作者：陈培立

    崔健，一个与中国摇滚密切相关的名字，他应该属于一个时代更属于中国摇滚。然而崔健自己却矜持的认为他就是他自己。他甚至害怕别人夸大他的存在价值，不可否认这是一种成熟和自信。同时他也不经意的从另一个侧面体现出大师的谦虚与谨慎。但是，不管怎么说崔健就是崔健他自己，他是真正意义上的独立音乐人和一代中国摇滚的宗师。他的过人之处不仅仅在于他当年挑起了中国摇滚的重担，而更能让我我们钦佩的是他做事认真和坚决的态度，处事稳重，待人亲切，有真正自己独特的见解和音乐理念。采访中我们谈起了一些关键的核心问题，崔健回答让大家感到他对摇滚的透彻与领悟。

    Q：《通俗歌曲－摇滚版》主编陈培立

    A：崔健

　　Q：摇滚乐的批判性是它的鲜明特征，现如今国内的摇滚乐在形式上有很大进步，内容却日渐庸俗。是市场化的结果？请你谈谈看法？

　　A：我觉得摇滚乐的存在形式必须要有一种对现实的不满意，当然，这并不是说故意的挑衅。它是本能的对现有环境不满的批评，就会寻找这种精神寄托的载体，当找不到的时候，就会产生创作，而摇滚乐就适时的出现了，这很自然。这并不是非要到学校去学习的技巧，所以就造成了所谓的普及性。现在越来越多的人觉得摇滚乐肩负着所谓的责任，我觉得只不过是摇滚乐附有的功能，造成了它有这种可能性，但是这个不应该成为摇滚乐人的压力，变成你不做这些东西你就不是摇滚乐了，而且并不是你有多么的高深和多强的社会责任感，只不过是因为有很好的直觉和反应。它实际上是当你需要表达拿起乐器就能表达自己的情绪。音乐就是表现一种直觉。

　　Q：现在各类音乐现场，音乐节等名堂百出，大家都以所谓玩的开心为主题，这似乎是暗示摇滚蜕变成娱乐，而不那么注重思想性了。你如何认为这现象？

　　A：摇滚乐有很强的娱乐性是不可回避的，它可以表达各种各样的思想，其中包括严肃的东西。这也是摇滚乐至今不死的生命力。

　　Q：现在到处都是以“独立”自居的音乐团体，“独立”音乐成了一种借口，这也许就失去了所谓“独立”的意义。我想听听你作为摇滚的权威怎样看到这个浮华的时代？

　　A：独立音乐是针对商业出现的一种“品牌”。一种反品牌的东西。它不是品牌，它是一种风格，他的取胜点是他必须有个性。是不是摇滚乐不重要，重要的是在真正意义上属于自己的音乐。

　　Q：现如今国际化的大型演出越来越多滴重视视频的运用，谈谈你的看法？

　　A：演出中我们对视频一种都不太重视，我更重视音频，因为我闷是音乐。音乐的语言室通过声音来表现的。但是我看国外的演出，他们对视频非常重视，因为视觉会带给人第一感官的刺激，它有更加清晰直接的印象。我觉得我们长期以来对视频不够重视。

　　Q：对于原创音乐工业来说是假唱的危害大还是网上（盗版）免费下载危害更大？

　　A：我觉得这是两种东西。下载主要是利益关系，假唱是让演唱机制受到冲击。音乐行业越来越变成了明星包装工业了，成了一个艺人经理的专业，好像大家都知道怎么去卖一个偶像了。然而越来越忽视了这些艺人是否真正有才能和艺术价值，看到更多的是经济利益。这些对于正在的艺术家来说可能是共同的危害。

　　Q：你怎么看待现如今北京的音乐圈？

　　A：我看到北京真正有可持续性的，比较活跃的音乐场地只有“mao”和“愚公移山”。但音乐演出也很殖民化，音乐的风格和观念太跟随西方国家了，本土音乐不够被重视

　　Q: 当今中国的社会现状决定了老愤青由崔健变成了罗永浩，而且还能继续以完全不同的形态影响某一部分年轻人。您知道、认同、喜欢罗永浩吗？

　　A：是的，我当然知道罗永浩，而且他有一个观点我觉得很有意思，就是每一个人都是有用的，在自己的生活空间里时刻影响着周围的人，这个说法我特别同意。

　　Q：我们知道你最早拍过一部手机短片，到现在的电影《成都，我爱你》，以后会把更多的精力放在电影上吗？

　　A：不会，对于电影我会持续的感兴趣，但是不会把他变成最主要的。

　　Q：关于之前的巡演，听说不允许媒体拍照，有什么特别的原因吗？

　　A：你说的应该是保利剧场那次吧，是保利的规定，不是我的意思。

　　Q：距离上张专辑又是好几年了，还会做新专辑吗？这么多年来，专辑数量也特别少，是因为对自己要求太严格了吗？

　　A：关于我的歌有个特点，就是我不买歌，都是自己写的。自己写歌的人都会自我要求很严格，就像我自己做制作人，最大的敌人就是自己，其实这个问题挺麻烦的，总是不喜欢把半成品拿出来，所以就造成了时间上的这个问题。

　　Q：谈谈关于12月24日在北展的演唱会吧？

　　A：名称里的“21”代表着21世纪，也寓意着一切从头再来。这么多年过去了，我还在玩摇滚。我从没想超越时代，只是想超越自己。

    （实习编辑：邵钰杰）