图片摄影：张曦丹 李博览
孙科
北京舞蹈学院青年舞团舞者；曾多次获得桃李杯舞蹈大赛、CCTV电视舞蹈大赛、全国舞蹈比赛金奖；代表作品：《孔乙己》、《逼上梁山》、《红色恋情》、《情缘》《关公》
观演他的作品，很多人会“爱”上他。是被他的表演和人物塑造一击即中，比如古典舞作品中的《孔乙己》、当代舞剧《情缘》里的徐志摩、又或者是原创舞剧《关公》中的关二爷……
舞台上的他，总能击中观众心里那最难以触碰的点，令人过目不忘。很多的人在观看舞台作品，也有很多舞台作品“被人”观看，很多的人物角色被人饰演的一看就知晓这个作品会很“无趣”，但很少有人能够像他一样，将舞台人物角色饰演的惟妙惟肖，甚至忘我，颠覆感官。只有他能使得孔乙己“格外疯癫”、让徐志摩“足够多情”、让关大哥“勇义忠仁”。就让我们带着这份纯纯的爱，去感受他对舞台表演的那种特殊“情怀”。
孙科：我心里的关公
作为一个《三国》迷，我特别喜欢关羽这个人物，对他的初步认识只有青龙偃月刀、温酒斩华雄、过五关斩六将等这些故事。刚开始接演《关公》时，内心格外的兴奋，却又格外的担忧，兴奋的是能够饰演心目中的偶像，担忧的是自己能否将其饰演成功。后来想想，自己每次接演舞剧都会尽自己最大的努力完成，虽然观众也是各有所需，有自己的口味，但我觉得，只要把自己心中的角色发挥到最好，至于有没有标准，已经不重要了，只要对得起自己就行。曾经看过一本关于表演学的书，书中提到：人物表演时的情感色彩应当根据剧情的发展而让演员收放自由。在《关公》这个舞剧中，我的动作设计和人物气场会刻意的内敛一些，在我看来，这个人物的张力如何，应该视舞剧剧情发展而定，当时甘夫人作为人质扣押在曹操军营的那段，关公需要一度忍让着对方。因此，在肢体语言的表现会少一点，适应点在关公这个人物的内心情感不会轻易表现在面部或者夸张的肢体语言上，而是更善于控制自己的内心情绪，如果是生气或者要“杀人”，可能就会在一睁眼和一挥刀之间，类似的心理就需要自己去揣摩和发展。
孙科：“走心”，每一个角色都是精神洗礼
作为一个演员，首先要在舞台上做到忘我的境界，进入完全投入状态，如果在表演中掺杂了现实的自己，就会跟舞台中的角色形象不符。在情感方面，稍微可以借助自己的舞台和生活阅历去表现，因为，每一次舞台表演都是人生的积淀，完成每一个角色，都是一种精神洗礼，借此来体验不同的人生，只有这样，才会让你变得游刃有余。在我参加第十届全国舞蹈比赛的时候，表演了一个双人舞作品——《红色恋情》。这个作品所塑造的人物是革命时期的青年，一对地下工作者相互爱慕，却不曾表露。在这个作品当中，情感的部分会较为多一些，它是在一个空间里俩人的情感交流。我觉得成功塑造一个人物角色，动作是其次，最重要的是抓住人物的内心。另外，我还需要了解人物的背景时代，慢慢琢磨他当时的内心情感，看了相关的原著、电影，再结合了自己的实践，让我更充分真实的表现这一人物角色。
孙科：从《孔乙己》到《逼上梁山》由“稚嫩”到“成熟”
处于学生时的我还比较稚嫩，而“孔乙己”是我在这时期的第一次尝试。胡岩老师在编创《孔乙己》的时候，我对于人物角色的塑造还一窍不通，只能按部就班，等胡岩老师把整个框架拉完，并且经过他细腻的指导，言传身授的讲述阅历，以及如何把握人物角色的起伏等等，渐渐的，我才算是慢慢琢磨透“孔乙己”。到了《逼上梁山》排练时，此刻的我对于人物角色的塑造较为成熟，也许是大学这个平台更为广阔，我会尝试跟老师相互沟通交流，也正是这个节目出现后，让大家改变了对我的印象，不再像滑稽的“孔乙己”，而是英勇的“林冲”。大学时期，胡岩老师也曾尝试为我编创 “苏轼”，希望能塑造出我的另一面，但到底我还是较为偏向武生，所以“苏轼”便无疾而终，而我和胡岩老师也开始了新的探索。
