想要成为一个优秀的职业编剧，一套系统的训练课程是必不可少的。现如今，专业的电影学院遍布全球，这些学校在培养职业编剧的同时也在划定着区域电影文化的风格。本次一文就在全球所有顶尖的电影院校中选取了四个最具代表性的学院，来看看他们是如何成就人们的编剧梦。
▲ 纽约电影学院
不同于李安毕业的纽约大学，“纽约电影学院”是一所专门的电影学院。其办学特色就是让电影制作“零基础”的学生们，能够快速了解电影制作流程并获得制作电影的能力。拥有一个创意十足的故事并不难，难的是如何把这个故事讲的引人入胜，这就是纽约电影学院教授的精髓所在。
▲ 布拉格电影学院
捷克的布拉格电影学院因为学位认证的问题，导致欧洲的学生们很少选择这个久负盛名的电影学院，由于自身复杂的历史背景，捷克电影学院的文化氛围是极其浓厚并且严肃的。不过作为东欧历史最为悠久的电影学院，其编剧课程的设置是非常值得关注的。
▲ 法国高等国家影像与声音职业学院
法国高等国家影像与声音职业学院同样是一所致力于培养实用型人才的电影学院。相对于法国传统上一直重视的理论教学，国际音像学院更加注重技术革新与电影艺术的结合。这对于改善法国电影的现状来说不失为一种好的思路，因为法国作为欧洲电影的重要阵地，不仅仅为了要丰富文化的多样性，同时也需要找到具备民族特点的发声方式。
▲ 英国国家电影电视学院
英国国家电影电视学院是一所根植于英国文化的电影学院，相信每一个喜爱英剧或者英国电影的观众都能够明显地感受到其对比美国影视剧所凸显出的那种独特的气质，而这种气质的来源正是他们在培养编剧的过程中逐步培养出来的。
编剧培养历来是各大电影院校投入众多教学资源的一个方向，本文从编剧培养的四大核心内容--编剧基础、故事创意、创作技巧、写作实践--四个方面着手，分别对比这四大电影学院在培养编剧上的各自偏向。
一.编剧基础
编剧基础是每一个想要成为职业编剧的人的必修课。这门课程不仅包含了最为基本的格式、理论、历史等元素，同时也暗含了一个编剧最开始认识剧本的方式。这看似隐秘的一点却在很大程度上决定了一个编剧未来的职业走向。
纽约电影学院
从课程内容上来看，编剧基础的内容相对较多，主要是通过讲座、电影观摩、课内训练等一系列活动着重培养学生的基础编剧能力。
其中的剧本研读课主要是以近十年获得奥斯卡金像奖的电影剧本为研究对象，通过课堂观影、剧本阅读、教师讲授以及小组讨论的方式，使学生更加深刻地理解1920年代以来剧作艺术的发展。
戏剧剧作研读则是强调了戏剧剧本的特殊性，即戏剧剧作不能依靠奇观或者娱乐性取悦大众，而是必须充分利用剧作的戏剧化因素：角色、冲突、人物关系和主题，通过排演、朗读、分析等方式教授学生如何提高影视剧本核心情感的传达。
布拉格电影学院
布拉格电影学院更重视系统的理论知识培养，不仅包括剧作理论，同时也包括文学理论。布拉格电影学院的课程设置或许是四大电影院校中强度最高的。以影片分析课为例，这门课程的内容在许多其他院校都是一门非常吃重的专业课，而在布拉格电影学院，这门课仅仅列于众多基础课之中，足见其课程设置的强度。
法国高等国家影像与声音职业学院
相对来说，国际音像学院的编剧基础课更偏向于职业基本素质的传授，总共196课时的课程虽说强度也不低，但是更偏向于实务性的基础理论。
从内容上来看，国际音像学院的编剧基础课与其他学校并没有太大的差别，但是每一个课程都透露出强烈的务实性。所有这些理论课程虽然也是在教学生如何写剧本，但少了许多理论上的条条框框，而是在传授完写作工具的使用方法之后让学生通过自身的写作经历去感受电影剧本写作的奥妙。
英国国家电影电视学院
英国国家电影电视学院也是偏向于通过成熟剧本的分析来教授学生们如何写出好的剧本，同时由于他们的编剧课时相对较短，所以英国国家电影电视学院的课程核心更偏向于实践。这些实践来源于大量的阅读和分析，这种教学思路类似于纽约电影学院，但更强调学生对于一个剧本优秀与否的辨识能力。
二、故事创意
如果说剧本是电影的基石，那么故事创意则是剧本的基石。一个好的故事创意不仅要有很强的故事性，同时还要适合相对应的艺术表现形式。
纽约电影学院
纽约电影学院的高级写作研讨课分为角色发展和场景写作两个部分。在角色发展这一部分，课程设置结合了心理学知识与剧作技巧，将教授学生创作能够主导故事走向的人物。学生通过小组合作式的工作坊实践，一对一探讨、分析电影和文学作品，来挖掘他们独一无二的视角，随之模仿、创造出能够成长和蜕变的迷人角色，最后形成完整的叙事作品。
而在场景写作这部分课程里，则要求学生暂时放下剧本整体，微观地专注于某一场戏的细节。要求学生从其完成的作品中节选出3-5页，着重于情感发展、对话、动作、角色逻辑与动机，以及本场戏的节奏、写作风格、潜台词、事件以及转场等方面，力图让剧本更为精致。
布拉格电影学院
