作者：翟翊

    当很多人沉迷在流行音乐中时，有个人改变了人们对流行和古典的固有看法：古典也可以成为另一种流行。这个人就是年仅27岁的世界著名钢琴家郎朗。生活中的郎朗像个长不大的孩子，他不会用作秀的方式应对媒体，不开心时就会皱起眉头表示不满。即使在发布会上，他也会在无聊的等候中玩玩手指、吐吐舌头，虽然他已是享誉世界的钢琴家。喜欢采访郎朗，并不只是因为他淳朴的东北口音，还有孩子一样的真诚……

　　记者：说说你对天津的印象。

　　郎朗：我对天津和天津的观众很熟悉了，这是我第5次来天津演出。说真的，我特别感谢天津人。13岁时我就曾在天津演出，天津交响乐团是我第一次正式合作的交响乐团。那时的我就知道了大麻花和狗不理包子。现如今再踏上这片土地，感觉格外亲切。

　　记者：听说你一年的商业演出有140场？这样高频率的演出会不会削减你对钢琴的热爱？

　　郎朗：今年减了，只有120场，这就是职业。如果是运动员，也有很多比赛的，姚明在休斯敦打球也是每两天一场。弹琴起码不用和别人撞，相对容易多了，也没觉得那么累。刚开始我不太习惯，从没有什么演出到合作的都是好乐队，就像从一个业余球队突然变成冠军联赛的打法，但是很快就适应了。

　　记者：很多人质疑你在体育馆演出，你怎么看？

　　郎朗：我也想在音乐厅，但是有两个问题：第一是音乐厅的门票贵，同时座位有限；另外一个问题很实际，中国有几个卡内基呢？我想尽量保持自己的演出质量。

　　记者：有人说你的钢琴演奏之所以与众不同，是因为你能打动人的不仅仅是高超的技艺，更有对音乐的深刻感悟和丰富的情感。你是如何将感情融入演奏的呢？

　　郎朗：我觉得每个人在演出的时候都有点像自来水的过滤器，当然，我不是说作曲家的作品是自来水，但是有很多作品都流传两百年了，应该通过自己的诠释让它变成崭新的。弹琴首先要理解作曲家，现在我在很认真地读一些作曲家的传记，我希望通过读传记能确切地体会到他们到底在说什么。另外就是音色，钢琴不像声乐那样每个人都有自己的特色，钢琴要找到自己的声音可能要用更长的时间。

　　记者：你的音乐演奏到底有什么“魔法”，能在全世界掀起一股“郎朗旋风”？

　　郎朗：首先我要说的是我没到巅峰，早上练琴时我还发现了一些问题。如果没音乐会的话，我每天练三四个小时，小时候练琴一练就八个小时，不练怎么当钢琴家啊？我觉得苦练还是很有用的。

　　记者：你听摇滚乐吗？你觉得古典音乐可能超越流行音乐吗？

　　郎朗：当然了，在美国不听摇滚乐是不可能的，就好像在中国可以听戏一样，但是我钟情的还是古典音乐。我觉得古典音乐首先要解决的问题是形象，必须有所改变。因为大家一提古典音乐首先就和严肃、古板挂钩了。我对流行音乐也没什么偏见，各自走各自的路。

　　记者：在天津这场演出有很多中国传统作品，你希望把中国传统音乐推向世界？

　　郎朗：像《彩云追月》等比较有民族风味的曲子，所有中国人都耳熟能详，但外国人头一次听到就很惊艳，他们觉得这是纯中国的东西。我在世界各地演出基本都会有中国作品，因为我是中国人。

　　记者：2009年的愿望是什么呢？

　　郎朗：连2010年每个月有什么音乐会我都知道，某一天我会在哪个城市我也知道，所以这方面谈不上什么计划了。但是我去年11月刚刚成立了郎朗国际音乐基金会，目标就是用筹到的基金发现新的音乐天才，帮助他们实现梦想，今年还会继续做这方面的事情。

  （编辑：许丹华）