兽人的动作捕捉技术达到了当今最高水平。


美术工作人员对道具模型精雕细刻。


《魔兽》电影的场景98%都在室内摄影棚拍摄。

　　好莱坞传奇影业与国内多家制片公司合拍的奇幻大片《魔兽》公映，这部众多游戏玩家暌违10年的大作终现真容。在中国，《魔兽》的粉丝一点也不比国外少，首映的日期甚至比北美还早上两天。尽管在国外点映时，《魔兽》的媒体综评不高，但正如导演邓肯·琼斯所言：“也许人们把某些影评的话刻意放大了”。毕竟游戏改编电影向来佳作寥寥，粉丝的期待与影评人的评价标准又永远难以统一。

　　自《魔兽》系列游戏问世以来，已经有超过1亿玩家感受过《魔兽》的神奇故事，成为很多人心目中难以磨灭的生命印记。客观来说，《魔兽》可算所有游戏改编电影中最好的几部之一，其中最出色的部分，当属影片别具一格地建立起来一个真实可信的魔幻世界，尤其在题材近似的《指环王》等佳作珠玉在前的情况下，打造出了自己独特的视觉体系。

　　在视效方面，传奇影业与电影特效巨头工业光魔合作，奥斯卡奖得主视效总监比尔·威斯登霍佛加盟，成功利用最新的电脑特效和动作捕捉技术，打造了一个具有高度想象力的魔幻世界。工业光魔总共为《魔兽》制作了大约2000个特效镜头，要知道，比《魔兽》片长长出半小时的《阿凡达》只有1600个特效镜头，《指环王》系列第一集《魔戒归来》只有500多个特效镜头，而普通电影的特效镜头一般为300-400个。

　　合作 导演和视效总监都是游戏大玩家

　　《魔兽》的特效幕后团队非常强大，曾凭借《少年派的奇幻漂流》《黄金罗盘》两度获得奥斯卡最佳视效奖的比尔·威斯登霍佛作为视效总监加入，不但为影片增加了一名行业顶尖的合作者，而且凑巧的是，他也是忠实的魔兽游戏玩家。

　　威斯登霍佛回忆起他和导演邓肯·琼斯的第一次见面：“当我与邓肯和斯图尔特（制片人斯图尔特·菲内甘）坐下来谈时，他们第一个问题就是：‘你对魔兽的世界有多熟悉？’我大笑起来。因为终于有这么一天到来了，我对游戏的痴迷不再是一种沉溺的坏习惯，而成为我工作的灵感源泉，这实在是太美好了！”威斯登霍佛不但精于魔兽游戏的粉丝，而且在游戏中他已经达到了最高等级，所以威斯登霍佛事实上成为了非官方技术顾问。

　　“作为一名粉丝，拍一部关于我自己热爱之物的电影，并且和同样是玩家和粉丝的邓肯合作，我们可以决定电影要在多大程度上尊重原作。” 威斯登霍佛说。“在许多地方的决定我们都可以选择是或不是。我们竭尽所能尽量尊重原作。如果你仔细看拍摄出来的镜头，你会发现土地的布局与地形和艾尔文森林一模一样。赤脊和西部荒野都是应该的样子。暴风城和铁炉堡之间的山脉丝毫不差。对游戏不了解的观众可以看到一个丰富多彩的世界，了解的人会喜欢我们放进去的小细节。”

　　挑战 1300个镜头涉及兽人

　　对琼斯、威斯登霍佛和他们的团队来说，最大的挑战便是兽人。在制作的2000个视效镜头中，几乎1300个镜头涉及这些巨大的战士。

　　《魔兽》的故事是关于人类与兽人对抗，每一方都有主角和反派。刚开始时，电影的拍摄者知道这些高两米、重达200公斤的大家伙得用数字技术来呈现。但是他们想让观众看到与人类演员同标准的表演。为此，人类和兽人的戏得在一起拍，这样意味着他们得将尖端的动作捕捉技术推向新高度。

　　他们摒弃了电脑特效人物通常的拍摄方法，即在单独空白的灰背景摄影棚拍摄兽人演员。转而在真人动作拍摄现场放置多个摄影机，用来数码实时记录兽人演员与他们的人类对手一起表演时的细微肢体动作。

　　威斯登霍佛解释道：“我们非常努力找到可以在一处拍摄所有人物的办法。所以我们让托比（托比·凯贝尔，饰演兽人酋长杜隆坦）穿着动作捕捉服，旁边就是特拉维斯（特拉维斯·费美尔饰演人类指挥官安度因·洛萨）。换句话说，我们可以看到一个数码版本的杜隆坦在洛萨身边。”他继续说。“同样，摄影机的掌机可以在画幅里同时看到7英尺的大家伙和演员一起。当你在扮演一个500磅大家伙的时候，你不会像普通人一样移动，你的移动会表现出重量感和存在感。当表演者不在状态的时候，我们会立刻发现。我们可以即时发现镜头中兽人变成了一个穿着紧身衣的普通演员。”

