“六一”降临，给小朋友们送件什么好礼物，让他们感到兴奋、快乐和家人满满的爱，是这些天家长们整日琢磨的问题；而带孩子看一场儿童剧，成了不少父母的选择。君不见，大大小小的剧场都已早早地在这个“六一”档期安排了儿童剧目，以满足急切汹涌的市场需求。
而事实是，不止“六一”期间，在一年绝大部分时间里，儿童剧都已成为国内演出市场的新宠。有数据为证：去年一年，全国儿童剧演出首次突破万场，达到10377场，成为仅次于话剧的演出类型。
在巨大的商业利益面前，投机者不出意外地出现了，他们看到的是儿童剧所蕴含的诱人“商机”：制作相对容易，成本可以压到很低，而票房又比较容易争取——两位家长带一个孩子看戏，一下子就出了三张票，而许多儿童剧甚至连低价的“儿童票”都不卖。
于是乎，刚刚兴旺起来的国内儿童剧市场，已经出现了作品良莠不齐、主创急功近利的乱象。不少家长领孩子看儿童剧，结果只是观摩了一场粗制滥造的闹剧，还买了一堆莫名其妙的衍生“纪念品”，乘兴而去，败兴而归。
那么，如何在纷繁芜杂的市场中挑选到真正值得一看的优质儿童剧？笔者作为混迹剧场十多年、好戏烂戏都看过一大把的资深观众，以及有两个娃、成天忧心教育问题的“虎妈”，总结了以下几条经验窍门，供各位家长参考——
重“艺术”，轻“噱头”
“经典儿童剧《三只小猪》”、“大型经典儿童剧《海的女儿》”、“世界著名儿童剧《丑小鸭》”……这样的剧目介绍在今天国内的儿童剧市场上比比皆是、占据大半江山。但家长们必须注意的是，在这里，“经典”的是故事本身，而未必是那个剧。
且不说那些故事只是童话、而非剧本；即使是堪称“经典”的剧本，也绝不可能保证一场精彩的演出。从文本到舞台之间，隔着非常遥远的距离。
打个比方来讲，像“绿野仙踪”“白雪公主”这样的童话故事，在全世界家喻户晓，相关儿童剧则是不计其数；然而，并不是每个儿童剧都能像日本飞行船剧团那样，将面具、木偶、服装、道具的绚烂精致做到极致，或是像圣彼得堡Bryantsev青年剧院那样，将纯正的俄罗斯学院派融萃为奉献给孩子们的艺术。
也就是说，家长们不要轻易被所谓“经典”打动。在“主题”与“风格”之间、在“内容”与“表现”之间，也许是后者更为重要。毕竟，家长们带孩子们观赏儿童剧，主要是为了让他们体验剧场的艺术，而非了解一个故事或接受一场教育——那些通过睡前阅读大概就能实现。而剧场艺术，主要体现在编导的奇思异想、演员的表演艺术、舞台的空间魅力，而不是对文本的简单再现。
除了经典童话之外，目前在国内儿童剧市场上常演不衰的另一大类型，是所谓的“动漫改编”，其呈现基本上是：演员套着人偶服装，伴着动漫原声音乐，在台上走一圈、蹦两下，有时甚至台词都是事先录好的。这样的剧，就直接PASS了吧！
另外，家长还要警惕所谓的“剧场互动”，因为越来越多以捞钱为目的进入儿童剧市场的投机者，纷纷学会了“互动”这一招，以制造热闹而廉价的剧场氛围：演员无故走到观众中间，抱抱这个拍拍那个，引得小朋友们兴奋大叫；向观众席抛洒气球、纸飞机、小玩偶，引得孩子们抢成一团；或是在台上问一些简单的问题，如果答对就送一些小礼物……看到孩子们玩得那么HIGH，也许有家长觉得物有所值；但小编总是忍不住怀疑，这些儿童剧的主创人员曾经是（或者现在依然兼职）搞婚庆策划的。
更有甚者，有剧组会在现场兜售一种特别的玩具，而没买这个玩具的小观众就无法在演出中参与互动……碰到这种情况，别生闷气，请直接投诉！
重口碑，轻宣传
选择儿童剧的第二个窍门，其实和选择所有的戏剧演出，甚至所有的文艺作品都是一样的，就是重口碑、轻宣传。
别被那些花花绿绿的剧目宣传页迷花了眼，那上面说得花好稻好，其目的无非是想你掏钱包；尤其不要被宣传页上那些诸如“绚烂的舞美灯光”“超凡的音响效果”之类的字眼迷惑，那些花里胡哨的技术手段，一来未必成真，二来在今天唾手可得、无太多价值，三来，对你的孩子来说没有任何意义，反而有可能伤害到小朋友们稚嫩的眼睛和耳朵。
比剧组宣传靠谱得多的，是朋友圈里的刷屏，是戏剧达人的推荐，是社交媒体上的热议。所以，在正式购票前，不妨耐心等一等；至少，先百度一下该剧在此前演出时引发的观众评论。所谓众口铄金，是个硬道理。
