《死水边的美人鱼》

　　孟京辉最新力作，中国第一部“浸没式戏剧”《死水边的美人鱼》将于6月17日北京蜂巢剧场首演，首轮演出限量6场，每场限定119名观众。

　　“浸没式”特殊视角零距离观演 最早起源自英国

　　在即将上演的《死水边的美人鱼》中，颠覆性的观演将使整个蜂巢剧场的潜能无限放大，观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是在整个蜂巢剧场的演剧空间里主动地随意地探索剧情，并且全身心地进入剧场情境。观众不再被动地按规定的剧情去欣赏戏剧，而是可以主动选择跟着某个角色，看他（她）会见到谁以及发生什么，既可以远观，也可以就在一尺之内贴身看表演的细节。既可以选择奔跑着追赶不同的角色，也可以随意游走，探索未知的神秘线索，唯一的要求就是不能说话。

　　浸没式戏剧（Immersive Theater）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为美国纽约的文化热点，它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。

　　戏剧迷宫疯狂探索 梦游般的荒诞剧情

　　《死水边的美人鱼》创作灵感来源于超现实主义绘画大师马格里特和德尔沃的画作，讲述了一个关于身体出轨与感情投契的爱情悲剧。男主人公爱着妹妹，却为了利益出卖了爱情娶了姐姐，生活在同一屋檐下的夫妻俩人从不照面，相互回避相互怨恨。妻子的痛苦与日剧增，丈夫和妹妹也各揣心事，阴谋、爱欲、权利、谋杀……这些所有的矛盾在一次夜宴上全面爆发。

　　整个蜂巢剧场将被打造成一个梦境般的迷宫，16个演员将在各个空间里来回穿梭，他们相遇、交谈、离别，加上支线的49个小故事，几条重要的情节线还会重复上演。因此，选择不同的路线，会看到完全不同的表演和剧情。你有可能会错失某些段落，也可能会在一个重要场景前驻足两次。

　　多线程叙事的戏剧就像是让观众进入了以自己为第一人称视角的迷宫游戏。演员们各奔东西，而观众只能选择一条线索跟随，分散的线头后来又会一而再再而三的交叉重叠，你需要不断选择、转移或放弃。完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感，不同的观众眼里将会有不同的剧情。而等他们走出剧场后，互相谈论起来才可能会一窥时局的全貌。

　　五维戏剧含多重高潮 坠入逻辑漩涡

　　《死水边的美人鱼》整个演出有少量对白，大部分的表演完全依靠演员的肢体、眼神和音乐完成。10位演员均来自孟京辉戏剧工作室《恋爱的犀牛》剧组，他们平均每人都有超过1000场的演出经验。导演孟京辉还特邀美国著名编舞Chris Masters担任该剧的Movement director（形体指导），美国著名音乐创作人Sven Britt进行音乐设计，整个蜂巢剧场将打通诸多密道，作为剧情线索的重要道具将隐藏在各个角落之中，寻找细节中藏匿着的秘密，也将成为戏剧的一部分。

　　整个戏剧的五维时空下，线路流程和故事流程将被精心设计和缜密构思，也就是说，观众可以站在第五维上，看到任何故事时间线上角色的选择、以及这种抉择带来所有的结果，假使能有一张全息的俯视地图，那么你将会看到整个故事的不同情节线在各个时间点各个地点中是如何展现的，而视觉、听觉再加上加上触觉、嗅觉甚至味觉环境，都把观众引入到一个完整的世界。

　　你，不仅仅是观众，你将成为戏剧的一部分

　　最令人期待的是，在整个跟随观看的过程中，每位演员将随机选取其中个别观众，带领其进入更加私密的独特空间进行一对一表演，你可能独自和演员对视，也可能会帮助演员完成剧情，这种“比近更近”的“超互动”让观众真正成为演出的组成部分，再也看不见现实和戏剧的边界。

　　该剧将于6月17日－21日首演6场，之后的8月、9月、10月、11月将进行驻场演出。

　　（实习编辑：纪晨辰）