在我们年青时，艺术是孤独的生存：没有画廊，没有收藏，没有评论，没有钱财。 我们没有导师。我们没有父母。我们孑然一身。但那是一个黄金时代，因为我们没有任何可失落，却有着一个梦想去追寻。— 罗斯柯
中国国家话剧院[微博]出品，王晓鹰[微博]导演的托尼奖大奖作品《红色》将于12月26日登陆国家话剧院小剧场。
《红色》的故事发生在1958年至1959年纽约市鲍里街222号 — 罗斯柯画室。正在创作西格拉姆壁画的色彩大师罗斯柯雇用了一位名叫坎的青年画家担任他的助理。于是，在留声机的古典乐曲声中，在一幅幅罗斯柯油画的环围中，两代画家时而面对画布挥洒油彩打底作画，时而进行着激烈的苏格拉底式的对话。舞台上洁白的画布，血红的油彩；而争论的焦点是罗斯柯的绘画艺术及其社会意义。在一气呵成的九十分钟里，罗斯柯悲剧命运的艺术人格以及艺术家在严肃艺术与商业娱乐、艺术追求与金钱社会中的抉择与困境在舞台上得以深刻而淋漓尽致的呈现。
无疑，在现代文明走向异化，在人文精神严重颓落，在商业娱乐甚嚣尘上之时，王晓鹰导演将这样一部作品搬上舞台，是有着深刻思考的。王晓鹰表示，该剧对于坚持、放弃、探索、传承等一系列关乎艺术， 却不局限在艺术的探讨持续进行，最终将回归生活和生命最真挚的命题里去。《红色》中罗斯柯的这席话值得记取：“在我们年青时，艺术是孤独的生存：没有画廊，没有收藏，没有评论，没有钱财。 我们没有导师。我们没有父母。我们孑然一身。但那是一个黄金时代，因为我们没有任何可失落，却有着一个梦想去追寻。”
（编辑：王日立）