生怕该剧的口碑很好，但你已经买不到票、错过了演出？这样的担心也大可不必。在今天这个市场主导的时代，口碑爆棚的好戏，一般都会一演再演；你错过了这一轮，还有下一轮。比如，爱丁堡前沿剧展的《反转地心引力》，就因为市场反响良好，自去年5月首演以来，已经来华演出了三轮，马上就要再次登陆上海，连第四轮的中国巡演也已在紧锣密鼓地筹备中。
值得一提的是，《反转地心引力》在华第一轮首演时，定位是“先锋剧”，相关宣传说它“打破了传统的舞台规则，为观众提供了一次转换视角而又引人深思的观演体验”；但在实际演出中，策展方发现小观众们对该剧的反映意外的好。于是乎，这部戏的宣传如今主打“合家欢”概念。这也提醒家长们，不必紧扣“儿童剧”这个名头，只要适合孩子们观看，管它是“先锋”还是“古典”呢？
相信儿童剧强国
当然，耐心等待市场的反馈，未必符合一些家长的性情；何况笔者也不敢保证，那些精彩的儿童剧一定会在短期内反复上演。如果家长们一定要“盲选”，那小编只好悄悄给出第三个“密招”：尽量选择那些来自儿童剧强国，且有悠久历史的专业儿童剧团的剧目。
组成儿童剧强国第一梯队的，首先是俄罗斯及其他前苏联国家。毕竟，前苏联是儿童戏剧的起源地，早在1918年就成立了国家儿童剧团；上文提到过的、将于今年10月访华演出的圣彼得堡Bryantsev青年剧院，则成立于1922年。与之同属第一梯队的，还有以丹麦为首的北欧四国，其现代儿童戏剧的策动大约发生在上世纪60年代末70年代初。
如果说，前苏联国家的儿童剧以表现力与艺术性见长，那么，北欧四国的儿童剧则以其戏剧与政治的交集而独树一帜。
紧随其后的第二梯队，是一些有着丰富戏剧传统和独特艺术风格的西方国家，如德国、英国、法国、意大利、西班牙、澳大利亚等等。另外，凭借上文所提到的“飞行船”及其他一些剧团的优异表现，日本这些年在儿童剧上的崛起也不容小视。
当目前国内的许多原创儿童剧还停留在“舞台花花绿绿，演员蹦蹦跳跳”的阶段，上述提到的这些儿童剧强国，已经积累了几十年，甚至近百年经验与心得，拥有一大批专业的儿童戏剧艺术家。他们知道，与成年人发达甚至有时过度发达的理性思维不同，孩子是用整个身心在感受，而不是用头脑在评断；他们也知道，孩子对于色彩、声音、形体、温度、气味等世间万物的感受力与理解力不仅不逊色于成年人，甚至更胜一筹；他们更知道，孩子们非常敏感，可以感觉到成年人是否在欺骗和敷衍他们，因此必须去尊重而严谨地对待。
他们的专业性鲜明地体现在对不同年龄段少年儿童特点的细分上——其年龄分段会细致到0-1岁、1-3岁、3-6岁、6-12岁、12岁及以上。比如刚刚在上海儿童艺术剧院上演的、立陶宛丹斯玛舞蹈剧院的形体剧《翻滚吧，宝贝！》。这是第一次，中国的专业剧场中上演了专门为0-3岁的孩子及其父母表演的剧目，而根据该剧团艺术总监、编舞家Birute Baneviciute的说法，世界上专门针对婴幼儿的舞蹈创作，已经有了大约20-25年的历史。
对了，挑选儿童剧还有一条捷径，那就是看它是否在国际大赛中获奖。而当今最具威望的儿童剧专业荣誉，来自于丹麦著名的“春天艺术节”：每年的4月，全球120多家专业儿童戏剧团队中的大多数，都会云集安徒生的故乡，呈现150多个剧目和600多个个人展示活动；其间的出类拔萃者，应该是有相当的质量保障的。
说完以上建议，允许笔者最后再唠叨两句。带孩子们进剧场，主要目的当然是让他们体验剧场艺术，但与此同时，也是让孩子们践行公众场合行为规范的好机会。
家长们应该引导和提醒孩子，去剧场着装得体、仪容整洁；入座时向借过的人致谢；观剧时坐姿端正、不吃东西、不喝有色饮料、不高声喧哗；如果不得不在剧中离席，尽量做到不影响他人；演出结束时，为剧组送上掌声以示尊重……总之，在陶冶孩子艺术情操的同时，别忘了培养他们的礼仪修养和公民品德。
“六一”降临，给小朋友们送件什么好礼物，让他们感到兴奋、快乐和家人满满的爱，是这些天家长们整日琢磨的问题；而带孩子看一场儿童剧，成了不少父母的选择。君不见，大大小小的剧场都已早早地在这个“六一”档期安排了儿童剧目，以满足急切汹涌的市场需求。
（编辑：王日立）
