马克·莫里斯，美国现代舞大师、编舞家和歌剧导演，1956年生于美国西雅图，从小学习芭蕾舞和音乐，自15岁完成第一部芭蕾舞作品之后，至今已创作了《狄朵与埃涅阿斯》、《坚果》、《V》等150多部在现代舞界被人争相传诵的舞剧。
马克·莫里斯二十三四岁时即创建了以自己名字命名的马克·莫里斯舞蹈团。在纽约，有人开玩笑说，如果古典音乐里有三个B，巴哈、贝多芬，勃拉姆斯；那么在现代舞里面，就有三个M，分别是玛莎·葛兰姆、莫斯·坎宁汉和马克·莫里斯，足见他在现代舞蹈界的地位。
可以听的舞蹈，可以看的音乐
莫里斯的作品被喻为“可以听的舞蹈，可以看的音乐”，马克·莫里斯舞蹈团的成员们就像一个个音符，从乐谱中跑到了舞台上，在世界名曲的映衬下，用肢体书写着全新的语汇。在莫氏的作品中，音乐与舞蹈并无主次之分，而是严丝合缝地融为一体。马克·莫里斯作为编舞者，独特的是他手上永远捧着一本音乐总谱。他曾经说过，他希望他的所有作品演出，都是现场的音乐，因为他的舞蹈就是他对音乐的感悟。
舞蹈作品
《狄朵与埃涅阿斯》
《狄朵与埃涅阿斯》原是巴洛克时期英国作曲家普赛尔创作的歌剧，讲述迦太基女王狄朵与特洛伊英雄埃涅阿斯的爱情悲剧。马克·莫里斯将其改编成舞蹈歌剧，并亲自出演，反串狄朵一角，通过手势动作，以及植根于自然的身体语言，表现出古罗马时期的视觉艺术。
马克·莫里斯的艺术特点之一，是所有的舞蹈和音乐同步，现场演出时一定要求乐队也是现场。《狄朵与埃涅阿斯》是根据古罗马史诗改编，马克·莫里斯所有的舞蹈语汇都让我们想起古罗马的雕塑质感；同时舞蹈人物和歌剧当中的角色，也是一一呼应。歌剧中角色在唱的时候，舞蹈中的角色就在跳舞。合唱对应群舞。如果合唱不唱时，群舞则在后区成为静止的古罗马雕塑造型。整部作品在音乐和舞蹈高度交融之后，产生了现场视听同步的强大气场。
《坍塌楼梯》
马克·莫里斯曾说“舞蹈是活的，所以我的音乐也是活的”，因此由他创作的舞蹈一直追求现场配乐，他曾与世界顶尖的交响乐团、歌剧院和音乐家合作，其中就包括，1997年时与大提琴家马友友合作的《坍塌的楼梯》。
也许因为马克·莫里斯的美式幽默基因，性格天生乐天，他的现代舞有时会让观众会心一笑，被他小小的幽默打动。正如他本人，他身上有一种艺术家的魅力，同时也会永远给你带来小惊喜，让人非常享受跟他一起工作。
《坚果》
《坚果》这部作品被称为“柴可夫斯基式”的，现代版《胡桃夹子》，根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编。
然而在创作的过程中，马克·莫里斯从美国漫画家查尔斯·伯恩斯的作品中获取灵感，为《坚果》注入了奇思妙想的动漫元素。而在不少表现自然景物的群舞中，莫里斯更是独具匠心的增添了几位男性舞者，以表现大自然的包罗万象。
歌剧导演
在电影出现之前，歌剧被认为是，最早把音乐、歌唱、戏剧、舞蹈等各个不同的艺术门类，结合在一起的一种最高级的剧场演出形式。马克·莫里斯以其对歌剧的独特理解，在作品的整体构成中，将舞蹈艺术这一环节，发挥到了极至。
2009年，马克·莫里斯作为歌剧的导演和歌剧的编舞，在纽约大都会歌剧院献上他的歌剧作品《奥菲欧尤莉迪丝》。这部歌剧的故事非常适合马克·莫里斯将舞蹈发挥到极致。故事是讲述一名音乐家，因妻子去世异常悲痛。神灵被他的请求感动了，让他自己去地狱里用歌声把妻子找回来，但前提是在没有走出冥界地狱之前，绝对不能回头看他的爱人。在这段很长的冥途中，两人有大段的双重唱，音乐家在某个时刻还是没控制住回了头。他觉得既然不能把妻子带回人间，那么他就自杀，这样两人就可以一起了。神灵又被感动了，决定让他们双双带着爱情回到人间。
马克·莫里斯创造性的对舞蹈空间做了分割，这在以前的歌剧里从未有人尝试过。他还要求合唱团的成员可以自由去挑选造型，在所有去世的人里，喜欢谁就打扮成谁，于是人们就看到欧洲历任的君王和王后，埃及艳后，圣雄甘地，卓别林，玛丽莲·梦露都站在一起，看着凡间和地狱里发生的一切。
（编辑：杨晶）
