作者：李瑞强
他是一个音乐多面手：既是制作人也是词曲作者，既是歌手也是滚石唱片高层。他不仅唱响自己的“凡人情歌”。
从上世纪80年代到90年代，台湾乐坛经历了从校园民歌向都市情歌的时代转变，李宗盛是这场时代转折的亲历者，更是推动者。他是继罗大佑之后台湾乐坛最重量级的音乐人、台湾流行乐坛教父。既是制作人也是词曲作者，既是歌手也是滚石唱片高层，李宗盛不仅自己的『凡人情歌』引人共鸣，更造就过无数优秀歌手，如周华健、张信哲乃至当下的五月天、梁静茹。
而他为陈淑桦、林忆莲、辛晓琪打造的小女人情歌，对台湾以及国语乐坛的影响更是无比深远。
滚石往事：初进公司坐过冷板凳
“我有一个被否定的青春期，在滚石一呆就是17年”
李宗盛成名于拍谱，辉煌于滚石。早在上世纪80年代初，20出头的他看准了商业化、规模化的音乐市场形成，一心进入唱片公司磨练专业，立志把天马行空的音乐创作规整成形推向市场。在时代的转变中，他自觉地在商业情歌和民歌传统之间寻求平衡与突破，终于在当年的主流乐坛取得了极大成功。滚石的黄金十年，在很大程度上可以说是身兼制作人与副总经理的李宗盛一手打造的。
记者：在滚石工作的17年对你意味着什么？怎样成为制作人的？
李宗盛：在滚石工作的时间对我来讲非常宝贵。那时正好是台湾经济起飞、唱片变成产业的时候，我一早就寻找进入唱片公司的机会。到唱片公司上班我其实是很不适应的，比如开一个制作案，预算要200万，你就得讲出一个道理说服歌手。比如说，陈淑桦，你的歌唱生涯就交在我手上了，我要定方向。经过无数次这样的开会，锻炼了我的专业，不然我就可能是那种日夜颠倒、不受管束、写歌有一搭没一搭的人。这是磨练我信念很重要的阶段。我是蛮晚熟的小孩，我的功课很差，我的强项在哪里，这对我的人格影响是很大的。我有一个没有多大成就感的、常常被否定的青春期，那个时间极少受夸奖，所以有大量的时间让我内观，很少外求。因为往外一看都是挫折，人家都比你强，都是嘲笑。我后来逮到一个机会，成为制作人了，进入一个唱片公司一呆17年。
记者：那个时代台湾音乐的成功在于什么地方？
李宗盛：台湾音乐产业化的好处是它号召大量知识分子加入，我认为这是它在当下的华人流行音乐里面仍然领先的一个原因，台湾的流行音乐是一个文化产业，放眼任何一个地方都不是这样的。内地比较糟糕和吃亏的是，它是一个井喷式的成长，跳过了整个发酵、酝酿的阶段，包括人才的进入、筛选、成熟。这个行业一开始有经济规模后，大量的其他行业投机分子都进来做流行歌，所以大陆整个流行乐坛空洞薄弱。
记者： 作为制作人，你怎么给歌手定位？像90年代的“情歌王子”张信哲，很多人说他声音太女生。
李宗盛：我看歌手，第一是他的音色，我觉得是我选歌手的要件。我一听到张信哲的声音，就觉得辨识度非常高，我选歌手的时候，就是从这个角度来看，接下来才是唱歌的技巧，才是定位这样。这当然就是我制作的一个流程。阿哲入行二十年，他的音色我觉得是无人取代的。
记者：你写的另外一些歌在内地的KTV点唱率也很高，像你后来的《凡人歌》、给赵传和周华健写的《我是一只小小鸟》、《最近比较烦》。
李宗盛：比如说这三首歌，我都尽量从生活中提炼出来。因为不管年代、客观环境怎么变，人的喜怒哀乐，比如说困境、孤单、伤心不是这个年代才有，怎么样在这个情感当中跟生活结合，在这个过程当中能流传下来，我觉得这个可能是小李比较幸运的地方，也是小李作品稍微独到的地方。[NextPage]
