作者：蔡宸亦

    艾度·迪华特在古典音乐界有自己独特的身份。曾经成功改造过悉尼交响乐团的他，被誉为“乐团建设者”。如今，这位拥有点石成金之力的荷兰人，正在改造香港管弦乐团。

　　2009 年似乎是个“马勒年”，在海廷克携手芝加哥交响乐团（简称CSO）奉献一场经典的马勒“第六交响曲”前不久，另一位荷兰著名指挥艾度·迪华特（Edo de Waart）刚刚上演了它的“前传”——“第五交响曲”。短短一个月内两次聆听极为优秀的马勒作品现场演出，还真是需要点时间来慢慢消化。

    马勒传统的发扬者

　　香港管弦乐团（ 简称HKPO） 与CSO 当然无法相提并论，前者被冠以“亚洲数一数二”甚至都有人提出异议，后者则是毫无争议的美国最强、世界前五。但两位同是来自阿姆斯特丹的指挥，对马勒作品的一往情深与深刻理解，倒算得上是一脉相承。

　　上世纪初，马勒在欧洲还主要是以指挥家的身份而著名的时候，阿姆斯特丹就已经是马勒音乐的一大重镇。1903年，马勒曾指挥荷兰皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra，以下简称RCO）演奏自己的“第三交响曲”，一时间在整个阿姆斯特丹掀起狂潮。荷兰的马勒传统部分要归功于掌管皇家音乐厅管弦乐团50 年之久（1895-1945 年）的指挥大师门盖尔贝格（Willem Mengelberg）。作为马勒最忠实的信徒之一，门盖尔贝格也是马勒眼中诠释其作品的不二人选。当年，马勒“第四交响曲”曾在阿姆斯特丹的一场音乐会上演出两次，第一次由马勒本人指挥，第二次则由门盖尔贝格指挥。马勒在写给妻子阿尔玛的信中称：“门盖尔贝格是个可以信赖的人，我在这里找到了朋友。”如今，许多马勒的原谱仍保留在阿姆斯特丹图书馆中。门盖尔贝格以后，马勒传统在RCO 百年香火不断，几乎每一位该团的常驻指挥皆以演奏马勒作品为荣。在海廷克和迪华特等人手中，这一传统继续发扬光大。

　　虽然有专业人士认为，要驾驭马勒的大作，对HKPO 来讲有些难度过高，但迪华特仍坚持每年排演一部马勒作品，要在这些年里完成“马勒交响曲全集”。1961-1988 年间，海廷克任RCO指挥时，刚刚从音乐学院毕业的迪华特就是团中的双簧管副首席，后来，迪华特获狄米特里·米特罗普洛斯（DimitriMitropoulos）指挥比赛大奖，从此踏上指挥道路。在纽约爱乐乐团伯恩斯坦手下做完一年的助理指挥，迪华特返回荷兰，又成为海廷克在RCO 的助理指挥。

　　与这两大马勒权威共事，令其深得其中三昧。1967 年起，迪华特陆续身兼荷兰电台爱乐乐团首席指挥、荷兰歌剧院总指挥、鹿特丹爱乐乐团音乐总监等数职。他在一次采访中道出他效忠荷兰的缘由：“当年我为伯恩斯坦工作时，他告诉我，他仅有的马勒唱片（第六），是由鹿特丹爱乐乐团演绎的版本，当时马勒音乐的录音还非常稀少。连伯恩斯坦也知道，荷兰人对马勒是拥有特权的，我为自己的身份感到光荣。”

　　直到70 年代中期，迪华特才出走美国，分别在旧金山交响乐团和明尼苏达乐团做了10 年的音乐总监。许多人认为，要不是迪华特在美国的走红，RCO 的指挥棒决不会在1988 年海廷克辞职后，落入意大利人夏依（RiccardoChailly）的手中，迪华特理应是公认的接班人。[NextPage]

