作者：梧桐

    必答题之一：通过前一阶段的学习观摩，你的感受和收获是什么？

　　李小锋：非常有幸能考入研究生班，更重要的是，在这段时间里真真正正地读了好多书，学到了我平时没有学到的东西。时间紧，任务多，收获大。

　　必答题之二：三年之后，你希望自己达到什么样的高度？

　　李小锋：我希望通过三年学习，从表演到理论各个方面要有很大的突破，此其一；第二，创造出新的舞台艺术形象，拿出一台折子戏，整理一台传统戏，当然还希望有创排的新戏，但说心里话，新戏的困难是很大的，因为男一号的戏不是很多。

　  梧桐：作为秦腔的第一个表演专业研究生，肩上的担子一定很重。

　　李小锋：作为秦腔第一个研究生，说实话我也感到光荣，更感到责任重大。大家都在看着我，我也有压力，但要把压力变成动力，把学到的东西传给同行。

　　梧桐：秦腔是我国的大剧种，但目前在剧界的影响好象不如以前，尤其近几年，有全国影响的剧目基本没有吧？从这个角度说，您认为秦腔的突破口在什么地方？

　　李小锋：首先要保持本体特色，其次要搞出有人情味的作品。应该是淡化得奖，重视观众，重视推广，把秦腔的特色唱出来。地方戏有一定的地域限制，但要是剧情好，就会同样受到全国观众关注。

　  梧桐：这段时间观摩了很多剧目，您认为秦腔与它们之间的差别在哪里？

　　李小锋：我觉得虽然时代在发展，但戏曲不能脱离本体特色。如果也跟着大包装大制作的路子走，我觉得不可取。为什么？中国戏曲本来就是简朴的艺术，从民间来，还得回到民间去。现在的很多戏，一是浪费资金，二也未必能受观众欢迎。比如《董生与李氏》和《金子》，我已经看到了戏曲在回归，回归原生态。赵季平老师讲艺术不能离开本体的地气，过去讲体验生活，现在谁还这么做？所以很多作品没有地气。我觉得体验生活就是接地气，地气是什么？群众的根，观众的根。我认为戏曲艺术这几年走的是弯路，获奖的戏确实不少，观众喜欢的戏确实不多。过去老艺术家留下来的久演不衰的经典到底好在哪里？我想大家应该好好反思。

　　梧桐：在您观摩到的剧目中，最喜欢哪一台？

　　李小锋：《董生与李氏》。

　　梧桐：的确，此剧在您的同学中好评如潮，从您的角度看，它好在哪里？

　　李小锋：首先它是戏曲，二是有梨园戏的特色，从表演身段到舞美，非常有东方古典味道，完全不是话剧的实景。因为戏曲和话剧是两个美学范畴，一个写实一个写意，我们应该沿着自己的美学观往下走，打个比方，话剧是长江，戏曲是黄河，互不矛盾，都归大海，但形式各异，也就是说，不能把长江黄河混在一起。

　　梧桐：长江黄河就不可能有交叉点。

　　李小锋：我觉得最后的交叉点就是归于大海。话剧应该是生活的再现，生活的真实，戏曲则是另一种感觉，是两种美学要求。

　　梧桐：这两种美学能融合吗？

　　李小锋：各是各的美，如同中国的国画和外国的油画，如果要揉，会适得其反。

　　梧桐：这么鲜明的观点吗？[NextPage]

　　李小锋：对，不可能融合。

　　梧桐：那我就更鲜明地提下一个问题，在观摩的剧目中，不喜欢哪台？

　　李小锋：不能说不喜欢。我在思考戏曲应该走哪一条路。我觉得凡是存在的都有它自身的合理性，但作为戏曲人，你自己应该有个主心骨，社会这么浮躁，什么东西都有，你自己必须有自己的美学观，不能人云亦云。我主要想得是这个问题，至于不喜欢哪一台，还真说不出。

　　梧桐：非要让您说呢？

　　李小锋：还真说不好，看了这些戏后，我有我自己的观点，对吧？

　　梧桐：这样说吧，您认为哪台戏的艺术质量稍低一些？

　　李小锋：那——包公什么什么，中国京剧院的，我没看完就走了。为什么走呢？我觉得好象不是戏味了，已经变了，黑就是黑，晚上就是晚上，戏曲美就美在《三岔口》，通过表演表现环境，现在弄得小鬼判官出来看都看不见，反正我看不下去，也不能发表意见，可能是各有各的观点吧！大家的审美角度不同，评价也不同。

　  梧桐：毕竟您身在西北，大家对您了解的也不是很多，给大家介绍介绍自己吧！

　　李小锋：好！戏迷网友大家好，我是来自陕西西安的李小锋。秦腔在西北非常火暴，我为秦腔而骄傲。到现在我也没感到秦腔的危机感，为什么？我觉得做什么事只要做好就有人缘，有作家说，黄土地有多厚，秦腔的根就有多深。就说我的演出，观众总是人山人海，我在台上唱，观众在底下合，一段不行三段，跟观众的心与心的互动非常好。

　  李小锋：希望大家支持中国戏曲艺术，支持京剧，支持地方戏。

    （实习编辑：邵钰杰）