了解女人：这门功课我永远做不完
“甘做张艾嘉的小老弟，林忆莲是我遇到的旗鼓相当的对手”
作为制作人，李宗盛有一颗善于发现女人的心，他认定女人如钻石，誓要找到好的切割面让她亮起来。
他曾说制作人与女歌手的关系微妙又清晰，精神上要很爱那个人，把所有的想象投放到对方身上，而当录制结束，一切烟消云散。他造就过以陈淑桦、林忆莲、莫文蔚为代表的都会女性情歌三大经典时代，两段半途而废的婚姻为他带来三个女儿。对半辈子活在女人堆里的李宗盛而言，女人是他研究一生的课题。
记者：在你近年的巡演里，张艾嘉好像是很重要的嘉宾？
李宗盛：巡演她基本上每场都到，特别难得。在我的整个音乐事业生涯来讲，张姐扮演了一个灯塔的角色。有些时候我有起落和不确定，不管在事业上还是在个人生活上，她都是我很好的老师和大姐。我一开始在做演出的时候，她就是我的“钢铁名单”中的一位，一路有她相伴，我也觉得特别安心。
记者：你们认识这么久了，合作还会有激情火花吗？
李宗盛：我觉得现在是到了人生的另一个阶段来看彼此的友谊和情感，那个情感更隽永。其实我更期待张姐能继续出专辑，虽然现在唱片都不好做，张姐如果能够再出的话，我会想帮她操刀制作。我觉得比如30岁到35岁、开始有一些人生体验的人，也比较难在现在的流行歌中找到共鸣，所以如果张姐要是再出，我觉得肯定有这样一群听众对她有兴趣。
记者： 听说你入行前就在民歌餐厅认识张艾嘉，能谈谈你们之间的情谊吗？
李宗盛：怎么说呢，人会有不同的情感的起落和经验吧，我跟张姐的友谊我想用《爱的代价》这首歌来说明。而且我真的挺意外，这样的一首非情歌的作品，可以引起这么长时间的反响。这首歌等于是我写给张姐的一封信，两个朋友在说，哎，还记得年少时的梦吗，再来看彼此的生活，这是非常有意思的一件事。
记者：你和不少女歌手有过很成功的合作，像潘越云、陈淑桦、辛晓琪，因为你特别懂女人？
李宗盛：其实我并不觉得自己特别理解女人。我在制作这些女艺人的专辑时，都怀着一个信念，就是这张专辑我肯定要让它变成她唱歌生涯中的一个亮点。像晓琪和阿潘都跟别的制作人合作过，而我一旦接手的时候，我在想怎么让她们在跟我合作的时候，跟其他的制作人有所不同。当然，这些艺人都蛮信任我的，我都会从她们的个性中揣摩出一些人生故事，或者说本来就是一些真实的故事，我在这上面去发展。这是我喜欢用的方法。
记者：《领悟》是在怎样的状况下创作出来的呢？
李宗盛： 《领悟》这个歌是一个“怪物”。当然这个歌坛有很多“怪物”，比如说《吻别》当然是一个怪物。比如说每一年都会出来一些热门歌曲，但是有一些特别特别火的歌，那不是可以安排的来的。《领悟》就是李宗盛的歌里面的一个怪物，它没办法预计。后来我也遇到有人跟我说，小李，你给那个歌手写一个《领悟》那样的歌，我说不合适啊这个，可遇不可求。《领悟》这个歌浑然天成就是了，晓琪唱这个歌更是击中她的心。
记者：在所有合作过的女歌手当中，林忆莲跟你在工作和生活上关系最密切了。
