。
怎样为之好剧本？曾志伟凭经验说话：我当年拿着《无间道》的剧本在床上猛笑，笑什么？这么好的剧本找我拍还给我钱，发达！这种戏无钱我都拍。」角色怎样为之适合？曾志伟则认为不该被固有印象限死：乐仔很适合拍《一念无明》，环顾左右没几多个人选，加上他很新。观众都要新，观众有时会问： 吓？他演这个角色？不行吧？他怎么演。这种思维要改。
例如《甜蜜蜜》我做黑社会大哥，我看剧本时就想演，但我不敢说出口，怕被笑痴线，你怎会适合。但我最终执最后摊，请人请到个个都推了，陈可辛才说我可以做，我就跟他说我早就想了。《一念无明》之所以能获得曾志伟的欢心，主要是它谈及了许多不同的社会问题：戏入面的劏房住了一对母子，妈妈有时想托人照顾小朋友又怕他被人教坏，很多事情要惊，劏房又有巴族住户，碰到种族问题，有老有嫩、不同背景的人，是整个社会的缩影。当其中一间房出现问题，大家怎去面对？初初大家好像会互相包容，但真的有问题时，大家各自有各自的立场。
张之亮的《笼民》之后，好久没有这样的电影。而在劏房拍了十几天的戏，曾志伟感触良多：「你会明白香港为何有这么多民怨，怎样豁达的人慢慢都会受不了。我已经幸运，房间有道窗，很多房连窗都没有。」近年的余文乐被《志明与春娇》定了型，不论拍什么戏、演什么角色，都会将他套上张志明的影子，但《一念无明》似乎将余文乐逼出真功夫，在戏中的乐仔是一个从未看过的乐仔。余文乐在戏中饰演患有躁郁症的阿东，拍摄完至今，余文乐仍表示过程痛苦，不敢回想，但一问到为何无钱都拍，他坚定说：入行十几年时间，很少会看完一个剧本可以义无反顾、不计任何条件都想演！而余文乐的确好好把握这个表现自己的机会，出色的演技有目共睹。
为了全身全心投入躁郁症患者角色，余文乐事前与导演详细沟通各个细节，短短14天的拍摄，他需在早午晚演译不同的情绪，短时间内应付非常寛的表演层次，不断处于情绪起伏不定的状态，需求的不单单是演员技巧，更是对人类情绪负荷的极大挑战。「这十四天，感觉拍了很久很久」，拍摄后更曾直言「有一段时间不想见到导演，一看见他就想起当时的痛楚」，尽管这电影为他带来极大痛苦，也因此透彻诠释了角色备受压逼的状态。
不容忽视的实力演员——方皓玟
在电影正筹拍阶段，黄进导演一直为找谁饰演东未婚妻Jenny而非常烦恼，即使占戏不多，但需求演员极大的情绪转折及爆发力。后来喜获庄文强导演推荐歌手方皓玟，在简短沟通的过程中，强烈感受到她对演戏的热诚，用心对待剧本和仔细分析角色的认真态度。
Jenny对阿东的情绪起伏，有着决定性的影响，而这个角色亦代表着一般香港人的价值观，一心组织家庭做个幸福女人，做不到就崩溃、绝望，变成人生的失败者，方皓玟在演绎崩溃之时，情感非常到位，令导演非常惊喜，她的演出定会让大家惊艳，她的突破绝对值得奖项的鼓励！
金燕玲在剧组仅有一天的拍摄时间
在《一念无明》仅有一天的拍摄，燕玲姐却让剧组人员惊叹其专业精神，全因文本中的母亲角色，需求演员耗费极大的情绪和能量，时而声嘶力竭，时而温婉柔弱，仅几场戏，却贯穿了整个故事，也是构成余文乐和曾志伟父子二人牵绊的关键。因曾志伟一通电话而答应参演，凭《一念无明》再夺金马影后，燕玲姐于台上剖白并没受过正统演戏训练，感触一直渴求好角色、好剧本，非常珍惜每一次演出机会。
对于演员的沟通，黄进也表示：
“沟通上我觉得比想像中顺利。譬如老爷（曾志伟），他真的很有历练的，是很有方法的演员。和他沟通的时候，他会想出哪一张牌，用哪一套和这个戏对上。他知道我想要一个什么节奏，或者演绎上要去到哪一个位置，再多会太多，少一点就没有了，在沟通时拿抽象的共识。更多的就是基于一个人在性情上的理解。大家见多了、了解多了，就觉得角色应该不会想这样，角色应该会这样做，慢慢大家就贴近些。燕玲姐（金燕玲）其实很辛苦，因为她所有戏都在一天完成，但她真的很快很准确，是一个很厉害的演员。她不用彩排，一去做就中。然后她去配音，一进去就哭起来，配完就没事录下一段。她是「戏精」来的。
