萝伯塔-卡拉里在工作坊中展示了一段每天都做的基本训练：慢动作，将所有动作变成慢速的同时，保持身体的控制与平衡。Tony dUrso 摄
今年在乌镇戏剧节演出的《追忆》，观众仿佛坐在演员家中。 Tommy Bay 摄
在建团五十周年之际，来自挪威的欧丁剧场（Odin Teatret）受第六届戏剧奥林匹克之邀首度在北京亮相。昨晚和今晚，作品《盐》在人艺实验剧场上演两场，演出票早在一个多月前就售罄。由于后续的巡演 日程满档，在加演无望的情况下，主办方与剧团协商在演出前两日临时加开了两场工作坊，由《盐》的主演萝伯塔-卡拉里（Roberta Carreri）展示欧丁演员的日常训练和创作。由于限制人数，观众多为业界人士与戏剧爱好者，其中不少人都是因为没买到《盐》的票而赶来一睹究竟。
欧丁剧场
1964年，欧丁剧场在挪威奥斯陆成立，创办者是当时年仅28岁的意大利人尤金诺·芭芭。此前，芭芭已经跟着波兰戏剧大师格洛托夫斯基学习了三 年，亟待在异国开启自己的事业。芭芭招兵买马的方式日后也成了传奇：他找到十几个心怀梦想却被戏剧学院拒之门外的年轻人，带着他们一起做表演训练。一周 后，十几人走了大半，剩下的五个人成为了欧丁剧场的创团成员。他们中有的人会跳芭蕾，有的人学过杂技，还有的会点默剧，在学习芭芭带来的技巧之外，他们也 互相学习。过了两年，欧丁剧场到丹麦的霍尔斯特布罗演出，受到当地邀请迁往驻扎。霍尔斯特布罗是丹麦北部一个偏僻的小镇，人口只有两万多，也没有戏剧传 统。近五十年来，欧丁剧场却在那里生根发芽，籍籍无名的霍尔斯特布罗也成为了世界戏剧人的圣地。
制《盐》
缘起 花5年准备1小时的即兴表演
在欧丁剧场，前三年都是老演员带着新演员做基础训练。三年后，每个演员就要尝试去发展适合自己的训练，在此过程中找到作为演员的“存在感”。萝 伯塔·卡拉里将其描述为“身心合一”，即通过训练，不断缩短思想与行动之间的距离。她在欧丁前二十年的训练都在即兴表演中度过，大多数时候，这些表演并非 为了特定的演出准备，而只是演员日常训练的一部分。积累一定素材后，演员可以请芭芭来看他们展示，《盐》正是这样诞生的。芭芭在看了卡拉里和剧团音乐家菲 尔斯列夫花费五年准备的一小时即兴表演后表示，可能能做一部戏。于是芭芭给了卡拉里一本安东尼奥·塔布奇的书信体短篇小说《天色渐晚》，他们截取了书中的 一章“风中的信”作为台词创作出《盐》。[NextPage]
观看《鲸鱼骨骸内》的观众面前摆放着烛台、红酒和面包。 Mihaela Marin 摄
《盐》剧照
创作 女人用泪追寻旧爱的故事
50分钟的《盐》由卡拉里的表演、舞蹈和歌唱，与菲尔斯列夫的现场伴奏组成。菲尔斯列夫介绍了《盐》创作的起始点，“最初的想法是我们想放很多 蜡烛在舞台上。然后我们想到，可以用一些沙子或盐去熄灭烛火。经过试验，我们看到盐缓缓落下的画面很美，后来干脆放弃了蜡烛的想法，直接用了盐”。《盐》 讲述了一个女人追寻旧爱的故事，“她流下很多眼泪，而眼泪中有盐分，眼泪中盐分的含量与海水里盐分的含量很相近。这就是为什么这部戏叫做‘盐’的由来”。
释疑
为何每场观众人数很少？ “戏剧就是少数人的选择”
票房火爆并不令人意外，实际上这两年欧丁剧场在乌镇戏剧节的演出也是一票难求。一来毕竟欧丁名声在外，有兴趣的观众不在少数；二来因为他们的戏 总是在很小的空间里表演，比如去年在乌镇上演的《鲸鱼骨骸内》仅能容纳50位观众，每位观众都像是欧丁的客人被迎进剧场，摆在观众面前的是烛台、红酒和面 包。今年在乌镇演出的《追忆》每场只卖40张票，观众也因此获得仿佛坐在演员家中的客厅一般亲密的观剧体验。而《盐》的演出，每场也就150人左右。
可接纳的观众人数过少，曾令欧丁剧场招致不少批评。演员萝伯塔·卡拉里解释称，正因地方小，每个观众才能获得如同坐在第一排的优待，他们也能看见演员用肢体说话，“相反，如果是2000个座位的剧场，再放上一个大屏幕，那跟在家看电视没什么区别”。
而对尤金诺-芭芭而言，戏剧的存在，就是为了满足特定人群的需求。“我们知道有些人对戏剧无感，也没有这个需求，他们可能看些别的，比如体育比赛。所以在一个民主社会，戏剧就是少数人的选择，因为绝大多数人会去看电视和电影”。
为何不用字幕？ 靠表演者的能量打动观众
在许多中国观众的认知里，戏剧与文学始终有着紧密的联系。因而一般外国戏到中国巡演，字幕呈现的效果都会对观众的接受度有直接影响，但欧丁剧场 在国际巡演数十年，却都不放字幕。这是由于文本并非欧丁剧场的核心，演员的身体才是。卡拉里解释称，欧丁的戏一开始都是没有文本的，比如《盐》里的文本就 是芭芭想起来刚看过那本书，就用里面的文本拼贴出台词。“我们先有了动作，再把台词放到动作之上，然后台词也会影响动作”。
芭芭在去年接受新京报采访时也说过“谈论文本和表演的关系，这是很表面的”。在戏剧史上，演员处理文本的方式通常有两种，一种是表演为文本服务 （for the text），另一种是将文本运用于表演中（with the text）。芭芭举例说，“京剧就是后者的典型，欧丁剧场同样也是。在欧丁的戏里，文本会被改动，或添加别的元素，当代剧场正是如此”。
《盐》是先有表演，后有文本，去年在乌镇戏剧节上演的《鲸鱼骨骸内》也是如此，其中用到了卡夫卡的小说片段，但占全剧台词仅十分之一不到。除了台词，欧丁的戏一般还会由多种语言构成，所以如果观众希望通过读字幕来理解剧情，恐怕是行不通的。
不少看过欧丁戏的观众都会有一个共同的感受“我没有看懂，但是我很感动”，1974年当卡拉里第一次看到欧丁的戏就不知何故流下热泪，而另一位 中国导演孟京辉在去年看了欧丁的戏以后也发表了同样的感受。能够不通过语言，而是通过表演者自身的能量来打动观众，这并不容易做到。
芭芭在去年接受新京报采访时曾道出这个秘密：欧丁的戏在首演之前都会先给镇上的孩子们看，并记录下孩子们的反应。“通过这种方式，我们可以知道这些还没有太多理解能力的孩子，他们如何去感受表演”。
（编辑：王日立）
