2017年芒果台的开年大戏吸《孤芳不自赏》引了不少人的眼球，钟汉良和Angelababy的国民度这里就不用多说了，在这里重点谈谈它的幕后班底吧，很多人未必十分清楚。

　　《孤芳不自赏》已经是鞠导与钟汉良的五次合作了，说出来大家可能会惊呼其缘分，相信两人的默契会给新作带来特别的火花。钟汉良评价《孤芳不自赏》与以往和鞠导合作剧相比，武打戏和骑马戏更多，场面更大，频率更高，场景的庞大，骑马的人数之多史无前例，马匹高大威猛，成色不凡。小顾骑马、打架有多帅，擦擦口水，大家可以期待一下楚北捷。

　　小说的四个国家是东林、归乐、云常、北漠，落实到魏晋南北朝时期是晋、燕、秦、凉。剧中人物除了燕王卒年与作品中差了两年。其他全部对位。历史对位，就能让电视剧不架空、落地，这个是改编上最关键的把握和提升。

　　为还原四国征战的庞大格局和乱世爱情的惊心动魄，全剧组辗转北京、内蒙、河北、象山、横店、银川、云南多地拍摄，历时130天春夏秋三季，仅美术、置景、道具员工就近700人，涉及到260多个景别，文戏武戏并重。鞠觉亮说，意境表达是难点，构思创作和实行缺一不可。这个剧本中有很多需要张力的动态画面，需要一些细节，表达浪漫的基调，我们就运用高速摄影抓拍了很多动态、细节的画面，比如一些武打的画面，马奔跑的画面，女生头发和衣襟飘起的画面，画面呈现出来很有质感，视觉效果很震撼。美术、造型上采纳了很多中西合璧的设计，增加了戏的时尚感。

　　《孤芳不自赏》在地貌风俗、饮食习惯等细节之处也下足了功夫。如剧中所有的服装都高度还原南北朝之风，宽袍大袖，饰带层叠，风格清雅飘逸，从选材，到设计，再到做工，每一个细节都精雕细琢。剧中使用的古琴、酒器等道具，也是依托史料记载之上进行二次美学加工，可谓是绝对的“业界良心”。

　　为了保证场面的恢弘、道具的逼真剧组在美术置景方面不惜成本，连马匹都是租的最好的蒙古高马，服装、服饰都要求用最好的材质，以呈现造型的质感。在拍摄一半时又在演员的服装、盔甲上做了追加。角色的服装造型都有浓重且考究的古风。黛蓝、月白、品红、绯红、姜黄、茶色、金、银等中国画颜色的服饰，虽然亮丽、鲜艳，却仍然保持了历史的厚重层次感。楚北捷和白娉婷大红色婚服精美到令人咋舌，共有六层，全部采用红纱真丝缝制，外面配以红色锦缎金线绣花。其实这套服装只出现了一场戏的时间，但是它的精美和考究却足以显示用心和诚意。

　　以战神楚北捷一袭夜行铠甲为例，工艺之考究，制作之繁杂，令人赞叹。

　　孤芳不自赏的几款主打海报也是相当考究，古风古韵，唯美而大气，摄影师也是业内首屈一指的大师。

　　梅花、宝剑主题海报将原著的主题展现得淋漓尽致，让观众感受到烽火连城的南北朝，英雄与佳人欲走还留，转瞬就要奔赴沙场，负起各自的家国使命，画面之内是相爱相杀欲断还留，画面之外似有千军万马的嘶鸣，隐隐浮现。

　　“琴瑟和鸣”版海报以淡雅素黄为主色调，背影晕染铺陈以传统的水墨山水。钟汉良眼眸坚毅，手握利剑，随风飘起的长发俊雅飒爽，儒雅中不失霸气，锐利目光不负战神威名。身穿绿衣的baby坐卧在古琴前，嘴角含笑，自信满满的神情中透露的是对世事运筹帷幄的笃定。

　　据悉，“梅花宝剑”、“琴瑟合鸣”海报由著名的摄影师孙郡亲自操刀完成，被称为“摄影诗人”的孙郡，其作品继承了传统文人画精髓，但又独具新时代的审美情趣。这种被誉为“新文人画摄影”的摄制手法，也与《孤芳不自赏》秉承传统文化又富有现世价值观的内核，相一致。

　　《孤芳不自赏》的伤妆海报系列以书写战场之外的累累伤痕为主题，以暖色为主色调，将战争席卷过后人心的满目疮痍之感展现的淋漓尽致。这套伤妆主题海报由著名摄影师陈漫亲自操刀完成。陈漫以女性特有的细腻和对光影的敏感见长，其擅长将看似矛盾的传统哲学文化与当代时尚相结合，这与伤妆系列海报的主题不谋而合，为这部古装巨制提供了独一无二的全新视角。

　　鞠导认为《孤芳不自赏》是一部“抒情散文式的武侠剧”。但是比起正统武侠剧，它少了一丝纯武侠剧的硬气，多了一分纯言情剧的温软，言情在前，武侠在后，它有四国逐鹿下的战火征途，但更有乱世情怀下的儿女情长。熟悉原著的朋友肯定知道故事曲折荡气回肠，强大的编剧团队在保留主线和人物性格的基础上又丰富了故事线索，相当值得期待。

　　（实习编辑：夏木）