坦白说，和燕玲姐沟通不需要花很大的努力去拿到和我想像很接近的戏，她一看剧本就知道怎样去表演。阿乐（余文乐）是要多花工夫的，因为这个议题他不是很熟悉，他亦看了很多我们提供的资料，因为他有一个意识就是他很怕消费了这个病。他不想演很典型的疯子，所以他演出很克制，有时反而我觉得他演得太克制。他很怕令到整个事情变得猎奇，所以他演的时候想很多。他没有两位前辈有那么多方法去做的时候，我觉得他就用很多真的东西去演。真的挖了很多自己的经历去演。我认为是伤身的。”
记者：我想知道整个编剧的过程是怎样的？我猜就是很密集的（intensive）资料搜集，然后再在当中寻找角色。
黄进：剧本上编剧是比较主导的。Florence是一个同理心很强、情感很敏感的人，所以她会捕捉到很多我捕捉不到的东西，情感上、戏剧上的东西。资料搜集时看了一件很相似的个案：一个中年男人照顾爸爸，最后误杀了他。我们因为这宗新闻开始对这关系产生一种纠结，她很想去梳理，再将议题加进去，例如劏房问题。我们一直都很想写一些关于小众的故事，因为我们很相信电影很有效把观众带到一个小众的视点去观望我们一直不留意的生活。正如我说过这部电影有很多任务，其中一个就是透过一个有话语权的人或者媒介，去进入一些没有话语权的人、或者很少去留意的事。
记者：你是在哪一个阶段加入？
黄进：我想大概是在第一稿。
记者：第一稿就是第一个完整剧本，抑或是分场之类？
黄进：大概是大分场和第一个完整剧本之间，但是第一稿和最后版本相差很多。第一稿有一个社工，想把社工那边写进去，慢慢中间就删掉。我会说第一稿整个调子更独立电影一点，整个人更淡一点。那时候还没决定要用主流演员。然后发现需要知道更多，那就去找相关的人去谈、做资料搜集、做访谈等等。我们知道大概要走的方向才去找真实的案例，真实的案例就会为我们提供养分。我们听了很多真的故事、真的人、真的关系，电影中有很多对白都是真实出现的。正如《三月六日》都是这样，是我在被捕的晚上听到的，《一念无明》教会那一场戏也是真实事件，但细节不一样。后来慢慢发现最大的戏剧都是来自生活。我们怎样去想，去写也写不出来。
“我们也很相信老师谭家明，他常说剧情不是我们安排给角色，而是角色自己走出来的，所以你先要定好角色。编剧很重视人物设定（character profile），Florence写很详尽的人物设定，她以前是庄文强的助理编剧，这也是庄文强给她的训练。庄文强的剧本有很仔细的人物设定，只要你很清楚知道角色在哪里出生、何时毕业、什么时候做第一份工作、初恋是谁、他如何走到银幕上并出现那一刻的话，你把他放到什么地方也可以推想得到他的反应如何。把两个完整的人物设定的角色放在一起， 他们自然有剧情出现，尤其是在一个压缩的空间，尤其是在香港。当角色定了下来，你会发现那些事情会发展得很快。一个误杀了他母亲的精神病人，和他的父亲放在一个很小的房间里，你不用去碰他，自然会产生很多戏剧出来。这也验证了老师的说法：人物设定是最重要。人物会带你走出一部电影。”
关于黄进
2011年毕业于香港城市大学创意媒体学院，主修电影艺术。毕业后凭短片 《三月六日》 提名第49届金马奖最佳创作短片，并赢得第十八届香港独立短片及录像比赛（ifva）公开组金奖、鲜浪潮2011国际短片展公开组最佳剧本、高雄电影节媒体评审大奖等奖项；入围法国 Clermont-Ferrand 国际短片节及希腊玆拉马国际短片节竞赛单元；并于法国巴黎电影节、韩国全州国际映画祭等国际影展参展，其后进入电影工业从事编剧工作。
关于陈楚珩
2010年毕业于香港城市大学创意媒体学院，主修电影艺术。
2012年完成香港大学文学及文化研究硕士学位。编剧作品短片《三月六日》获提名第49届金马奖最佳创作短片，并赢得第十八届香港独立短片及录像比赛(ifva)公开组金奖、鲜浪潮2011－国际短片展公开组最佳剧本、高雄电影节媒体评审大奖等奖项；入围法国Clermont-Ferrand国际短片节及希腊兹拉马国际短片节竞赛单元；并于法国巴黎电影节、韩国全州国际映画祭等国际影展参展。其后进入电影工业从事编剧工作，曾为谭家明、庄文强、区丁平导演等编写剧本。
（编辑：夏木）