    乐团的建造者

　　1995-2004 年，迪华特用了10 年的时间，将悉尼交响乐团提升至世界级水准，尽管他始终厌恶悉尼歌剧院的音响效果。他带领下的HKPO，现在正在成为“亚洲数一数二”的乐团。迪华特曾获荷兰政府颁发的雄狮勋位，也获得澳洲政府颁发澳洲勋章，皆因其“乐团建造者”（orchestra builder）的神奇功力。不管多棘手的团，在他手中都能扭转乾坤，水平有质的飞跃。在采访中问其秘诀，迪华特谦虚地说：“其实我没有做太多的革新，这也许得益于我年轻时在荷兰接受了很好的音乐基础教育。动态、节奏韵律是一个乐团演奏音乐的基础，说起来似乎很简单，但这些基本功，却是许多乐团所缺失的，包括一些世界知名的一二线乐团也一样，演奏时内部乱成一团。其实只需稍作调整，结果会大不相同。”
　　调教香港管弦乐团，迪华特同样是从一点一滴的“基本功”做起。他曾在接受澳洲广播电台的采访时表示，以贝多芬为核心的正规德国传统，最适合训练乐团的“基本功”，紧凑度、清晰度和准确度是演绎贝多芬的准则。好的贝多芬，没有拖泥带水，不可能过度炫技，来不得半点含糊，一切都写在谱子上，没有过度发挥的余地。他说，马勒和贝多芬的交响乐一脉相承，虽然更感情化和个人化，但马勒的音乐就好像贝多芬的亲骨肉，必须技术和感情的克制并重，一个乐团如果要演绎好马勒，就一定要先演绎好贝多芬，同时，马勒的音乐更要注重结构上的严谨而非感情的外露。迪华特视莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、马勒、布鲁克纳和理查·施特劳斯的作品为乐团的核心曲目。

　　在专访中，迪华特也表示，其实20世纪后半叶的许多作曲家都与传统音乐保持着密切的联系，比如巴托克、埃尔加、沃恩·威廉斯等。约翰·亚当斯也是其个人推崇的现代派作曲家。但是能否将他们的作品排上曲目单，还得看乐团管理者的安排。虽然与HKPO 的合同延期至2012 年，但68 岁的老头更想与远在威斯康辛州的4 岁儿子多聚聚，每个音乐季20 周的排演期将按计划削减。继去年演出马勒“第九交响曲”后，HKPO 将在2009 年排演的马勒的另一部庞然大物“第三交响曲”。考虑到国内罕有听高质量马勒作品现场的机会，爱乐者或许可以考虑早些预订往返香港的飞机票了。

    B=《外滩画报》

    E= 艾度·迪化特（Edo de Waart）

　　B：HKPO 目前是否已形成某种风格？

　　E：我觉得你再过5 年来问我比较合适。HKPO 尚处于十五六岁的青春期。我们目前达到的状态是，弦乐已经日趋饱满和醇厚。

　　B：你被誉为“乐团建造者”，那你对亚洲古典音乐的发展怎么看？

　　E：乐团的质量都是可以提高的，建立自信心很重要，主要是看观众人群是否能够保持增长。亚洲的差异比较大，像日本，听音乐会已经成为了许多人娱乐活动的一部分，我想这是20年的积累。比起我4 年前刚来的时候，香港也培养出相对固定的群体，人数至少翻了一倍。在中国内地，不同城市之间的区别比不同的国家还大。从我的经历来看，上海和北京的观众差异，就像一个发达国家的大都市和一个小城镇。

　　B：香港古典音乐听众群体的提高，主要来自许多年轻人的加入。这是因为你们常常会有些跨界的形象推广吗？

　　E：哦，不不不，那就太令人难过了，我希望不是这样。古典受众的成长，最好来自口耳相传，比如一群年轻人中的一位前一晚去听了一场音乐会，很开心，很享受，回家后告诉了朋友们，下次就带上朋友一起来听，这样慢慢形成的发自内心的喜欢，才比较可靠。

  (编辑：许丹华)