李宗盛：跟忆莲合作的这段时间，是李宗盛创作的几个转弯时间之一。我操作女性专辑，第一阶段是陈淑桦，第二阶段是林忆莲，第三阶段是莫文蔚，这正好是比较完整地操办一个女歌手几张专辑的三部曲，在相当程度反映了三个年代女性的面貌。陈淑桦第一个阶段来看，是台湾整个中产阶级女性意识的抬头，从《梦醒时分》到《昨夜你喝了酒》这些作品，是那个时代女性的一个切片。然后到了忆莲这个阶段，其实我觉得情感都差不多的，只是从《伤痕》到《不必在乎我是谁》，再到《当爱已成往事》，我运用文字的能力有了第二次转折。后来的《阴天》，则是第三次转折。
记者：现在回头看合作的《铿锵玫瑰》有什么感觉吗？
李宗盛：这首歌是贾敏恕制作的，老贾那时找我来填词，说是忆莲谱的曲。《铿锵玫瑰》是我对那个时候的林忆莲的一个感受。我的确觉得林忆莲跟我合作的这几个专辑，里面所出来的这几个歌，我也自认为是林忆莲的、以及我制作生涯里面的一个非常好的阶段。一个制作人要做出好的作品，光靠自己是不行的，你要碰到一个旗鼓相当的对手。
记者：作为“最懂女人心的男人”，你在生活中也有三个女儿，你懂得她们吗？
李宗盛：每一个女人都是一个有意思的个体，了解自己的小孩是父母最重要的功课，以前我在工作的时候要去了解别的女人，现在则要了解自己家里三个不同年纪不同性格的小妞。所以李宗盛了解女人这个功课是永远做不完的。女儿长大了，要费心也是甜蜜的负担，相信所有爸爸都会有同感。
记者：未来对爱情和婚姻还会有期待吗？
李宗盛：这不是从我这来讲的，经营一段感情需要很多客观条件，不是自己觉得孤单、寂寞、要有个伴就去找一个，我觉得有很多客观条件要配合，我觉得现在生活就已经挺不错的。也不是经历过两次婚姻所以有顾虑，我现在够忙的了，所以不太想这事，爱情在我现在的生活里面还没有发生。我现在挺快乐的，好不容易走到现在这个生活状态，我挺快乐的。[NextPage]
李宗盛自述
期待叫我“小李”的人来听
李宗盛说自己如今做做吉他，写写歌，呆在家的时间多了，过简单的中年男人生活。
他与罗大佑、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐团也即将发片，2009年1月17、18日，“全球通盛在经典——李宗盛理性与感性广州演唱会”将在广州举行。李宗盛说，很想来看看到底听他歌的是谁。
我本来是一个可能不会有什么前途的人，自从我拿起一把吉他来学，吉他就成了我的救命恩人了。所以在我事业稍微可以喘息的时候，我要回到我出发的地方来做琴。希望我仍然对这个乐坛有贡献，鼓励很多年轻的朋友们来创作，静下心来把时代的感情脉络记录下来。
09年1月17、18日，也将在广州举行“全球通盛在经典——李宗盛理性与感性广州演唱会”。我，很想来看看一直听自己歌的是谁。
这次演唱会还是挑大家耳熟能详的歌，嘉宾最后的名单还没有确定，但我想张姐(张艾嘉)肯定是有。这次来广州演出，我相信有来的一大部分人是可以叫我“小李”的吧。这些人喜欢听我的歌，从我刚出道，从我没名气到好像有点气候，看我一路这样走来。我期待都是叫我小李的人来听。我自己做这个演出的心情就是：我在明处，大家在暗处，大家能看到我，其实我也很想来看看大家是谁，原来是你们在听我的歌！所以我一出场，我会很好奇，我会往台下看，啊，原来是你，原来你长这样，原来你们这几个人买过《生命中的精灵》，你们那几个人听过《我是一只小小鸟》，就是这样的一个见老朋友的机会。
(编辑：许丹华)