布拉格电影学院的剧本写作研讨课通过练习指定话题的剧本写作，学习利用影像叙事，掌控影片时间与剪辑点，突出其中的细节。学生们还将学习写作对白、发展与丰满人物、创作精彩的影像与桥段，以及考虑影片的播出媒介，并且学习相关音轨知识。
而在剧本写作的极端策略这一课程中，则跳出电影形式的框架，教给学生们各种艺术形态当中故事的展现方式，扩展学生们对于故事的理解，尤其是在一些特定的艺术形式之中故事展现的特点。
法国高等国家影像与声音职业学院
国际音像学院在故事创意课程上是将理论课与实践课分开。理论课共24个课时，实践课则有126个课时。在实践课上，学生们将会在给出的特定主题中创作故事并在实际的故事创作中理解故事、情节、事件三者之间的联系与区别，同时还要去实践人物塑造以及对白处理等方面的能力。
英国国家电影电视学院
英国国家电影电视学院的故事发展磋商研讨会则是在学生们现有的剧本实践课的基础上不断打磨学生们的剧本，通过讨论、分析、观摩、朗诵等方式让学生们去分析剧本的故事性是否优秀，故事潜力是否足够。
这个课程的特色在于，每一个故事创意都是学生自己的，他们将会分享是什么动机让他有了创作这个故事的想法，而其他同学则会评判这个故事是否能够成为好的影视剧本，同时给出建议。
三、创作技巧
同样的故事经由不同的人讲出来会有完全不同的感受，而创作技巧就是要教会每一个试图成为职业编剧的人什么是讲故事的魅力。
纽约电影学院
纽约电影学院的新媒体课程主要向学生介绍当今新媒体发展的整体图景：网剧、手机短剧、品牌娱乐以及营销渠道为电影创作者提供了未曾有过的机会。并且，也将探讨新媒体创业及其游戏规则。
有了对新媒体的全新认识以及对于改编的深入了解之后，对于创作者来说，创作过程中的目标设定、项目计划、时间管理和项目管理的技巧同样重要，纽约电影学院也有相关课程展开。通过这些课程，可以看到纽约电影学院在技巧层面的教学思路，即迎合最新的电影工业发展方向。
布拉格电影学院
布拉格电影学院的电影技术课程包含了电影摄影基础、灯光、数字电影与数字摄影机、特效技巧、3D摄影、电影摄影运动器械等多项内容。
剧作语言与电影语言、文学风格与改编研讨课的设置则需要学生在了解电影技术的基础上更明确地区分视听语言与文学语言的区别，以及在创作过程中如何在非影像故事与影像故事之间灵活自如地进行转换。
法国高等国家影像与声音职业学院
国际音像学院编剧技巧课程最大的特色，是将各种影像故事形式都容纳进编剧需要掌握的范畴。这种授课方式与其说是迎合娱乐市场的需要，不如说是一种务实精神的延续。毕竟无论是什么艺术形式的编剧，最为核心的能力就是讲故事，而讲好故事需要对各种艺术表现形式有融会贯通的理解。
英国国家电影电视学院
英国国家电影电视学院的课程设置与纽约电影学院在编剧技巧方面并没有很大的差别，但却延续了其学生互评、分享、总结的教学方式。这种方式并不单纯是师徒式的传授，而是鼓励学生在实践过程中去发现、体味书本上抽象枯燥的术语。一种情节或许有着上百种表现手段，那么评估其中哪些表现方式更适合剧本整体的风格就至关重要了。而英国国家电影电视学院正是要让学生掌握这种评估能力。
四、写作实践
写作实践是学生们在真正进入行业体系之前最好的锻炼方式。
纽约电影学院
纽约电影学院在实践课的安排上不仅有传统的电影、电视剧剧本创作，同时还包括分镜头剧本创作以及编剧职业的各项综合素质的培养。在电影剧本创作课中学生将通过独立写作、课内训练将之前学习到的编剧理论及技巧运用到写作中，并不断与同学讨论分享加以修改自己的剧本。最终可以达到独立完成一个标准长度的电影剧本。
而剧作实务课的核心在于掌握“艺术的分寸”，为即将进入一个庞大的工业体系做好准备，包括怎样和经纪人、制片人打交道。课程的另外一部分是实习项目，或是提交一篇与行业体系相关的调查性论文。
布拉格电影学院
布拉格电影学院的实践课是继续深入了解电影行业不同领域、不同环节的情况。以试听设计课举例，该课程的目标为介绍行业生态与实际演练。课程也将组织学生去片厂实地考察，以便他们有机会同片厂经理进行直接对话。
布拉格电影学院的课程之多、涉猎之广是很多学校都无法比拟的，而且学生们不仅要完成众多实践课要求的任务，同时还要在毕业之前拿出自己认为优秀的作品。
法国高等国家影像与声音职业学院
国际音像学院的实践课共有634个课时，时间上来说是理论课的两倍，不仅如此还要再加上390个课时的作品摄制课。学生们将会亲力亲为地投身到创作剧本和影片摄制的过程中去，而这个过程并没有局限在传统的电影电视剧的制作，还包括电子游戏、广告、网剧等多种多样的影像故事形式。
英国国家电影电视学院
英国国家电影电视学院在实践课这一环节最大的特色是设置了很多职业编剧外围环境的介绍。这些行业规则、行业现状的介绍相信是即将进入行业体系的职业编剧们最渴望知道的。
（编辑：纪晨辰）
