“京剧急于创新的心态越发凸显，混搭风频现。种种高科技手段的运用，让演员的‘唱’、‘念’、‘做’、‘打’都成了陪衬，戏曲表演在投影、灯光和群舞的拥挤中显得支离破碎。”经营梅兰芳大剧院五年，北京电视台资深节目主持人、梅兰芳大剧院艺术顾问余声认为，传统的弘扬在于维护传统的规范，经典的传承在于维护经典的本原，京剧的光大在于维护京剧的内涵。如何创新，答案或许就在京剧传统的最深处。

　　半路出家做剧场

　　余声，原本是京城家喻户晓的著名主持人，就在事业如日中天之时，余声对自己的人生进行了重新思考，一次偶然机会，让她受命承担了梅兰芳大剧院艺术顾问这个职务。到底是什么原因让这位名主持放弃光鲜亮丽的电视台主持人的舞台，干起赔本赚吆喝的京剧来呢？

　　“人这一生接触的每一件事，都会对以后的事业有一定的影响。”余声说，“我的先生是个一天到晚锁定央视11套的资深票友。”由于先生张德林的影响，京剧也成了余声的挚爱。

　　时至2006年，恰逢国家京剧院筹建梅兰芳大剧院。国家京剧院原院长吴江是张德林和余声家的常客，于是吴江和其他院领导商议决定，京剧院负责剧本创作、舞台演出，大剧院的经营则准备找一家文化公司托管。彼时的北京乃至全国有钱的公司可谓汗牛充栋，但懂得京剧并酷爱京剧的老板却并不多。

　　“当年国家京剧院曾以人民剧院作为演出根据地，但从经营状况看并不景气。京剧院自己抽出人力来做经营管理不但不能更好地运作市场，反而牵扯了过多的心力。”余声说。这时有人建议吴江不妨聘请余声夫妇来管理大剧院。“京剧是我们民族的瑰宝，有过无与伦比的辉煌，造就了梅尚程荀、马谭杨奚等举世闻名的艺术流派，但当今京剧演出市场却如此萧条，能不能想方设法改变这种局面？于是，我们和京剧院一拍即合。”

　　探索从包场开始

　　虽然有国家京剧院的支持，但随着现代生活节奏的加快，大多数观众都喜欢快餐文化的消费方式，要让观众走进剧院看京戏并不是一件容易的事。

　　“必须承认京剧本身的受众面还是比较窄的，要让更多的人走进剧院，就一定要有好作品，有能够让大家产生兴趣的作品。”剧院设立之初，特别策划了一套“红色经典”，集合《杜鹃山》、《沙家浜》、《平原作战》、《红灯记》、《智取威虎山》和《江姐》等6部戏，并以此为基础作为经营运作发力点。“这也是没办法的办法，很多企事业单位都有职工革命传统教育的预算。”“红色经典”首轮推出的13场演出，场场都有企业包场，勉强支撑下剧院初期的运营。“但这也反映出当前文化市场的现状，真正靠观众自己买票的市场并不理想，但是通过包场，作为企事业单位对职工的福利待遇或者是宣传教育就完全可行。”余声说。“京剧的博大精深需要观众先接近它，感受它，然后会自然欣赏它。即便是打折送票，我也愿意对国粹的推广尽一份责任。”[NextPage]

　　找朋友帮忙终究“救急不救贫”，要让观众自觉走进剧场才是关键。经过市场摸索和与戏迷们接触，余声发现，“北京人喜欢看大戏，大戏里边喜欢看传统戏，传统戏里边喜欢看熟戏，熟戏里边喜欢看名角。”打那以后，剧院里的演出安排便围绕这“几个喜欢”进行运作，在戏码、演员阵容、时间安排上满足戏迷们的需求。

　　梅兰芳大剧院又与北京京剧院合作推出了“每周一星”演出活动，包括“九大头牌”的“名流之星”、剧院中坚力量的“中坚之星”、国粹艺术的后起之秀“青春之星”共52位优秀演员，每周末在大剧院上演一出京剧经典剧目。

　　在“红色经典”之外，余声借普及传统文化的契机，推出“仁、义、礼、智、信”系列专场演出。同时，她还把京剧课堂“搬进”梅兰芳大剧院，举办“娃娃唱戏娃娃看”专场演出，台上是中国戏曲学院附中同学们有问有答的教学表演，台下是充满好奇的小同学在感受真实的国粹艺术。“仁、义、礼、智、信”是经过千百年文化积淀而传承下来的精神财富，而京剧传统剧目大多能够表现其真善美的精神本质。

　　打响金字招牌

　　正视现实，寻求一条可行之路。聪明的余声以最基本的心态去做每一件事。“一路摸索过来，没钱找钱，观众上不来就找观众，我就是从最基本的看场子的形式做起，做到让演员、观众和我的员工都达到一个最舒服的状态。”

　　梅兰芳作为中国国粹的标识之一，可谓是一块金字招牌，所以在梅兰芳大剧院演出的都是名角或国家级演出团队，剧院力争从各个方面打造中国精品演出的品牌。余声说：“保证了各方的品质，才能打造出浓郁的传统文化氛围，才引得观众主动、自觉走进剧院。”

　　国粹艺术，传统也时尚，高雅也流行。梅兰芳大剧院经营到今天，也走出了时代的特色。“我们打破了院团界限，将名角与名角强强联手，为观众不断奉献上经典演出。同时，良性循环的演出市场鼓舞着更多学习戏曲的年轻人更刻苦地钻研。剧院也会尽可能让更多的好苗子站上舞台，得到观众的认可。

　　“京剧不是没市场，没观众，而是很多人不了解京剧，所以没能爱上京剧。我们要做的就是潜下心来琢磨市场，如何能留住老观众，同时又吸引大批新观众，这样才是发展和传承京剧实实在在的做法。”余声说，从容坚定的眼光中，预示出一种信念、一股动力，是经营者的胆识，更是艺术家的责任。目前，梅兰芳大剧院已经建立起以观众为本、以灵活触角为核心的经营理念，并形成了相对稳定的观众群。让余声更感欣慰的是，现在观众席上有了更多的年轻人。“京剧赶上了好时候，是因为有了政府的支持，有了社会对于国学的崇尚，对传统文化的再重视，这些无疑为今天的京剧艺术发展增添了活力。”

　　（编辑：郭宇）