芭蕾舞者戴安娜·维什涅娃
马林斯基剧院《罗密欧与朱丽叶》剧照
送走了歌剧《黑桃皇后》，马林斯基剧院迎来了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。早在开演前一个月，《罗密欧与朱丽叶》的门票就已售罄，加座票也很快被一抢而空，创造了上海大剧院历史上芭蕾舞单场票房的最高纪录。
上海国际艺术节期间，马林斯基剧院芭蕾舞团将于10月24日-25日在上海大剧院连演两场“罗密欧与朱丽叶”（下文简称“罗朱”）。值得一提的是，两场“罗朱”均将由指挥家捷杰耶夫亲自坐镇，指挥马林斯基剧院交响乐团现场伴奏。
两组参演阵容里，最耀眼的当属24日晚亮相的首席明星戴安娜·维什涅娃。这是维什涅娃第一次踏足中国。据称，除了在俄罗斯演出，维什涅娃一般只去美国巡演，很少涉足其他国家。这次她能来上海登台，得益于上海大剧院反复向马林斯基剧院写邮件诚挚邀请。
不宜跳舞的舞剧音乐
莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，曾激发无数编舞家的灵感，各种演绎层出不穷。
1940年，由拉夫洛夫斯基编舞，普罗科菲耶夫作曲，乌兰诺娃主演的“罗朱”在基洛夫歌舞剧院（马林斯基剧院前身）首演，取得了前所未有的轰动性成功。
在众多舞剧版里，这一版“罗朱”堪称“鼻祖”，开创了芭蕾戏剧化的新篇章。最大看点在于，拉夫洛夫斯基打破了古典芭蕾双人舞脱离情节线索，一味炫技的定式，创作出三段“情舞互动”的双人舞——舞会双人舞、阳台双人舞、卧室双人舞。正是这三段如胶似漆的罗朱双人舞，将莎翁文字语言中的爱情主题，逐步推向悲剧的高潮。莎士比亚的剧作历来靠语言取胜，拉夫洛夫斯基在编舞时，却巧妙地将之转换成非文字的舞蹈语言。
“罗朱”在当年是集体创作的产物，但从构思到首演的6年时间里，它的创作过程充满了矛盾，而矛盾的焦点在音乐。
写“罗朱”时，普罗科菲耶夫始终以“交响化”的写作原则贯穿始终。同时，他广泛采用“以主导动机描绘具体角色”的创作手法，几乎为每一个出场的主要人物都作了“音乐肖像”。
这部高度交响化的舞剧音乐，让当时听惯了普尼、明库斯等舞剧音乐的舞者，感觉陌生和别扭，包括首演者乌兰诺娃。在演完第一场后，乌兰诺娃忍不住吐槽道：“世上没有比普罗科菲耶夫的芭蕾音乐更令人悲哀的爱情。”
“罗朱”的音乐一度被认为“不宜跳舞”而险遭否决。幸运的是，拉夫洛夫斯基能认识到普罗科菲耶夫的音乐价值。
在拉夫洛夫斯基看来，普罗科菲耶夫继承了柴可夫斯基未完成的事业，他发展了舞剧音乐的交响性原则，把人的真情实感和具有鲜明个性的角色搬上了舞台。他那大胆的音乐处理、清晰的性格刻画、音乐中节奏的多样性和复杂化，以及打破传统和声的做法，全是为了促使表演的戏剧性发展。
和其他戏剧芭蕾一样，两位主创都把表现主题思想和发挥舞蹈魅力的任务，放在了女主角身上。
与吉赛尔一样，朱丽叶也是检验女舞者是否成熟的“试金石”。在这舞剧里，心理刻画比舞蹈技巧更为重要，芭蕾女舞者若没有高度的文化修养和对角色的深入钻研，只凭肤浅的外在技巧，是演不好朱丽叶的。
编舞、音乐、主演的多重成功，铸就了一部流传后世的经典。近八十年来，这一版“罗朱”广泛流传，后世版本几乎都以此为参照和改编的依据。
40岁女神演14岁少女
马林斯基剧院至今只演过这一版“罗朱”。
马林斯基剧院芭蕾舞团团长尤里·法季耶夫表示，不管是道具还是服装，此版“罗朱”均沿用了1940年首演版的设计，完全是原汁原味的呈现，编舞也是乌兰诺娃1990年代前往圣彼得堡，亲自为马林斯基排练和传授的。
“硬件”上完全遵照原著，“软件”上，法季耶夫认为，不同时代不同个性的舞者，也为“罗朱”带来了全新的自我，“从这个角度说，每一代舞者主演的‘罗朱’都是独一无二的。”
这些年，法季耶夫看过近两百场“罗朱”，在他眼里，“维什涅娃版”朱丽叶是造诣与经验的经典组合。
维什涅娃1976年出生于俄罗斯圣彼得堡，毕业于瓦岗诺娃芭蕾舞学校。1995年，她加入马林斯基剧院芭蕾舞团，次年即晋升首席，以首席的身份在马林斯基跳了20年。
维什涅娃说，无论从编舞还是音乐的角度，“罗朱”都是芭蕾舞剧最里最难跳的一部。从上场的第一秒开始，她脑海里浮现的始终是莎士比亚的原文，“芭蕾舞者不光动作要精准，心理和情感层面的表达也要到位。你要在跳的时候传递情感，停止的那几秒，也要传递情感。”
记者问40岁的她如何跳出天真活泼的少女感？她说，乌兰诺娃首演“罗朱”时30岁，直到50岁还在演这个明艳少女，“年龄对芭蕾舞者来说不是障碍，相反，年龄越大，舞者演年轻角色对观众而言更有意思。对芭蕾舞者而言，经验非常重要，你积累得越多，越能表现出更多细节，涌现出更丰厚的情感。”
“传承很重要。”在芭蕾舞校求学和艺术生涯的起步阶段，维什涅娃看到一代代俄罗斯人演“罗朱”，这对她的影响是巨大的。“这部舞剧从未淡出过俄罗斯的舞台，我能从中不断学习，我身上呈现的，正是几代俄罗斯舞者留下来的精华。”维什涅娃说。
（编辑：杨晶）
