《河流》专辑宣传图
采访者：阿菲
受访者：汪峰
关于新专辑《河流》的宣传，汪峰没有做过通告，也没有接受过专访，这20年第11张唱片，对于他来说，只是任意普通的一张，他现在已经开始酝酿创作下一张的作品了。“低调而成熟”，看得到的低调，是唱片封面连自己的头像都没有，听得到的成熟，是《河流》这张专辑的表达。
记者：这张专辑的名字叫《河流》，有什么寓意？
汪峰：许多的回忆和往事，许多现在正在进展的情绪，还有我们期盼的未来，所有这些就像河流。它是“流动而翻滚”的，有时候带给你宁静，你会陷落在里面；有时候你会随它流走，仿似看到宽广的远方，“河流”也许是现实生活中很多人的状态，有过往的沉浮，也有很多“不可预知”在前面等着……
记者：“不悲伤 不仰望”是这张专辑里想传达的个人状况？怎么形容这种态度？
汪峰：我觉得一般意义上来讲，大多数人可能理解为“淡定”，但我的“不悲伤，不仰望”其实是更坚定沉实，个人体验的“悲喜”，反差不那么巨大，无论是对生活还是对整个外部世界的反应和看待，我觉得用语言形容很难讲的透彻，每个人在歌里都有自己的感悟吧。
记者：你如何评价自己这第11张唱片？有什么突破吗？
汪峰：我觉得《河流》这一张，比过去的专辑更纯粹，音乐部分的听觉上比过去更简单了。词曲的配合上，这张更顺畅，歌词的表达上，基于现在成熟心态上的自我。
在我11张唱片的个人体系里，《花火》是一个阶段，它是青年时代的总结；《信仰在空中飘扬》，我觉得算是中期的顶峰，30多岁，相对成熟，个人力量和很多想法碰撞的比较出色的专辑。到了这一张，我个人觉得心态上更接近成熟，《河流》对于我来说，可能是承前启后的，可能再往后的创作会更加无所顾忌，为我今后的“十张”奠定了基础。
记者：你大约两年出版一张唱片，预计这个行为和规划，会延续到你多少岁？
汪峰：尽量到唱不了歌了吧。70岁？尽量。到目前为止，还没觉得这是个任务。
记者：《流年啊 你奈我何》是“标志性单曲”，“钢铁里的丝绒”是什么意思？你平时是怎么研究歌词创作的？
汪峰：“钢铁里的丝绒”，基本上描绘当代人的属性，个体在汹涌的社会潮流中更脆弱。歌词创作我觉得没有止境，最主要的就是如何写吧。这个世界上没什么是别人没写过的，所以怎么写才是关键。不是说每首歌里都要刻意写几个有意思的短句，那是自然流露的，我写歌词会反复修改，修改的时候以旁观者审视的眼光去看所有的文字，然后你会发现其中的一些问题，或者能找到更精彩的表达。再加上，歌词本来就是一首歌的命脉。必须有比较高水准的歌词，一首歌才有相对持久的生命力。
记者：像《你走你的路》，从这两句话(你走你的路，我也走你的路)写成一首歌还是挺有难度的。
汪峰：这个灵感来自于科恩。到了这一张，我开始觉得“这一类的旋律”很容易就写出来了。以前不一定。这可能跟创作的成熟度有关，所有的作品都更趋于深入浅出有关。既然科恩的诗，它本来就简单到只有这两句话，那么这首歌的主题一定要非常简单。既然歌词里有大量的意象，那在旋律上就不能复杂，这首歌歌词写了4、5个小时，音乐写了2小时。
记者：写一首有趣的歌不太容易，像专辑里的《誓言》，很多人都特喜欢。
汪峰：写有趣好玩儿的歌，难度更大，因为它也需要深度，否则就成了一个特苍白的歌了。我觉得有趣的人，至少是有智慧、勇气和幽默，我希望拥有这些品质，因为在日常生活中，能够做到有趣绝对特别难，能让别人真的觉得有趣更难，真正的有趣一定是有品位的，不管表现形式是什么。
记者：《无处安放》引发了不少听者的共鸣，你平时经常观察周围人的生活和情感状态吗？
汪峰：对，搞清楚自己的不满、不足，更多的不快乐的源头是什么，让你产生情绪反应的是什么，影响你整个身心走向的，影响你的情感的起伏的都是什么，把这个思考清楚以后，就不完全是“私人的体验”了。所以根本上讲，创作时不要去想别人想听什么，对什么感兴趣，你只需要表达自己想表达的，从这点来讲，自我素质的提高，独立的思考和判断，还有世界观，对于创作者到了一定的阶段之后，越来越重要。
记者：你从音乐的节奏特性的表现上，对这些慢歌创作的理解是？