孙科：《情缘》里的徐志摩让我体验了一把“真男人”
对于文艺青年这一类角色，我不曾接触过，所以听到扮演徐志摩这个角色时心里十分忐忑，也有点自信不足。我很感谢邓一江老师和黄佳园老师，是他们让我在表演上有了新的改变。在饰演徐志摩的时候，这个角色的肢体语言与我以往的发力的方式区别很大，以前的肢体动作都是“外放”的，而这个剧目的创作却是截然不同，在跳徐志摩的时候，人物动作节奏相对于其他角色更要放缓慢，针对这一方面而言，黄老师对我的启发很大。另外，《情缘》让我对双人舞的表演有了新的认知和提升。在与三个不同的主要女性人物角色之间的配合，让我感受到了舞台人物的表达方式会有一定差异，同时也使我在第一次的双人舞配合中，得到了大家的认可。剧中三个女性人物也是各有特点，徐志摩最对不起的是张幼仪，而她还是默默的为徐志摩做事，两者之间没有一个相通融洽的点。林徽因，是一个较为聪慧的女性，也是徐志摩的最爱，可是最终却不能圆满。到了陆小曼，这是一个爱撒娇的女人，可偏偏她能最终填补徐志摩的失落。三个不同的女人，三段不同的经历，让徐志摩逐渐变成一个真性情的男人。假如现实中的我是徐志摩，我可能会选择三个女人都留在我的身边（哈哈，会不会很花心）。但是对于现代人来说，过日子的话可能会选择张幼仪，谈恋爱的话选择陆小曼是不是会更有意思些。
孙科：与不同的编导合作可以挖掘出不一样的“才能”
胡岩老师是我的启蒙导师，他开启了我对舞台表演人物塑造的欲望，而张云峰导演对我的表演启发影响最为深远，因为我的表演方式较为单一，不太善于表达自己内心的情感，自从接触了张云峰导演后，他希望我能够充分的运用内在空间，并以此进行不断的拓展。在排练与教学的时候，他特别喜欢先跟我去讲述角色的内心感受，然后再到肢体语言的结合。作为一个编导，有各自不同的方式，而对于学生来说，阅历不够而导致的感受力不强，编导也有不同的方式去引领学生进一步提高。我希望能与更多不同的导演合作，让我在表演和创作方面有不同的感悟。例如，王玫老师身上就有很多值得我去学习的地方，我希望有机会跟王玫老师合作或者能够参演她的作品，这样就能够让我在创作方面有自己的一个认识。王舸老师也是我喜爱的导演之一，他独特的编创方式特别吸引着我去学习，可以通过不断的了解其创作模式，做到更好的挖掘自身的表演水平。
孙科：青年舞团是我的避风港
我们青年舞团的排练厅在舞蹈学院主楼的一个角落，以前的我就觉得舞团是一个神圣的地方，又或者说是一个充满魔力的地方，有中国最顶尖的舞蹈家驻守在那里，它每时每刻都吸引着我，让我着迷。在我看来，106排练厅更是一个充满爱的地方，虽然说起来会很肉麻，但确实如此，即便不豪华也不失温情，即便朴素，也有美丽的憧憬。现在的青年舞团又上升了一个层次，刘震团长将我们每一个人都紧紧的连在了一起。如果说是一个团，我更觉得像是一个家，可以把比自己大的叫做哥哥姐姐、把自己小的称作弟弟妹妹。在家里，我们不需要带上面具，还可以尽情的释放自己的情绪，通过汗水和泪水浸湿排练厅的地板，然后露出笑容。如果我在外面排练或者演出产生疑问，还可以将这些疑问带回家，会有家人替你答疑，使你进步。我们也会继续携手将我们这个“家”的成绩展示给大众，也借此传播和发扬我们都挚爱的舞蹈艺术。
后记：
这就是孙科摩羯座萌萌的他面对舞台之外的他，让人意外的谦和、冷静、温和的像个邻家男孩。由内而外散发出的真实，舞台表演与为人处世的统一，让人有了更多爱他的理由。采访过程中的他，仍然有着大男孩般的“诙谐与幽默”、仍然时常感恩那些帮助过他的人、保持着真性情去表演每一个舞台作品，思考问题时皱着眉头，说到高兴时咧着嘴笑。这就是孙科，摩羯座萌萌的他……
（编辑：杨晶）
