摄影/高尚

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　上周末，国家大剧院制作、李六乙执导、濮存昕领衔主演的新版《李尔王》在京首演。作为莎士比亚“四大悲剧”之一，《李尔王》的故事取材自古代的不列颠传说。问世至今，这部长演不衰的佳作，其艺术成就与重要性也被重新界定，被认为是“四大悲剧”之首。首演之后，针对新版在双线剧情上的加重，以及新译本颠覆了中国观众对于莎剧台词“高大上”的刻板印象等细节，记者专访了该剧导演李六乙、文学统筹翁世卉及评论家李静。

　　双线剧情

　　葛劳斯特父子线不再被忽视

　　戏的开始，濮存昕饰演的“李尔王”，身着日本服装设计师和田惠美设计的精美的袍子，从台前的阶梯登台，缓步走向金灿灿的弧形布景。紧接着是剧中的著名情节——李尔王问三个女儿谁最爱他。大女儿、二女儿以甜言蜜语哄父王开心，李尔王最疼爱的三女儿科蒂丽亚却表示，没什么可说。此举触怒了李尔，也让科蒂丽亚没有分到任何国土和财产，最后孤身一人嫁给了法兰西亲王。整场戏，葛劳斯特公爵的私生子爱德蒙都在台口偷看，他觊觎哥哥爱德格的继承权已久，决心密谋让父亲对哥哥失去信任。

　　《李尔王》的故事以双线展开，两组主要人物分别是李尔与其三个女儿，以及葛劳斯特公爵与其两个儿子。在众多版本中，葛劳斯特公爵与其两个儿子的故事经常被忽视，甚至删减，但李六乙导演此番却完全忠于原著地呈现这个故事的完整面貌。

　　解读

　　落魄李尔的顿悟，才是全剧的“灵魂”

　　在导演李六乙看来，“葛劳斯特和两个儿子这条线，才是真正的莎士比亚线”，两条线相辅相成，是“灵与肉”的关系。而下半场戏份颇重的“爱德格”（葛劳斯特的长子）被追杀后沦为乞丐，装疯的他与落魄的李尔偶遇，李尔由此产生了顿悟，李六乙认为这才是该剧的“灵魂”。

　　《李尔王》的精神内涵也是此版着重施力的点。尤其在故事的下半场，权力在凋落，主人公李尔逐渐落入绝望的深渊。评论家李静认为，李六乙的解读突出了《李尔王》的精神主线：“权力使人骄纵地蒙蔽双眼，于是乾坤颠倒，善恶交战，玉石俱焚，世界沦为废墟和坟场；一场涤荡之后，历尽磨难的善（爱德格）重整乾坤，并将积累下一次失衡”。

　　李静注意到剧中葛劳斯特公爵被李尔的大女儿和二女儿刺瞎双眼后，有一个军官一直双膝跪地，在葛劳斯特的鲜血面前没完没了地以布洗地，“这是剧本中没有的，是精神隐喻的投射”。

　　全新译本

　　摒弃文学化，台词更接地气

　　以往莎剧的中文演出，多是沿用过去的译本，台词“高大上”，过于文学化，有些地方甚至是晦涩的，令观众产生距离感。而新版《李尔王》在杨世彭译本的基础上，通过李六乙的排演、打磨，重新修订了剧本。新译本较之前版本更贴近原著，在语言上却更为通俗易懂，颠覆了中国观众对于莎剧台词“高大上”、不接地气的刻板印象。

　　以剧中卢芳饰演的二女儿瑞根的一句台词为例，英文原文是“I am made of that self-mettle as my sister, and prize me at her worth.”《李尔王》文学统筹之一的翁世卉介绍说，“此前很多译本的翻译是‘我与姐姐有着同样的质地、同样的材料’，这显然是很拗口的。李六乙导演将此句改为‘我和姐姐流着同样的血，您看到她，就看到我’。流着同样的血，中国人都能明白，而且一字不差，非常符合人物。中英文的长度几乎也是一样的。”翁世卉说。

　　解读

　　口语化同时，保留莎剧里的“秘密”

　　这次在舞台上所呈现的新译本，是李六乙导演和杨世彭教授参与皇家莎士比亚剧团发起的“莎剧舞台本翻译计划”的工作成果。“此次的新译本用词简洁，但同时很贴合原著。不只是把剧本口语化，让演员说顺，还要通过台词把戏剧性、动作性体现出来”，翁世卉总结道。

　　作为“莎剧舞台本翻译计划”主管，翁世卉介绍：“莎士比亚的语言构成主要是散文和无韵诗，这是维多利亚时代盛行的写法。无韵诗有着很强的节奏感，也就是一轻一重，念起来朗朗上口。莎士比亚的天才之处是，他通过台词节奏的快慢，用词的排序，把人物的角色状态都放在台词里了，他没有很多舞台提示，但有这些台词，演员就能很容易理解人物性格和表演状态。可以说，莎士比亚的剧本每一行都充满了秘密，但经过中文翻译经常会流失很多细节”。

　　（实习编辑：夏木）