汪峰：所谓的慢歌是最难的嘛，一点儿废话都不能有，对旋律的要求极高，快歌的节奏和编曲设计，可以屏蔽掉一些旋律上的不完美。但慢歌旋律必须极其好听，它得经得起时间的考验。所以词曲之间的配合特别重要，演唱上也得仔细研磨。写这张专辑的时候，没有太多想这是慢歌、快歌还是中速，有感觉就写。像 《谢谢》，就不像我过去意义上的慢歌，有内在的律动，所以这也是这张不太一样的地方：没有太多的设定标准是快歌慢歌什么的。
记者：你说你的情歌创作比例最多30%，这好像跟大家理解认定的比例有些差异。
汪峰：在我目前这11张唱片里，绝对不会超过30%是情歌，这已经够多的了。可能因为传唱的好多都是“情歌”，所以大家觉得我写了不少情歌。好多情歌并不单指感情，它更多是生活的综合提炼和感受，只不过“出口”跟感情有关。
记者：《河流》这首歌，从创作上讲，是你刻意表达得更通俗，在旋律上保持入耳与传唱性？
汪峰：这个问题根本不需要探讨。我没找什么契合大家的“点”，长期创作习惯的关键点，我觉得最主要的是怎么样满足自己，怎么样能够让词曲配合，更贴近自己原始动机表达的层面。旋律的流畅和简单些，这是我始终对自己的要求，长期处于创作的状态上很容易达到，但一间断，恐怕这个能力就会减退。
记者：新专辑中，你的变化还是挺多的？
汪峰：我始终没有变的挺多的。比如对于真善美的一贯看法，对于自由和独立意识的坚持，对于生活感受，一个人的标志性情绪，这些都没有变。有些变化的可能是表述方法，观察角度和创作手法。
记者：你怎么看待当下中国的流行乐坛？怎么理解音乐人现在的状况？
汪峰：整个中国流行乐坛，现在的状况是作品太少，好歌太少。我觉得根源问题，始终还是在于知识产权保护。音乐家状态越好，生活越动荡。音乐家没有得到对等的回报，心态上也会越来越扭曲。没有好的生活，做音乐的人，他进步的时间会拉得很长。
整体的音乐状况，如果因为音乐知识产权保护而得到改变之后，“好作品”的实力和话语权就会越来越大。
记者：你如何在当今舆情环境下(假新闻、爆料、甚至恶意攻击)，调整自己？
汪峰：这应该不叫调整。当“太多”之后，你的免疫力就会增强，否则那就别活了。所以你要活着，免疫力自然就会加强，渐渐的你也会去想，这个东西对你的伤害力和影响到底会到什么程度。反正不要让它影响你真正最珍惜、最看重的的生活，比如说家人啊，朋友啊，身边的人。至于名声，时间总会有一个验证的。而且作品始终是解决这些问题最好的出口，虽然作品并没有在回应这些，但是没有作品等于承认了所有事情的痛点，作为一个音乐人，你在干什么呢？
记者：在新专辑推出的同时，你的耳机也获得了现阶段的成功，除了耳机，你还在研究更多的相关和不相关领域，你的精力是如何分配的？你的欲望还有哪些？
汪峰：只要不在创作期，这些事情对于我来讲，都不会耗费太多精力。重要的是你的想法有没有问题，还有你是否可以去实现，简单讲：你要做什么，能做什么，这两点。而不是把时间花费没有意义的探讨上。其它的欲望，就是做之前没人敢做的，我恰好现在有机会、有实力可以去挑战的一些领域，但肯定都跟音乐有关。
记者：你总是强调“可能性”，把不可能的变成可能，把可能的变成可实现，把可实现变成高标准执行，这是怎么自然形成的？为什么经常有那么大的信心？
汪峰：也许从小古典音乐的训练，让我明白这个道理，这是一个真理。再加上我们看到的和欣赏的现在成功的人，他们无论从事哪个行业，都具有这个品质。说明这个品质确实在现实生活中，非常强大。你有了想法去做一件事情的时候，不抱有这样的标准是肯定不行的。所以，一个是自己已经习惯了，对于细节和过程的关注度极高，然后必须要有这个标准，才有可能达成既定目标。
记者：很多人形容你在生活中是个“暖男”，你怎么理解？你觉得自己是个怎样的人？
汪峰：我觉得还好吧。熟悉的人觉得还挺好相处的，情趣不相投的人本来没什么感觉，甚至受媒体影响对我有误解的人，当然也会觉得我很冲挺较真儿，但这是很正常的嘛。尽量的让你身边的人觉得舒服，其实也是让你自己舒服。
（编辑：赵娟）