　　拍摄

　　125个摄影机

　　“捕捉”表演

　　威斯登霍佛找来了两家公司：Giant Studios和Animatrix Film Design。这两家公司将他们的系统利用到了极致。他表示：“在艾尔文森林的真人拍摄现场，我们经过深思熟虑后放置了125个摄影机——有的在树上、有的在石头后面、或在吊车上。我们将它们放在了一切我们可以隐藏或者后期擦去的地方。目的是为了确保我们捕捉到兽人演员的动作，无论它们在镜头的哪个部分。”

　　他们很快发现，任何类型的镜头障碍 ——一件照明器材、一件道具、环境里的烟、树上的叶子——都可以导致摄影机无法准确记录数据。威斯登霍佛对在一个木质框架的建筑物里拍摄印象深刻：“当日炎热的天气让建筑物膨胀了几毫米。就这么小的变化让摄影机变得不准。所以摄影机不得不放在吊车上，不接触墙。”

　　当《魔兽》要拍时，工业光魔已经在测试一套面部捕捉系统。过去，面部标记点所记录的数码信息还需要动画师来完成最终效果。现在，他们可以几乎是直接将身体标记捕捉到的动作转化到最终结果上。演员脸部放置120个标记点。悬挂在他们前方约12厘米的小摄影机通过头带套在演员身上，记录这些点的数据。工业光魔捕捉了他们表演的所有面部细节——每一个眨眼、胆怯和鬼脸。

　　你不知道的15个《魔兽》幕后小秘密

　　1 除了两个外景地，故事的98%都是借助视效在摄影棚里发生。美术指导加文·巴奎特和他的团队总共设计和打造了90个不同大小和复杂程度的场景。

　　2 剧组将拍摄地选择在加拿大的温哥华，共有9个不同的拍摄地点，每个空间都被利用了两次，有的甚至三次。

　　3 置景、油漆、美术、道具和布景部门比正常的剧组要大出数倍，因为《魔兽》的几乎所有产品都是量身定制的，而不像其他影片拍摄那样可以购买或者租赁。

　　4 电影中唯一游戏没有的场景就是军械库。里面总计有1000多件兵器，包括220块盾牌、750柄剑、300杆长戟和其他各式武器。

　　5 美术部门研究发现英格兰最古老橡树（大约600年，位于温莎公园）树干直径达1.8米。

　　6 圆形的图书馆是一个单独搭建的场景，布景师伊丽莎白·威尔科克斯让5名工作人员辛勤工作了6周，造出了超过3000个卷轴和书籍。

　　7 在暴风城市集内的农产品也要反映时代：卷心菜上得有外层的叶子；洋葱和大蒜得有绿芽和根；购买的土豆得用泥浆弄脏。

　　8 兽人领袖古尔丹巨大的帐篷直径约17米，是用羊毛手工编织的真实旧土耳其蒙古包建成的。威尔考克斯雇了一个身在土耳其的同行。他去山区见做蒙古包和编织的人，他们在那按照图样将一块块的布料编好，然后寄回温哥华的剧组。

　　9 服装设计师玛耶斯·鲁贝奥从十几个国家搜罗了特殊的布料，打造了超过650件戏服。

　　10 基于鲁贝奥的设计，新西兰维塔工作室打造了几乎100套铠甲，在设计中使用了重量较轻的合成聚氨酯化合物。

　　11 守护者麦迪文穿的乌鸦斗篷，是由数千枚羽毛被手工缝制在一起。

　　12 剧组总共打造了超过150柄剑和对应的盾牌（上有狮头联盟标志），其中莱恩国王的兵器是最华丽的。

　　13 片中的战马要穿上与骑士装扮映衬的铠甲。每套铠甲由26件量身定制的部件构成，都是泡沫塑料和塑料柳接件打造，要精确匹配每匹马的身体扫描数据。每匹马还配备了一副在西班牙手工制作的真皮马鞍。

　　14 反映影片规模最好的例子就是利用世界各地的供应商和加工商。道具、服装、布料、场景装饰物和器材，从全世界运输到温哥华。

　　15 传奇影业《魔兽》主题展全球巡展第三站于6月初在北京三里屯太古里开幕，所有展品均由中国平安财产保险进行承保，也是电影《魔兽》独家保险及金融独家合作伙伴，六月份将推出首个电影及粉丝的主题互联网营销活动，同时在平安好车主App，平安金管家App也将与玩家进行多种形式的互动。

　　【魔兽简史】

　　▼1994年

　　暴雪娱乐出品游戏《魔兽争霸：兽人与人类》。其后，又出品了第二部《魔兽争霸II：黑潮》和第三部《魔兽争霸III：混乱之治》，取得了里程碑式的成功。

　　▼2004年

　　暴雪发布了第四部《魔兽世界》。这是一款大型付费多人在线角色扮演游戏（MMORPG）。《魔兽世界》成为游戏史上最成功的奇幻游戏之一。

　　▼2006年

　　传奇影业宣布已购买《魔兽》电影改编权，并与暴雪娱乐合作共同开发制作真人电影。他们决定以第一部《魔兽争霸：兽人与人类》的故事作为电影蓝本。

　　▼2013年初

　　邓肯·琼斯成为电影《魔兽》的导演。他以英国电影和电视艺术学院奖获奖大作《月球》以及极度烧脑的《源代码》为人所熟知。

　　▼2014年初

　　《魔兽》开拍，持续了18周。2014年5月关机。

　　（编辑：纪晨辰）