作者：门文元

    2月12-14日，情人节之际，国家大剧院新春演出季“民族舞蹈写意”版块也将迎来一部爱情传奇——《西施》的上演。日前，国家大剧院对该剧总编导、74岁高龄的著名舞蹈艺术家门文元进行了采访。

　　这位曾创作过《金山战鼓》、《二泉映月》、《红河谷()》等一系列优秀作品的老艺术家在舞台之下的交谈中处处表露出诚恳、谦和与率真的态度，从他的话语中，我们不难感受到，这位在舞坛兢兢业业几十年的老人对于“西施”这个千古传颂的“话题人物”的独到理解……

　　问：您是如何想到要将《西施》这一题材搬上舞剧的舞台，整部作品的立意在何处？

　　答：西施是我国历史上的四大美人之一，被称为“沉鱼”，这一部描写“吴越春秋”的舞剧是基于我们对西施的一种认识，关于这个题材，电视、电影、戏剧等艺术形式都曾有过表现，但我们同时认为，作为无锡歌舞团，作为西施故乡的所在地，我们有责任将这个题材搬上舞台。在创作中，我们进行了各种尝试，我们不想用电视剧的那种视角来诠释这个故事，我们将西施塑造成为一个普通的女人，她想要自己主宰自己的命运，有着对国家的责任感，从这个角度出发，我们构思了《西施》这个舞剧。

　　问：《西施》在创作中15次易稿，其中的难点是什么？突破又是什么？

　　答：这其中确实有很多难点，我不希望把这个故事写成一个“美人计”，不想出卖一个人的品德、一个女人的秀色。在某种程度上讲西施是一个时代的牺牲品，但是以当代的视角、审美来观望历史人物的命运时，我觉得，西施是一个圣洁的、对爱有所追求的人，这个爱不仅是爱情，同时关系到一个民族的命运，从这样的角度描写便避开了仅仅是“美人计”的窠臼，呈现了一个普通人对爱的追求，同时又具有崇高的思想境界。[NextPage]

　　问：您是如何将《西施》这样一个古典的题材诠释给现代观众的？希望现代的观众从中得到什么感受呢？

　　答：我们不是一个复古主义的创作者，我们站在历史唯物的角度，同时古为今用，《西施》就是用当代艺术家的视角去观看历史，我们不是复原历史，也不是照搬历史，因此在这个舞剧中，人们能够看到很多的闪光点，是情感的闪光点，是时代审美情趣的闪光点，你会感到它和其他历史剧的不同，我们是站在当今的角度，对历史人物的一种提炼、一种升华！

　　问：《西施》的故事发生在江南，剧中是怎样将这种江南的意蕴营造给观众的呢？

　　答：西施的故事背景是在江浙一带，舞台之上，观众们能够看到秀丽的江南景色、能够看到不同风格的江南服饰、音乐也充满了江南的特色，让人感到一种浓郁的江南诗意。

　问：传说中西施是被越王送到吴宫实施“美人计”的，但是在舞剧《西施》中，却将情节改为西施主动为国牺牲自我，这样的改编有着怎样的用意呢？

　　答：我们要歌颂一个女人，从总体上讲，要把这个人物放到历史中来看，或者说我们要回到历史中去思考这个人物，西施这个人物有着她特殊的历史背景，因此在这个戏中，我们不写她是被迫前往，而是主动奉献自我，而最终她还是回到了人民中间，她是一个有胸襟有抱负的人物形象，因此我们让她来主动承担这个命运，同时她还深爱着范蠡，对恋人的感情和对祖国的感情都成为她主动献身的原因所在，我认为这样的处理是对西施这个形象没有伤害的一种表现手法，如果反之，则让人觉得对这个角色是一种伤害，艺术就是要把美留在人们心中的。

　　问：您已经几度和无锡歌舞团进行合作，对于这个团队，您的印象如何？

　　答：我和无锡歌舞团已经有过四次合作，包括《阿炳》、《红河谷》、《太湖鱼米乡》和《西施》。《阿炳》有国内著名的青年舞蹈家刘震、山?等来演绎，《红河谷》则邀请了一批我国最新的优秀舞者，而在《西施》中除了一位外请演员之外，所有的主演都是舞团自己聘用的演员，这些演员体现了国内当今舞蹈的水平和实力。无锡歌舞团所招聘的这些演员都是我国优秀的舞蹈人才，用团里自己的演员演自己的戏，对于诠释一部舞剧作品而言是很好的，一般的市级团体是达不到这个水平的。剧中这几个演员的表现都很好，在进行角色创作中都很有光彩，另外他们也都非常用功！像是扮演西施的张娅姝，就有着很高的专业素质，她在很多国家级比赛中拿过奖，有着很全面的技术能力，又有着很好的舞蹈感觉，对人物的理解也很深刻，在台上的表现力和控制力都非常棒，可以说是比较完美的把西施这个人物呈现在舞台上。

　　问：演绎西施这个人物的关键点在哪里呢？

　　答：首先是对人物命运的一个理解以及对爱的执着追求，那是一种“雅美”的感觉，要记录这个人物的执著与智慧，同时对于命运又有着一种自我决策的魄力和勇气；另一方面西施的命运是很凄惨的，而且在我们舞剧的表现中，吴王对她的爱也是很真挚的，但是由于民族的利益，以及对范蠡爱情的眷眷不忘，她最终选择为国奉献，因此在“雅美”的同时又加入了“凄美”的成分，要将她诠释的深刻而且形象，这个任务才能鲜活而丰满。

  (编辑：许丹华)